Judith Mackrell Top-10-Tanz der 2015

Wayne McGregor destilliert die Essenz von Virginia Woolf, während andere Milton und Samuel Beckett und die Schönheit der Reife Champions in Alessandra Ferri und Sylvie Guillem gefunden in Angriff genommen

(1) Woolf funktioniert: Royal Ballet
Royal Opera House in London

Die exquisit verbalen Kunst und das Leben von Virginia Woolf war ein unerwarteter Seite für ein neues Ballett von Wayne McGregor. Als Choreograph ist seine Sensibilität so schnell, also körperliche, also völlig 21. Jahrhundert, kommt er und Woolf von verschiedenen Planeten haben könnte. Noch etwas Chemie löste zwischen ihnen und machte Woolf arbeitet am meisten überrascht, aufregende Stück Tanz sah ich das ganze Jahr.

Es war eher ein Triptychon als ein Ballett geschrieben durch, jeder seiner drei wirkt frei inspiriert von einem anderen Roman und jeweils eine andere stilistische Route unter Berücksichtigung der Schriftstückes. Der erste Frau Dalloway Akt war die meisten Erzählung basierende, Verschiebung zwischen dem Roman Parallelgeschichten von Clarissa Dalloway, unsicher, mittleren Alters Gastgeberin und Septimus Smith, der geschockt Kriegsveteran. Die McGregor Choreografie war vorbildlich in seiner zarten Menschlichkeit und Einfachheit – was bedeutet aber nie gezwungen, seine Themen Liebe, Erinnerung und Wahnsinn.

Im Gegensatz dazu war der Orlando Akt eine Explosion von Hi-Tech-, Zeit-Biege Fantasy. Laserstrahlen seziert die Bühne wie 12 hyperkinetische Tänzer den stilistischen Ansturm des Romans Prosa und seine narrativen Einbildung einer Zeitreise Liebesgeschichte verkörpert. Wellen Act war sowohl einfacher und mehr gewagt, mit Leben und Tod erwähnt in einer Flut von Bewegung, die den Moment in dem Woolfs eigene Leben vorstellen blitzte ihr durch den Kopf, wenn sie sich in den Fluss Ouse in 1941 ertrunken.

Die Rolle der Woolf tanzen war die 52 jährige Ballerina Alessandra Ferri, leuchtend ausdrucksstark, und die Arbeit wesentlichen Schwerpunkt. Der andere Star war Lichtdesigner Lucy Carter, dessen Schichten der Atmosphäre und Farbe perfekt Woolfs eigene Besessenheit gespiegelt mit der Erfassung der Möglichkeiten in denen Licht fällt auf die Menschen, Objekte und Orte.

Woolf Werke aufgeteilt sein Publikum. Für einige war es zu unzusammenhängend, zu seltsam, auch unerhört McGregor-wie. Aber für mich war es eine reine Kopf Rush – ein Werk, das inspiriert mich zu überdenken und Las Woolf (dessen schreiben ich, seit Jahrzehnten geliebt habe) und ließ mich beschwingt überall wieder tun können, durch welche Ballett als Kunstform. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(2) Sylvie Guillem: Leben im Gange
Sadler es Wells, London, und auf Tour

Es war typisch für Guillems Integrität, wenn sie dieses Jahr ihre Abschiedstournee tanzte, die 50-Jahr-alten Ballerina entschied sich für ein Programm mit neuen und zeitgenössischen Werken, anstatt eine Schaufenster der nostalgischen Karriere-highlights. Auch wenn die zwei Beiträge von Akram Khan und Russell Maliphant lückenhaft Qualität, Guillem tanzen und ihre Wildheit der Konzentration, waren so aufschlussreich wie immer. Einer der wirklich großen Interpreten der Welt gebeugt auf dem Höhepunkt ihrer erstaunliche Kräfte. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

3. Königlich Dänischen Ballett
Peacock Theatre, London

Innerhalb der globalisierten Kultur des Balletts wurden die Dänen bemerkenswerte halten glauben mit den Stil, der für sie von der großen aus dem 19. Jahrhundert Ballettmeister August Bournonville gelegt wurde. Wir sehen nicht das Unternehmen oft genug in Großbritannien, aber dieses Programm von klassischen Kurzberichterstattung war einen Meisterkurs in lebhaft, schön tanzen: die Tänzer fein gefiederten Beinarbeit, mühelos springt, zarte Épaulement und freudig demokratische Phase Manieren Stil als das pulsierende Herz der ihre Kunstform zu präsentieren. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

4. Candoco: Die Show muss weitergehen
Sadler es Wells, London und UK Tour

Jerome Bel bezaubernde Show, legen Sie auf eine Wiedergabeliste von Volksliedern, war für die Behinderte und nichtbehinderte Tänzer Candoco, fesselnde Wirkung neu inszeniert. Mit der Musik und Texte der Songs, darunter Come Together "Imagine" und "in My Arms, war Bel Choreographie eine Offenbarung für die individuelle Persönlichkeit und die Dynamik innerhalb des Unternehmens. Eine Welt voller menschlicher Intimität zauberte aus den einfachsten Mitteln. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

5. Nijinskys letzten Sprung

Kally Lloyd-Joness tadellos recherchiert und betörend durchgeführten Leben von Vaslav Nijinksy war eines der Schmuckstücke des diesjährigen Edinburgh Fringe. Die Geschichte des Balletts des verrückten, gebrochene Genie wurde nachgestellt viele Male und in vielen Formen, aber Lloyd-Jones machte der eigenen bescheidenen Mitteln einer wunderbaren Tugend mit Darren Brownlie Tänzer und Schauspieler James Bryce, um eine zarte, humane Meditation über Alter und Jugend, Wahnsinn und Wirklichkeit, Genie und Wahn zu inszenieren. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

6. Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Pfau-Theater in London und UK Tour

Lachen bei einer Ballettaufführung kann schlechte Nachrichten, aber die Trocks haben verfeinert Tanz Komödie zum schönsten der Künste – Kombination aus Slapstick, Pastiche und Unsinn mit einem Genius Auge für Stil. Für das diesjährige UK-Tour brachte die ausschließlich männlichen Ballet Company uns eine neue Version von Don Quijote, die unerhörte Freiheiten mit dem ursprünglichen Text nahm und eine Wiederbelebung der ihre makellosen Merce Cunningham Parodie, Muster im Raum, eine Zeitkapsel der durchgeknallten Avant-gardisms. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

7. Hund verloren: Paradise Lost (liegt neben mir ungeöffnet)
BAC, London und Summerhall, Edinburgh

Ben Duke könnte angeklagt worden der Hybris in seinem Versuch, das verlorene Paradies auf 80 Minuten Solo Tanztheater zu reduzieren, aber das Ergebnis war weitaus subtiler und lustiger als eine einfache toben durch Milton. Herzog verwandelte sich das Epos in Reihe zeitgenössischer Dialoge zwischen Gott, Luzifer, Adam und Eva, und durch Verflechtung sie mit Geschichten über seine eigenen Kämpfe als Dance-Künstler und übergeordneten, konstruierte er eine lächerliche, prägnante und wunderbar unterhaltsame Meditation über die Kämpfe und die Freuden der Schöpfung. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

8. Rosie Kay: 5 Soldaten
Gewehre Officers Club in London und UK tour

Geschichten des Krieges waren ungewöhnlich aktuell auf der Tanzbühne in den Monaten nach den hundertsten Jahrestag des ersten Weltkriegs. Aber Rosie Kay 5 Soldaten war eine Klasse für sich, eine Arbeit, die darauf abzielen, um hineinzukommen, die Geist und Körper des Soldaten kämpfen jetzt und zu verstehen, was es bedeutet, trainiere jeden Tag zu töten oder getötet werden. Dieses Stück flog auf die Stärke seiner akribischen Recherchen, die heftige physische Genauigkeit seiner Leistungen und Kays bemerkenswerte Fähigkeit, zu einem schwierigen Thema ohne Polemik oder Sentimentalität zu quadrieren. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

9. neue Abenteuer: Der Auto-Mann
Sadler es Wells, London und UK Tour

Matthew Bourne Update von Bizets Carmen, ein Drama um Liebe, Lust und Rache im Kleinstadt-Amerika habe eine wohlverdiente Wiederbelebung dieses Jahr. Wie mit allen Bourne Produktionen, das Material mit gebastelt worden hatte, und das tanzen sah, größer und brassier, als es beim ersten Mal hatte. Aber die starke, emotionale Geschichte und die große, lebendige Charaktere wurden alle intakt, und wunderbar durchgeführt von einer neuen Generation von Tänzern, darunter Liam Mower als verletzlich, flüchtige Angelo und Chris Trenfield als der charismatische Luca. Tragischerweise war jedoch diese Wiederbelebung auch durch den Verlust eines anderen ihre Leads, Jonathan Ollivier, eine hervorragende Tanz-Schauspieler geprägt, die bei einem schrecklichen Verkehrsunfall ums Leben kam. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

10. Maguy Marin: Mai B
Glückliche Tage Festival, Enniskillen

Maguy Marin war einer jungen und unbekannten Choreografen, als Samuel Beckett sie schrieb in 1981 um Erlaubnis, seine Arbeit für die Tanzbühne anzupassen. Das Ergebnis war möglicherweise B, ein Werk, das bezahlt, gewissenhaft, schmerzhaft und seltsam erhebend Hommage an Becketts absurde Welt. Entwickeln sich von minimalistischer Abstraktion zu weissen Comic-Vignetten der menschlichen Zärtlichkeit und überleben, wurde die Arbeit auf dem Beckett Happy Days Festival in Enniskillen wiederbelebt. Lesen Sie den vollständigen Beitrag