Der Tanz der Wirklichkeit Überprüfung – mein Vater der Held

Chilenischen Regisseurs Alejandro Jodorowsky fantastischen Coming-of-Age-Geschichte ist euphorisch, Erotik, verzweifelt – und bietet faszinierende Einblicke in seiner langen Karriere

Einmal und zukünftiger König der unterirdischen Kino, 86-j hrige Alejandro Jodorowsky, beendet ein schweigen von 23 Jahren mit einer Explosion von pantheistischen Freakiness und persönlichen Schmerz – euphorisch, erotische und verzweifelt. Dies ist ein fehlerhaft und faszinierenden Film, so wie auf den Bildern wie El Topo (1970) und The Holy Mountain (1973), die einmal ihn gegenkulturellen Magus machte halluzinatorische. Fehler oder nicht, es hat eine Leidenschaft, die andere Filme langweilig aussehen macht.

Jodorowsky tanzt näher an der Realität. Ein bisschen. Damit er offenbart, hat nicht ganz absichtlich, wie seine gesamte Schaffenszeit mit einem Bedürfnis zu persönlichen Schmerz mit Träumen zu verwischen verbunden wurde. Höhenflüge sind einen Flug aus Angst. Dies ist ein quasi-autobiographischen Film, eine fantastische Coming-of-Age-Geschichte, in dem die Person, die Volljährigkeit entpuppt sich die Eltern und nicht das Kind. Die mürrische Papa kommt, die Erzählung an den Punkt zu beherrschen, wo Sie vielleicht erwarten, ihn in den Hintergrund treten. Seltsam, die Eltern älter auf der Suche bis zum Ende, doch Geißlein bleibt im gleiche Alter.

Dance of Reality hat mehr von einem literarischen Reflex als Jodorowskys anderen Filme, magische Realist Re-imagining und Wiederverwendung der Schmerz fühlte er sich in seiner eigenen Vorkriegszeit Kindheit aufgewachsen in entlegenen chilenischen Fischerei Hafen von Tocopilla. Dies war unter der heftigen und tyrannische Herrschaft der kommunistischen Ladenbesitzer Vater mit einer groteske Stalin Fetisch; Er spielt hier der Regisseur Sohn Brontis.

Dies ist sehr Freudschen gießen, und es ist außergewöhnlich Jodorowskys Gefühle vorstellen, während er unter der Regie seines Sohnes, sein Vater, von Faschisten halten Elektroden an seinen Genitalien gefoltert zu spielen. (Vielleicht Powells Verwendung von seinem kleinen Sohn in Peeping Tom vergleicht.) Adan, Jodorowsky Sohn spielt ein mercurial Anarchist; dieser Film Premiere in Cannes vor zwei Jahren, aber es war nur auf gerade sie wieder jetzt für die UK-Version, der ich realisiert, die dieser anarchistischen aussah. Mit den langen Haaren und Oma Spezifikationen, gleicht er die Figur, die hat so viel zu fördern und zu evangelisieren für Jodorowsky zurück in seine Blütezeit: John Lennon.

Jeremias Herskovits spielt junge Alejandro, einen sensiblen jungen in Ehrfurcht vor seiner wollüstigen Mutter Sara (Pamela Flores), wer singt ihre Linien und verleiht jeder Szene eine opernhafte Verrücktheit. Brontis spielt Jaime Jodorowsky, Ladenbesitzer, Freiwilliger Feuerwehrmann und Macho-schnauzbärtige stalinistischen besessen Verschärfung seiner Angst kleiner Junge, ein Soldat für die linke zu sein. Er zwingt kleine Alejandro Zahnmedizin ohne Betäubung aushalten und kitzelt ihn mit einer Feder, befahl ihm nicht zu lachen. Jaime ist zutiefst beschämt, wenn sein Sohn während einem Trauerzug für einen schlecht verbrannten Feuerwehrmann-Kollegen ohnmächtig und es gibt eine brillant makabre Sequenz in dem Alejandro stellt sich in den Sarg mit der Leiche liegen: ein weiteres Beispiel des Regisseurs Flair für immer auf und ganz nah und persönlich mit dem menschlichen Körper.

In eine Ekstase von Selbstvorwürfen, Jaime begibt sich auf einer Heiligen Mission: Chiles Präsident und Leiter der seine schäbige Militärjunta zu ermorden: General Carlos Ibáñez Del Campo. Dies will er dabei von seinen Mitarbeitern als seiner Pflegerin, verantwortlich für den Präsidenten geliebtes Pferd zu infiltrieren. Irgendwie schlechte Jaime gelungen, wird mehr Sancho Panza als Don Quijote und nur zu spät begreift wieviel Ibáñez Stalin ähnelt.

Jodorowsky spielt wiederholt auf Fellini und Tod Browning. Vielleicht nur ein Filmemacher als unverwechselbar und mit einer Karriere so hart erkämpften, könnte damit durchkommen. Doch seine auktoriale Unterschrift so stark ist. Wenn Jaime bricht in Tränen auf einer Hundeausstellung bizarre Neuheit unter dem Vorsitz von der chilenischen Regierung, er deklamiert: "Ich will nicht leben in einer Welt der verkleidete Hunde." Es ist sehr lustig und sehr Jodorowskian.

Die ganze Geschichte ist in surrealen Mythologie, Traum-Logik und sofortige DayGlo Legende gehüllt. Es gibt hier Wunscherfüllung; Jodorowsky nutzt seine transformative Kraft seines Vaters verleihen eine Art von würde und Heldentum, die er vielleicht nicht im wirklichen Leben erreicht. Der Film ist faszinierend für was es enthalten oder sogar zu entziehen versucht: Jodorowsky die dauerhafte Reue und Trauer über seinen Vater, eine Traurigkeit, die vielleicht noch nicht ganz durchgearbeitet worden hat. Ist Jodorowskys letzten Film das? Sagt er nicht. Es zeugt von rührend und aufschlussreiche dennoch.