Töten und töten Counter: Warum die Orestie noch tötet sie?

In diesem Jahr werden drei Theater Aeschyluss tragischen Trilogie über eine Familie blutigen Abrechnung und die schwere Geburt der Demokratie im antiken Griechenland überarbeiten. Charlotte Higgins Wunder warum es weiterhin einen Nerv treffen heute

Diese Woche besuchte der Schauspieler Lia Williams eine Metzgerei. Dort lernte sie wie ein Messer durch live Fleisch und Rippen zu erstechen: fühlen Sie sich in den Arm und hand, was es heißt, durchschneiden eines Körpers durch seine Sehnen und Muskeln und Knochen, bis zum Tod. Dies ist Teil ihrer Vorbereitung für das Spielen eines der großen Rollen im Theater, Clytemnestra. Dieses leistungsstarke, clever, rhetorisch in der Lage, viel Unrecht und mörderischen Frau erscheint in allen drei Spielen der Orestie, die einzig erhaltene tragischen Trilogie des antiken Athens. Wenn sie ihr töten begeht, ein Strahl warmes Blut aus ihrem Opfer ihr – als reizvolle saugt und erfrischend zu ihr, sie behauptet, als der Regen sendet, dass Zeus an die reifenden Ähren aufrecht zu erhalten.

Die ersten beiden Stücke der Trilogie, Agamemnon und Das Trankopfer Träger, sehen eine Familie in einer alptraumhaften Muster von töten und Counter töten gesperrt. Die dritte, Eumeniden, löst das Drama aus diesem Blut geronnen Atmosphäre dieser Feedback-Schleife des Grauens, und bringt in bürgerlichen, gerichtliche Verfahren Bedenken, dass endlich die Kraft, zu neutralisieren und das schier endlose Muster der Rache enthalten. Auf dem Weg, hat die Szene aus Argos des Delphischen Orakels, verschoben und schließlich in die Heimatstadt des Publikums. Eumeniden stellt eine Ätiologie der Athens, auf neu reformiert Mord Gericht, dem Areopag (gelegen auf einem Hügel nur nordwestlich von der Akropolis, nicht weit hinter der rechten Schultern des ersten Publikums). Seine Befugnisse, bisher umfassend und konzentriert in den Händen des Adels, wurde im Mittelpunkt des blutigen demokratische Revolution in den zehn Jahren vor der Premiere der Stücke. Die Orestie, kurz gesagt, ist mit seinen Griff auf Liebe, Zorn, Mord, Klasse, Geschlecht und die Rolle des Staates, kein Drama für Weicheier.

Die letzte große Produktion in Großbritannien wurde im Jahr 1999, als Katie Mitchell die am National Theatre inszeniert. In diesem Jahr sind drei bedeutende Produktionen – zu Hause in Manchester und bei der Almeida und dem Globe Theater in London – bereitgestellt werden. In Manchester im Herbst dieses Jahres die steigende Sterne Blanche McIntyre (wer als Absolvent Klassiker im griechischen Theater adobado ist) wird direkt "eine radikale wieder ausgezogen" Produktion der Ted Hughes Version, mit den Bürgern von Manchester nehmen die Rolle des Chors – eine faszinierende Aussicht angesichts der bürgerlichen Fragen spielt Posen über wie Gesellschaften ihre widerspenstigen und erschreckenden Elemente aufzunehmen. Den Globus Produktion, Regie: Adele Thomas, wird auf eine neue Übersetzung von Rory Mullarkey zurückgreifen. Und bei der Almeida, als Bestandteil dieser griechischen Theatersaison Robert Icke leitet seine eigene "Freihand" Anpassung. Die drei nehmen an dieser großen dramatischen Herausforderung auf unterschiedliche Weise sind junge Regisseure in ihren 20ern oder Anfang der 30er Jahre. Für Icke mindestens (deren Produktion ist der erste am 29 Mai geöffnet), gibt es ein Drang, zurück zu den Anfängen des Europäischen Dramas zu reisen und zu untersuchen, was diese Stücke im Jahr 2015 erzählen können. Wie können sie ihre frische und Begeisterung für ein Publikum jetzt behalten? Für Mullarkey, spielt das eine Frage der dringenden Import stellen: "was bedeutet es, wenn eine Gesellschaft extremer Elemente in den Mainstream zusammengefasst sind? Das sind die Kompromisse, die wir alle brauchen, um zusammen zu leben?"

Icke ist fasziniert von den Stücken Bedeutung als Familiendramen. Aischylos setzt Agamemnon und Das Trankopfer Träger an der Schwelle des königlichen Palastes. Hier kommt der König Agamemnon, nach Hause aus seiner 10 Jahre währenden, siegreichen Kampagne in Troja. Hier sehen wir die verzweifelte, vatic Ergüsse seines Stücks menschliche Beute, die Trojan Prinzessin Cassandra, deren immer präzise Prophezeiungen nie geglaubt werden. Hier grüßt Clytemnestra in eines der großen Szenen im Theater, ihr Mann wie er steht kurz vor dem Eintritt in den Palast und ihn in verbale Gewandtheit und Überzeugungskraft übertrifft, erzielte einen symbolischen Sieg über ihn, bevor sie die eigentliche Todesstoß beschäftigt sich. Aber die spielt Hauptveranstaltungen, die Morde statt hinter verschlossenen Türen, nur aus den Augen des Publikums. Icke, behauptet jedoch, dass die inländischen Einstellung und seine Adaption werden uns in dieser Familie innere Welt locken. Darüber hinaus die Orestie"Prequel" – Agamemnons Opfer seiner eigenen Tochter am Vorabend seiner militärischen Expedition nach Troja – ist vor dem Hintergrund des Dramas aufgehoben und wird ein zentrales Ereignis (in Aeschyluss ursprünglichen, diese Geschichte Persönlichkeiten wie eine Geschichte aus der Vergangenheit erzählt von einem erinnern Chor).

Icke war auch durch die formale Kühnheit der Dramen, vor allem die außergewöhnliche Szene am Ende Der Trankopfer Trägerfasziniert. An dieser Stelle Orestes hat gerade ermordet, seine Mutter, Klytaimnestra, der ihr Mann ermordet hat, Agamemnon, der ihre Tochter Iphigenie getötet hat (weil die Götter ihm zu, oder vielleicht sagte genauer gesagt, weil sie anscheinend gesagt ihn zu). Genauso wie das Spiel endet, Orestes – gefoltert, Hamlet-artige junger Mann – wird von schrecklichen Erscheinungen, Blut tropft von ihren Augen konfrontiert: das sind die Furien, alten Geister, die für Familie Mord rächen. Niemand sonst kann sie sehen.

Zu Beginn des dritten Spiels, sind jedoch die Furien verkörpert: sie sind in der Tat, das Spiel Chor, sichtbar für alle zu sehen. Icke, lesen im Zeitalter Post-Freudschen eröffnet dies die Möglichkeit, dass das dritte Spiel vollständig innerhalb des Orestes ungeordnete Geist auftreten kann. Es ist eine faszinierende Vorstellung, aber eine, die Verharmlosung der Änderung in der Atmosphäre zwischen den spielt, eine Änderung, die teilweise in Aeschyluss Sprache enthalten ist, und bezieht sich auf die Arbeit führen kann breiter ist Politik. In Agamemnon ist insbesondere die Welt ihrer Worte gezackten, kühn und unausgewogen – reflektieren und die erschreckende und verwirrende Universum des Dramas zu schaffen. Metaphern sind ungelöst und Mehrdeutigkeiten, eine Tatsache gekonnt anerkannt von Icke, wenn er seine Figuren mehreren möglichen Bedeutungen der berühmten Omen in Agamemnon, der zwei Adler, die eine schwangeren Hasen zu töten zu diskutieren hat.

Wesentlich mehr Klarheit und Licht läuft durch die Sprache der Eumeniden, aber. Wir haben vom bizarr und beängstigend Argos, verlagert, wo, als das klassizistische Edith Hall weist darauf hin, die Königin ägyptischen Poesie in ihrer willkommen Rede zitiert und freakishly wirft sich zu ihrem zurückkehrenden Ehemann. (Eine Praxis, die für modernen Griechen, die Art von inakzeptablen Akt war, die verhassten persischen Hofes gehörte.) In Eumeniden sind wir mehr erkennbar "zu Hause" – wenn auch eine in mythischen, vor langer Zeit Version von Athen, wo Götter und die Furien wandern frei unter den sterblichen und direkt im menschlichen Leben einzumischen.

Auffälliger, ist als dieses übernatürliche Element jedoch die Tatsache, dass die Eumeniden in einer Stadt mit keinen König – die einzige erhaltene griechische Tragödie zu einen königlichen Herrscher fehlen stattfindet. Dies ist ein Stück über eine dann Gesellschaft, eine Demokratie; Es geht um einen mythischen Ursprung für moderne Einrichtungen präsentieren. Es war der Demokrat Ephialtes, die Aristokrat dominierten Institution der Areopag, Aufspaltung seiner Entscheidungsbefugnisse zwischen der Volksversammlung und anderen Einrichtungen, jedoch unter Beibehaltung seiner Rolle als Totschlag Gericht reformiert hatte. Die Eumeniden, vorgestellt bei der Herstellung Orestes des Hofes Erstbeklagte, damit das athenische Publikum mit einer Geschichte über die antiken Ursprünge der (begrenzten) Befugnisse. Ephialtes wurde drei Jahre vor dem Spiel Premiere in 458 461, ermordet. Es ist, wie Hall in einem bevorstehenden Essay, sehr wahrscheinlich schreibt, dass seine Mörder in diesem ersten Publikum waren. Dieses Spiel war außerordentlich nah an den Knochen.

In dem Spiel Studie, Athene, hört die Göttin der Stadt (und auf den Sieg, und der Klugheit) Beweise. Apollo für Orestes spricht, und argumentiert, dass sein Verbrechen, kein Verbrechen war, weil die Mutter nicht wirklich ein Blut des Sohnes relative: sie ist lediglich der Container für den Samen des Vaters – selbst nach zeitgenössischen Athener Maßstäben ein unentbehrlichen Argument. Orestes kann nicht deshalb schuldig zu töten, ein Familienmitglied sein. Die Jury Stimmen und wird gleichmäßig aufgeteilt. Athene wirft die entscheidende Stimme – und schont die Mutter-Killer. Wie eine Göttin aus dem Kopf ihres Vaters entsprungen, versichert sie die Überlegenheit des Mannes.

"Die Eumeniden", schrieb Simone de Beauvoir in Das zweite Geschlecht, "stellt den Triumph des Patriarchats über die Matriarchats." Wenn eine Sache klar in die Orestie – und so viel nicht – es ist die Wahrheit von De Beauvoir Wörtern, versteckt in einer Fußnote der ihr Meisterwerk. Die Ansprüche der toten Frau, die wie ein König, sprach für die Aktion Gedanke in der Flick einer Sekunde folgen, die in einem Moment der Zwang für ein "Mann erschlagen Axt" genannt werden alle ausgelöscht. Und die Furien – jene weiblichen, atavistische Geister – sind unterdrückt und in das zivile und religiöse Leben der Stadt subsumiert; Sie sind umgewandelt und kastriert in "wohlgesinnten", das bedeutet "Eumeniden". Terror, von diesem Augenblick an, wird nicht durch erschreckende weibliche Geister, sondern durch die Instrumente des Staates ausgeübt werden. So ist es, dass die Orestie Demokratie dramatisiert, wie es – troublingly erfunden ist.

• Die Orestie steht Almeida, London N1, von Freitag bis 18 Juli (almeida.co.uk); auf der ganzen Welt, London SE1 ab 19 August bis 16. Oktober (shakespearesglobe.com); und zu Hause, Manchester, ab dem 23. Oktober bis 14. November (homemcr.org).