Tanz der Göttin

Isadora Duncan halb nackt, Nymphe anmutenden Bewegungen veränderte das Wesen der Ballett - und moderne Choreographie erwartet. Judith Mackrell feiert ihr Einfluss

Wenn Frederick Ashton fünf Brahms Walzer in der Weise von Isadora Duncan choreographiert, zeichnete er auf seine eigenen 55 Jahre alte Erinnerungen an die große Tänzerin. Zurück im Jahre 1921 wurde eine Ballett-besessen 17-j hrige während Duncan er, im Alter von 44, war auch nach ihrer Blütezeit. Ihr rotes Haar war schlecht gefärbt und ihre halbtransparente Vorhänge offenbart viel mehr wackeln Fleisch als Ashton sehen wollte. Er dachte immer noch, wurde in Anwesenheit von Genie und kam um sie Nacht für Nacht führen zu beobachten.

Duncan schien Ashton, essentielle Qualitäten zu destillieren. Ihre Bewegungen waren so verantwortungsvoll zur Musik abgestimmt, die sie schien durch die Noten erfolgen. Sie hatte eine überraschende ausdrucksvolle Vielfalt - schnell und spielerisch in ihren leichtesten Moves, grand und Resonanz in ihren großen Gesten.

Und sie zog mit einer Freiheit, die, der er nie zuvor gesehen hatte. Innerhalb ihrer scheinbar beschränkten Wortschatz Schritte läuft und springt sie reinen Empfindung, reine registriert fühlen. Wie Ashton erinnerte sich später: "sie hatte eine wundervolle Art laufen vorwärts, in dem sie, wie ich es nenne, sich hinter sich gelassen und Sie spüren den Wind durch ihre Haare."

Es war diese Qualitäten, die er im Jahr 1976 erinnert wenn er fünf Brahms Walzer geschaffen. Die Arbeit begann als ein einzelnes Walzer aber Ashton verlängert es in eine Suite von fünf als Geschenk für Marie Rambert, dessen Unternehmen sein 50-jähriges Bestehen feierte. Und die Frau wählte er zu Duncans Speicher verkörpern war die 37-jährige Ballerina Lynn Seymour.

Seymour, jetzt 65, erinnert daran, dass Ashton viel Bildsprache verwendet, um ihre neu erstellen Duncan Bewegungsstil helfen. "Fred brachte eine große Buch Fotografien und ein Programm, das er all die Jahre gerettet hatte. Es gab eine kleine Zeichnung von Isadora, dass er in einem Peachy pink zu erinnern ihn an die Farbe ihres Kleides gemalt hatte. "Ich liebte das."

Aber Seymour hatte auch ihrer eigenen Phantasie zu verwenden, um Duncans einzigartige Geist zu erfassen. "sie war offenbar auf der Bühne unglaublich charmant. Und das erstaunlichste war ihre Stille - sie hatte dieses Talent zu halten eine Stille und dann bewegen zu einem exquisit getimten Zeitpunkt, die Sie bröckeln gemacht."

Duncan gesunken in der Geschichte als eine harte Handlung zu folgen - eine einmalige Original, die aus gemischten Motiven des Exhibitionismus und Evangelikalismus, glaubten, sie könnten die Welt verändern. Sie war im Jahre 1877 in Kalifornien geboren und von ihrer Mutter in einem sehr Westküste böhmischen Stil angehoben.

Die ganze Familie Duncan wurden romantische Idealisten und zutiefst empfänglich für die vorherrschenden griechischen Revivalist Begeisterung. Während die meisten Enthusiasten ihre Zugehörigkeit zu Sandalen und festhalten an einer einfachen Diät beschränkt, versucht die Duncan das Leben zu leben. Im Jahre 1903 Zeter Mutter und vier Kinder an den Stadtrand von Athen, wo sie versuchten, ihre eigenen Tempel zu bauen und zu überzeugen die Einheimischen auf die Sitten ihrer antiken Vorfahren zurückkehren.

In Isadora erwies sich jedoch Verrücktheit der Nährboden für die Größe. Wie ein Kind sie hatte gelernt, konventionelle "fancy" Tanzschritte und könnte leicht eine profitable Karriere im Musiksaal gemacht haben. Aber es wurde ihre Sendung, Tanz in eine Sprache der Befreiung und Transformation zu machen, ein Fahrzeug für große Gefühle, große Ideen und große Kunst zu erheben.

Duncan war eine natürliche Mover und obsessive Energiereserven. Für Inspiration lesen sie die griechischen Dichter, Nietzsche und Havelock Ellis. Für Musik wählte sie Beethoven, Chopin, Wagner - großen romantischen Komponisten, die noch nie zuvor für die Tanzbühne verwendet worden waren.

Duncan war aber auch eine sehr schlaue Betreiber. Ihre Stufen wurden mit schmeichelnden Einfachheit - graue Voile Vorhänge und gedämpftes rosa Licht verziert. Noch radikaler, tanzte sie ohne Schuhe und Korsetts. Die fließenden Linien der ihre Kostüme nicht nur befreit Duncans Körper sondern auch hatte den großen Vorteil, zeigen ihre nackten Beine und der gelegentliche Blick auf der Brust.

Bis 1907 war Duncan ein weltweites Phänomen - geworden und ihre Real-Life-Performances begonnen, so viel ihre Bühnenshows Schlagzeilen. Notorisch, nahm sie viele Liebhaber, einschließlich des Bühnenbildner Gordon Craig, der Multi-Millionär Paris Sänger und dem russischen Dichter Sergei Esenin.

Sie tanzte vor europäischen Königshäusern und Lenin und erlitt eine Reihe von persönlichen Tragödien, einschließlich das Ertrinken ihrer beiden Kinder. Mit der Zeit sah sie Ashton in London sie stark getrunken hatte und ihre Bühnenauftritte wurden immer unberechenbar.

Ihr Tod, bei 50, war so theatralisch als ihr Leben. Als sie fuhr in einem Sportwagen, chauffiert von dem jungen Mann, den sie bis zu Futter war ihren nächsten geliebten Rande der Duncans Schal in das rückseitige Rad gefangen und brach den Hals sofort. Jean Cocteau schrieb: "Isadora Ende ist perfekt."

Obwohl einige der Duncans Tänze rekonstruiert haben, ist es schwer für Geschichte, sie zu sehen, wie sie war. Einige Autoren schließen ihr einfach als Phänomen ihrer Zeit davon aus, dass die Beschreibungen der ihre Größe der Gushings der überreizten Audienz in Thrall zu einer schönen, halbnackte Frau waren. Doch auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes gab es Hunderte von Isadora Möchtegerns - junge Frauen in griechischen Tuniken, posierte in Salons und auf Varieté-Bühnen übersprungen.

Viel wichtiger war jedoch der Boden, die, den Sie für andere Pioniere der Tanz eröffnet. Martha Graham stark, ernsthafte moderne kann weit über Duncans Rhapsodien entwickelt haben. Aber es war Duncan,, dass Tanz bewiesen, außerhalb der Ballettakademie ernstgenommen werden könnten und dass eine Solo Frau ihre Karriere übernehmen könnte.

Trotz ihrer Opposition, was sie "sterile Gymnastik" des Balletts nannten Duncan auch eine profunde Auswirkung auf klassische Choreographie gemacht. Sie tanzte mehrere Saisons in St. Petersburg - die Zitadelle des Klassizismus - im frühen 20. Jahrhundert und gehörte die ehrfürchtigen Massen, die zog Mikhail Fokine. Der Choreograph war damals selbst versuchen, einen natürlichere expressiven Stil des Balletts vorstellen und in Duncans Aufführungen fand er seine Inspiration und Validierung.

Ihr Impressum ist nicht zuletzt auf einige seiner Werke sichtbar in den zarten Armbewegungen in Spectre De La Rose und in der transparenten Romantik von Les Sylphides, in denen die poetischen Puls der Musik von Chopin in ekstatische läuft, verfolgt Gesten und fein nuancierten Rhythmen hervorgerufen wird.

Ashtons eigenen Schulden zu Duncan wurde verschiedene und große. Es schwang in den gehaltenen Posen, die immer noch Zentrum der symphonischen Variationen bilden und führte ihn zu seinem Duett Thais als reine Trance unverschämt, begeisterten Emotion zu choreografieren. Es beeinflusst die besondere Plastizität und Geschmeidigkeit, die er immer in seiner Tänzer Körper angeregt, und vor allem seine eigenen Vorhang Anrufe inspiriert. Auch in seine 80er Jahre konnte Ashton eine sofortige Ovation mit seinem dapper, generieren, wenn knarrende, Version des berühmten Duncan ausgeführt werden.

Was versucht er in Brahms Walzer war natürlich eine direktere. Ein paar Details sind Nachbildungen, wie der vorwärts laufen die Duncan streut Rosenblätter aus ihrer hohlen Hand. Aber Ashton war nicht mit dem Ziel, einer exakten Rekonstruktion, eher einen Dialog zwischen seiner Sensibilität, Duncans und des Lynn Seymour. Wenn Schritte und Struktur des Balletts choreographiert wurden, verließ Ashton Seymour gewisser Spielraum für Spontaneität - Hommage an Duncan unerlässlich.

Und für viele Zuschauer war Seymour eine unheimliche Reinkarnation. Die rhythmische Subtilität tanzen, runden ihr plastische Konturen, ihre Bereitschaft, Risiken einzugehen, die alle Duncan zurück auf die Bühne gebracht. Fünf Brahms Walzer tanzte wurde von einigen anderen Frauen da, aber in diesem Jahr ist Ashtons Hundertjahrfeier und das Stück ist Rambert Dance Company und Birmingham Royal Ballet wiederbelebt. Seymour arbeitet mit beiden Unternehmen und sagt, dass alle Frauen, denen sie Ballett unterrichtete es lieben: "Es ist so weit entfernt von der unisex Athletik, sie bekommen heute tanzen."

Wenn Seymour die halbes Dutzend Tänzer, die die Rolle lernen würde ausgewählt, nicht sie für einen bestimmten physikalischen, sondern "für etwas ein bisschen wild" gesucht. Sie fühlt sich, es ist ein riesiges Geschenk für diese Frauen, Isadora hineinzukommen. "sie war ein Pionier - sie hatte ein großes, starkes Selbstvertrauen. Sie sehen nicht viel davon heute."

Marie Rambert idolised Duncan und wenn sie zum ersten Mal Seymour sah Ashtons Hommage tanzen sie brach in Tränen aus, sagt: "Das ist genau das, was ich mich erinnere." Heute können nur wenige Menschen, die Duncan in Fleisch und Blut zu erinnern sein. Aber gibt es viele, die Seymour gesehen haben und wenn sie die Frauen zu beobachten sie trainiert hat, einige ebenso potenten Erinnerungen wieder aufleben lassen können.

Tanz geht durch die Geschichte durch diese eigenartige Auflegen der Hände. Durch Ashton, durch Seymour, und nun durch diese neue Generation weiterhin Duncan.

· Rambert Dance Company führen fünf Brahms Walzer in Hall für Cornwall, Truro (01872 262466), dann am 26. Februar tour. Am Ende des April tourt Birmingham Royal Ballet.