Rückblick auf die Dekade: Judith Mackrell Tanz

Von den wieder erstarkten Sadler Wells, Strictly Come Dancing verliebte sich Großbritannien in Tanz der Nullerjahre

Es war etwa im Jahr 2005, dass Leute begannen unter Bezugnahme auf London als die neue Tanz-Hauptstadt der Welt, eine Rolle, die historisch zwischen Paris und New York ausgetragen. Die britischen Dance-Szene hat ein bemerkenswertes Wachstum erlebt. Vor zehn Jahren, ich nur konnte nicht gesehen haben das Spektrum der Werke, die ich jetzt routinemäßig überprüfen: in den letzten Monaten, die mehr als ein Dutzend Weltpremieren von großen Choreographen wie Wayne McGregor, Russell Maliphant, Akram Khan und Christopher Wheeldon; aufgenommen hat Jahreszeiten der Arbeit von Michael Clark, Mark Morris, Anne Teresa de Keersmaeker sowie fünf nationale Ballett-Kompanien Großbritanniens; und ein kleines beschäftigt Arbeitsprogramm.

Trotz der Rezession diese Veranstaltungen wurden gut besucht, viele davon ausverkauft, und das ist eines Trends im ganzen Land. Auch wenn die Zahlen für Strictly Come Dancing – ein völlig unerwartetes nationalen sucht – Rivalen nicht zeigt, dass die Briten endlich begonnen haben, ihre historischen Verdacht des Tanzes zu vergießen.

Ein Grund dafür ist die dramatische Zunahme an Orten gewesen. Nach jahrzehntelanger gequetscht in beengten und schmutzige Räume hat eine Mischung aus privatem und öffentlichem Geld schließlich Tanz Theater gegeben, die es braucht. Dies wurde nirgendwo deutlicher als die renovierten Sadler Wells, endlich vollausgestattenen um das Spezialist Dance House London erforderlich. Seit seiner vorläufigen Wiedereröffnung im Jahr 1998 veranstaltet das Theater fast aller großen Unternehmen, was uns regelmäßig Zugang zu Pina Bausch – einschließlich der jüngsten Wiederbelebung von ihrem schrecklichen Sacre du Printemps, tanzte auf einem Teppich aus dunkler Erde; und eine Retrospektive Saison von William Forsythe, mit dem erschütternden Abstieg in Tod und Trauer, Sie machte mir ein Monster.

Der Brunnen hat mit die immer größer werdende Parameter der Kunstform Schritt gehalten Start Festivals von Hip-hop, Flamenco und indischen Tanz. Bezeichnenderweise hat auch es selbst als produzierenden Haus, Vermittlung erfinderische Kooperationen wie Sutra, in denen Sidi Larbi Cherkaoui und Antony Gormley trat gemeinsam mit auf eine Reise durch Mythen und Kampfkunst der Shaolin-Mönche Neufassung; oder Push, in denen die spektakulär kontrastierten Talente von Sylvie Guillem und Russell Maliphant eine seltene erreicht brüniert Chemie.

Ein Netzwerk von anderen Orten haben London gegenüber seinen Status als tanzende Stadt, darunter das Kolosseum und das Barbican geholfen. Tanz hat sogar bezog Tate Modern: die bewusstseinsverändernden Aufführungen des Jahrzehnts gehörte die Merce Cunningham-Veranstaltung in der Turbinenhalle im Jahr 2003 die Tänzer verletzlich und heroischen unterhalb der apokalyptischen Glühen von Olafur Eliassons The Weather Project durchgeführt.

Außerhalb von London wurde der Bau mit den letzten Builds einschließlich Eastleigh The Point und Ipswich Jerwood Dance House noch intensiver. Diese sind Beispiele der Veranstaltungsorte glänzend, wo Gemeinschaft Tanzkulturen, bietet Studios für Workshops, Kurse und Proben sowie kleine Theater fassen können. Bald zu öffnen sind neue Häuser für Scottish Ballet und die beiden Unternehmen von Leeds, Northern Ballet Theatre und Phoenix.

Eine Lebensdauer von digitalen Tanz

Der größte Bau des Jahrzehnts wurde die £214m Sanierung des Royal Opera House, was besonders vorteilhaft für das Ballett war: seine Bühne und Studios wurden schließlich unter einem Dach. Das neue Zuhause nicht sofort stabilisieren, aber nach einem felsigen paar Jahren Monica Mason wurde zum Direktor ernannt. Mason ist für ihre vorsichtige Annäherung an neue Aufträge kritisiert worden, aber sie machte eine strahlend Leftfield Entscheidung wenn 2006 berufen sie Wayne McGregor als resident Choreograph, der erste Künstler aus einem modernen Tanz Hintergrund in der Post umgesetzt werden. Die Ernennung erfolgte kurz nach der Premiere von Gregors Ballett Chroma, eine 21. Jahrhunderts Antwort auf Ashtons Symphonic Variations dessen minimalistisches Design und abstrakte Choreografie mit einer leidenschaftlichen und eigenwilligen Romantik Resonanz. Menschen in der Warteschlange für Tickets mit minimalen Sichtlinien, einfach um die Begeisterung zu teilen.

Tanz wurde auch durch das Internet eröffnet. Darstellende Kunst, hat es schon immer eindeutig schwer zu erhalten und reproduzieren (die Tragödie der seine Unbeständigkeit war in diesem Sommer durch den Tod von Pina Bausch und Merce Cunningham nach Hause gebracht). Eine der Antworten wurde durch das Internet mit seinen unbegrenzten Speicherplatz und ihre Fähigkeit, Stream-live-Performance. Viele Firmen und Choreografen eröffnen jetzt ihre Repertorien online und YouTube ist schnell der Tanz Fan bester Freund geworden. Es wurde besonders brillant zur Rückeroberung Tanzgeschichte: Wer vor 10 Jahren gedacht, dass man alte Film von Anna Pavlova, zarte, selten, aber absolut präsent auf Ihrem Computerbildschirm sehen könnte? Die dunkle Seite zu diesem spritzigen Erfolg hat Unterstützung für kleine oder kämpfenden Tanz-Talent verringert. Da der Markt global und kommerziellen gewachsen ist, hat den Löwenanteil der Finanzierung und Aufmerksamkeit koproduzierte Großprojekte wie das diesjährige Eonnagata (erstellt von Sylvie Guillem, Russell Maliphant und Robert Lepage) gegangen. In Großbritannien haben wir einige feinen kleinen bis mittleren Maßstab Choreographen, wie Henri Oguike und Shobana Jeyasingh, aber es fällt ihnen zunehmend schwer zu halten ihr Unternehmen gehen, Arts Council Kürzungen und die Umleitung von öffentlichen Geldern zu den Olympischen Spielen. Es scheint für Frauen besonders hart zu sein; während der jüngsten Debatten über den Mangel an weiblichen Choreografen an der Spitze des Berufs räumte viele ein, dass Jonglieren zwischen Mutterschaft und Arbeit auch unter Druck gesetzt zu werden war.

Neue Technologien können helfen, in diesen Bereichen: mehrere Choreographen haben damit begonnen, die faszinierende Arbeit direkt für den Bildschirm, auch für das Handy zu machen. Aber was über das Gedeihen des Tanzes dieses Jahrzehnts fällt auf, dass es so genau mit dem Aufkommen der digitalen Technologien übereingestimmt hat. Nun, so viel von der Welt den Kopf im Cyberspace, verschwitzt hat, ist Risikobereitschaft Körperlichkeit des Tanzes sein wertvollstes Gut geworden. In alle seine Computer-generierte, nicht Airbrush Unmittelbarkeit sah noch nie die Kunstform, umso erstaunlicher, menschlicheren.

Moderner Tanz hoch: Merce Cunningham Event, Tate Modern, 2003. Ein Erlebnis der großen Mysterien und intimen Details, die das Publikum zwischen den Tänzern beobachten hautnah ihre wundersame Artikulation und Kontrolle frei herumlaufen darf.

Klassisches Ballett hoch: Alina Cojocaru Giselle, Royal Opera House, 2001. Als 19-Year-Old Cojocaru ihr erste Giselle beim Royal Ballet getanzt, gab sie den unheimlichen Eindruck, dass sie es in einem anderen Leben durchgeführt haben muss. Technisch, Tanzen war exquisit, aber es war dramatisch transparent –, als ob sie jeder Kalibrierung der Tragödie lebte.

Teuer niedrig: Isadora, Royal Opera House in London 2009. Kenneth Isadora war unhandlich und nicht praktikabel erachtet, wenn es bereits im Jahr 1981 uraufgeführt wurde. Diese Wiederbelebung Tat nichts, um das zu ändern, und ein großes Loch in den königlichen Haushalt für neue Arbeit geschaffen.

Beste Kostüme und Beleuchtung: Eonnagata, Sadler es Wells, 2009. Diese enttäuscht wenn es Premiere, eine Konvergenz der Talente, die ziemlich gel nicht. Aber es sah göttlich, angezogen von Alexander McQueen und beleuchtet von Michael Hulls, wer dort unter den Tanz-Helden des Jahrzehnts oben.