So kennen Sie die Geschichte von Othello? Auch die Version wo Desdemona mit einem Strumpf getötet wird?

Das Moor ist vielen Inkarnationen von Erica Jeal

Sie Othello zu einer Oper gekreuzigt worden sind,"schrieb Byron im Jahr 1818. Die beanstandete Arbeit war Rossinis Otello, uraufgeführt in Neapel im Jahre 1816 und ein großer Erfolg mit fast allen anderen. Die Oper, einer festen Größe im Theater wie weit entfernten Ländern wie Kairo bis es war überschattet von Verdis Version im Jahre 1887, an das Royal Opera House am Ende dieses Monats nach einem Intervall von mehr als 120 Jahren zurück. Otello war wohl erfolgreichsten ernste Oper Rossinis, und war eines der ersten Repertoire Werke - Opern, die aus, eher wie Tosca oder Carmen heute bestäubt wurden, wann immer eine Theater-Management, etwas mehr Geld beschlossen nötig.

Es überrascht nicht, nahm die Librettisten Rossinis und Verdi Opern Shakespeares Stück als ihre Haupteinnahmequelle. Der Text, den Arrigo Boito für Verdis Arbeit vorbereitet gilt als ein Meisterwerk seiner Art, aber im Gegensatz dazu das Libretto, das der Marchese di Berio Rossini schrieb wird selten gelobt, auch von Anhängern der Oper. "Dramatisch, eine Menge Leute werden sagen, dass es schwach," gesteht Bruce Ford, der Texaner Tenor die Titelrolle singt, die für die Oper, und wer hat vor kurzem die Arbeit für das Label Opera Rara aufgezeichnet. "Aber die Arbeit ein Wendepunkt für die italienische Oper war, und ich denke, es ist eines der besten Rossinis." Wie kann eine Oper, die angeblich so niedrig auf Drama so viel Begeisterung erzeugen?

Für den Anfang ist es wichtig zu bedenken, dass die Othello-Geschichte nicht mit Shakespeare begonnen haben. Seine Quelle ist eine Kurzgeschichte von Giraldo Cinthio, veröffentlicht im Jahre 1565, und die Handlung landete Shakespeare mit ist ein Märchen im Vergleich mit dem Original. Desdemona ist mit einem Strumpf voller Sand, zu Tode geprügelt, woraufhin Othello die Decke zieht nach unten auf sie machen es wie einen Unfall aussehen. Othello ist verbannt und dann von Desdemonas Verwandten ermordet; Jago Charakter wird verhaftet, nach etwas völlig unverbunden und zu Tode gefoltert. So wie Shakespeare diese grausame Geschichte auf seine eigenen Bedürfnisse angepasst, so für sein Libretto Berio verändert das Spiel etwas zu machen, die mit den Opern Konventionen der Zeit ausgestattet.

Während Shakespeare Othello schrieb, war in Italien Oper nur nur zu seinen Füßen finden. In den nächsten zwei Jahrhunderten wurden Opern in der Regel als Gericht Unterhaltung geschrieben. Es war fast-Themas in der Lage, eine Oper eine unglückliche Ende haben sollte. Rossinis Otello stellte einen Wendepunkt dar. Einerseits war es eindeutig und altmodisch tragisch. (So spät wie 1820 Zensoren Rossini, ein happy End vor der Arbeit zu ersetzen gezwungen konnte in Rom ausgeführt werden.) Noch wichtiger ist, war es auch eines der ersten Opern, keine Bedeutung auf den einzelnen, anstatt auf Spektakel. Otellos Auflösung ist eines der ersten romantischen tragischen enden, und dazu beigetragen, einen Trend für die italienische Oper, die letzte im Laufe des Jahrhunderts.

Rossini gern selbst als ein Impresario schlimmster Alptraum heraus für eine gute Zeit und völlig blind Termine Stil. 26 Jahre alt, er hatte bereits 18 Opern geschrieben und gilt als Otello, innerhalb von drei Wochen hinter dem Zeitplan und unter Zwang, geschrieben haben. Nachdem einmal sagte, er würde eine Wäscheliste in Musik gesetzt, wenn er gefragt wurde, angeblich er keines seiner Libretti zu wählerisch sein. Er wird gesagt, "erschreckt worden haben" Wenn Berios Text vorgelegt, und widerwillig darauf arbeiten festgelegt haben. Berio, auf der anderen Seite hätte es vorgezogen, ein Weiler schreiben, aber Rossini Veto dagegen sagen, dass er für ein Gespenst komponieren wollte.

Rossinis Otello ist jedoch weit davon entfernt einen eiligen Auftrag an eine zweite-Wahl-Projekt. Es ist auch gesagt worden, dass sein Umgang mit der dritten und letzten Akt seines Kommens des Alters als musikalischer Dramatiker gekennzeichnet. Desdemona Szene mit ihrer vertrauten Emilia ist empfindlich, während die Auseinandersetzung zwischen ihr und Otello, ihrer anschließenden Ermordung, die Offenbarung des Jagos Verrat und Otellos Selbstmord sind prägnant, ohne dass Opern Lizenz, die den Fluss des Geschehens stall behandelt.

Bereitet das Libretto, Berio bezog sich auf zwei Vermittler Versionen der Geschichte ebenso wie Shakespeares Stück, wobei die Unterschiede von Shakespeare sind in einigen Fällen große - Jago wird verwiesen auf den dritten Platz in der männlichen Charakter-Einsätze und das Grundstück steht und fällt nicht auf ein Taschentuch verloren, sondern auf einen Liebesbrief. Berios Version mag uns eine verwässerte sein, aber es war eine ganz plausible Anpassung, die destilliert und vereinfacht das Drama. Und laut Ford, der wesentliche Charakter des Othello bleibt weitgehend wie Shakespeare ihn - schrieb "alle Nuancen der Rolle sind immer noch da". So sollte das Zeichen, das Ford spielt erkennbar Ray Feardons Othello in der Produktion des Stücks identisch sein, die derzeit am Barbican auf.

Durch die Zeit, die Verdi komponierte, hatte genug für Boito, konzentrieren Sie sich auf eine echte Anpassung der das Spiel eher als ein Abklatsch Opern schreiben Konvention gelockert. Seine Darstellung des Othello, ist wiederum weitgehend unverändert aus Shakespeares. Desdemona, wie in Rossinis Oper, erfolgt in einer reinen, passive Opfer, aber Jago bleibt eine zentrale Figur - so viel, so dass die Oper für sechs der sieben Jahre seine Keimung, wollte nach ihm benannt werden. Die häufigste Beschwerde vom Publikum mit dem Stück vertrauter als die Oper ist, dass bei der Verringerung der es auf eine überschaubare Länge, Boito die Chancen für Jago wegnahm, seinen Charakter in seiner glorreichen Komplexität zu offenbaren. Aber wenn Sie genau hinhören, bringt Verdis Musik zurück, die viel von was Boito wegnahm. Shaw ging sogar so weit über den üblichen Vergleich herum, drehen schreiben, dass Shakespeares Othello "im Stil der italienischen Oper geschrieben wurde" und Verdis Erfolg mit Boitos Libretto "nicht beweist, dass er Shakespeares Flugzeug besetzen konnten, sondern dass Shakespeare seine gelegentlich besetzen könnte".

Verdis Otello ist immer gute Kasse, aber Rossinis Tragödien sind immer noch nicht annähernd so populär wie seine Komödien. Der allgemeinen Wiederaufleben des Interesses an authentische Aufführung hat dazu geführt, dass gibt es jetzt Sänger, wie Ford, die Werke in etwas nah an den Stil der Zeit durchführen. Rossini schrieb für Sänger, die einen leichten, floralen Stil, bekannt als "Bel Canto" verwendet. Mit Verdis Zeit dramatische Tenor übernommen hatte, vor allem die schwerere, mit "Bruststimme". Dank des Erfolgs von Sängerinnen wie Placido Domingo, eine berühmte Interpretin von Verdis Otello und ein dramatischer Tenor wenn es jemals ein, dass Gesangsstil noch zu Gunsten heute - ob es angemessen ist oder nicht.

"Publikum dramatischer Tenöre singen Rossini, aber man kann nicht - es Ruinen die Stimme hören wollen", sagt Ford. Ein weiteres praktisches Problem mit der Durchführung von Rossinis Oper heute ist, dass es für ein Unternehmen, das außerordentlich feine Tenöre hatte geschrieben wurde. In seiner ursprünglichen Fassung es erfordert die Dienste von nicht weniger als sechs von ihnen - und gute Tenöre sind nicht billig in diesen Tagen.

So ist es wirklich Wert? Den letzten Inszenierungen in Italien und in den Staaten wurden gut aufgenommen, aber kaum jemand würde behaupten, dass Rossinis Otello ohne seine Fehler. Es wird immer sein Shakespeare, Puristen, die Byron zustimmen und Verdi-Liebhaber, die das Gefühl, dass nichts weniger als ihren Helden Einstellung ein Versager ist. Aber Verdis Opern existierten nur wegen was vorher gegangen war. Wenn Vorurteile werden beiseite gelegt, sogar die Skeptiker werden sollte ist in der Lage, Freude an der Arbeit für was es - eine mutige und entscheidende Arbeit in der Geschichte der italienischen Oper. Niemand sagt, dass Rossinis Otello mit Shakespeares oder Verdis zu ähnlichen Bedingungen - konkurrieren kann, aber wir können nur verlieren, wenn wir es als nicht weniger gültig für das beurteilen.

Rossinis Otello ist am Royal Opera House, London WC2 (0171-304 4000), vom 31. Januar. Der RSC-Produktion von Othello ist in Rep im Barbican, London EC2 (0171-638 8891).