Transformatoren-VFX-Guru erklärt, warum Gebäude CGI Bots wird immer härter
Siehst du Transformatoren: Age of Extinction, der vierte (vierte!) Film in das Franchise an diesem Wochenende wirst du nicht zu sehen, eine emotionale Geschichte der Roboter Streifenbildung zusammen, Widrigkeiten zu überwinden. Du wirst für die Badass Spezialeffekte. Wir unterhielten uns mit VFX-Supervisor Scott Farrar zu sehen, wie sie der neue Film geiler als je zuvor gemacht.
In Age of Extinctiondie Autobots sind komplizierter, sie sind größer, detailliertere und realistischer. Und der 165-minütigen Film ist meist Roboter handeln, statt Mark Whalberg Verschütten seine Seele. Farrar, wer ist ein langjähriger Veteran der ILM (das visuelle Effekte Unternehmen begann von George Lucas im Jahr 1975 auf den ursprünglichen Star Warsarbeiten), und deren VFX Kredite Weltkrieg: Z, Hunger Games, zurück in die Zukunft alle vier Transformatoren Flicks, sowie mehr als 40 anderen Filmen erzählte uns ein wenig die Geschichte zurück.
Wie unterschieden sich die Techniken mit Age of Extinction im Vergleich mit den anderen drei Transformers -Filmen?
Farrar: Wir haben alle schon Studenten wie machen die Transformers Figuren aussehen realer, metallischer, besser handeln, mehr fotografisch wirklich in jedem der Filme. Sicherlich sehen die Roboter besser als zuvor in diesein. Sie sind schärfer, die Farben sind detaillierter, und die größte Veränderung ist, glaube ich, die große Menge an Arbeit, die wir hatten, die alle Roboter war, viele, viele Aufnahmen im Film nicht menschliche Akteure in ihnen überhaupt. In der Tat, entfallen unsere Arbeit etwa 90 Minuten des Films. Es ist Daten-schwer, es ist der größte Film, den ich je gemacht habe und es ist die größte Datenpush durch ILM-Geschichte.
Welche Art von Arbeit geht in die Herstellung nur ein Transformator?
Lassen Sie mich es auf diese Weise brechen: ein Modell nimmt etwa zu tun – es könnte weniger sein, es könnte mehr sein – 15 Wochen. So starten Sie mit Bildmaterial, und vielen, vielen Designs und Grafiken, die Photoshopped in 2D sind. Dann biegen wir [die Kunst] in einen 3D Charakter und alle seine kleine Stücke gebaut werden müssen. Optimus hat über 10.000 Stück in ihm, zum Beispiel, und jeder einzelne von diesen Stücken hat korrekt modelliert werden. Es ist einfach, eine Kiste oder ein Rechteck in den Computer zu machen, aber es ist sehr schwer zu Kurven zusammengesetzte – das ist, was Zeit in Anspruch nimmt. Jedes [Modell] muss gestrichen werden. Wir haben also einen ganzen ILM Farbe Stab, über ein Jahr und einen halben Tag begann nur um die Modelle bereit so können wir ihnen zum Schuss bereit.
Nach, dass Sie die Modelle fertig, Sie mag wie es aussieht, dann Sie es Rig. Das ist das innere Skelett, und das dauert noch 15 Wochen, denn es so viele kleine Stücke gibt – die Gelenke und die Wirbel und So weiter, mit denen die Animatoren, alle machen die kleinen Mechanismen bewegen und drehen und drehen und kippen. Dann bist du endlich bereit, legte sie auf einen Schlag, und an diesem Punkt verbringen Sie noch etwa ein halbes Jahr Feinabstimmung das Aussehen des Charakters.
Verwenden Sie keine vorgefertigte Modellen aus früheren Transformers -Filmen?
Wir beginnen mit den älteren Modellen. Eine Sache, die geschehen ist die Software-Änderungen, und wir haben die Updates zu tun und manchmal was früher haben wir auf aktuelle Software läuft nicht, so dass Konvertierungen vorgenommen werden. Aber in jedem dieser Filme, sehen Sie einen Unterschied in den Zeichen.
Betrachten Sie zum Beispiel Bumblebee. Er bekam mehr verfeinert, er ist schlanker, er ist poliert-Out, er ist stärker aussehenden. Seine Schultern bekam breiter. Es ist genau dasselbe, wie wir mit den GM-Fahrzeugen. Wie der Camaro viele Veränderungen durchgemacht hat, wie Sie im Laufe der Jahre zu suchen. Die Modelle selbst, erneuern wir aus dem gleichen Grund, um sie Blick Kühler und besser jedes Mal machen.
Hat erstellen Zeichen in CGI einfacher geworden, oder machst du die Zeichen immer komplizierter?
Es ist schwieriger geworden. [Die Transformatoren] sind Dichter, sie haben mehr Stücke und das Aussehen und den Stil eines jeden ist viel komplexer. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel: In diesem Film Optimus Prime drei verschiedene Charakter-Veränderungen erfährt, weil er allmählich eine aktualisierte Version eines Ritters, einer Ritter-Formation wird. Seine Schultern, seinen Helm, seine Gesichtsmaske und die Manschetten auf seinen Ärmeln und vielen anderen Details und Brust-Stücke, die alle im Laufe des Films zu erneuern.
Dann darüber hinaus hat er vier Ebenen der Schäden und jeder von denen hat erstellt werden. Wenn es eine Scheibe oder ein Schnitt oder ein Hit oder ein Einschussloch, sind all jene eine Änderung im Modell. So ist, dann wird es ein unglaubliches Spiel versuchen zu verfolgen "wo stehen wir bei jedem Modell?", vor allem, wenn Sie hin und her zwischen den Aufnahmen schneiden. Dann, "in Ordnung, welche Modellvariante sollen wir verwenden?" Wir haben dieses ganze Spiel Plan basierend auf wo die Schüsse in der Sequenz fallen.
Es muss interessant sein, die visuellen Effekte in Filmen wie Transformers zu tun, weil die Charaktere so viel durch ihre Definition ändern.
Es ist! Darüber hinaus hat es uns auch eine große Chance, diese Dinge als Photoreal wie möglich aussehen gegeben. Eine Sache, die ich wirklich über Transformatoren genieße ist [Regisseur Michael Bay] lieber schießen so viele Hintergrund-Orte wie möglich, die reale Orte sind... Unser Stil ist ein anderer Ansatz als eine Menge Filme, [weil wir] beginnen mit realen Hintergründen.
Wir schießen eigentlich in Detroit und Chicago und Hongkong und Peking. Und mit diesen Hintergründen, mit diesen realen Gebäuden ist die Erwartung für die Roboter zu fotografisch so echt wie möglich aussehen. Die Beleuchtung ist daher entscheidend. Ich verbrachte jeden Tag den ganzen Tag nur arbeiten vor allem die Beleuchtung, so dass es aussieht wie ein Theaterstück, wie ein normaler Film, die Sie zu sehen gewohnt sind.
Wie viel Prozent der vier Städte, die wir sehen, in Age of Extinction sind Real und was CGI?
Jeder einzelne Stadtbild ist real. Reden wir über Chicago, die Antennen. Wir entwickelten eine neue Kamera, entwickeln wir neue Kamera-Rigs, wir verwenden jedes Spielzeug und Werkzeug es befindet sich in das Geschäft zu diesen Filmen fotografieren. Wir verwenden die neuesten Plattformen, und ich schieße viel aus einem Hubschrauber. Wir haben eine neue rollende Gimbal, auf den Hubschrauber zu montieren, so sieht es aus wie Sie sind roving und Sie drehen und Sie sind durch das Umdrehen der Gebäude in Chicago, die reale Orte, alle eigentlich aus dem Hubschrauber geschossen sind banking entwickelt. Ebenso, Hong Kong.
Eine Menge Boden Szenen Ares Schuss aus einem Porsche Cayenne, die eine kardanische hat Arm darüber. Es kann 90 km/h auf der Straße gehen und kann man eine Menge von Schüssen. Allerdings gibt es einige Szenen, wie Optimus im Galopp durch die Straßen von Hongkong, wo was wir vielleicht erschossen genau aussehen, nicht wie wir es wollten. Damit diese Hintergründe aus tatsächlichen Fotos erstellt werden. So ist es nicht CGI, ist es tatsächlich die Fotografie, die wir zusammen nähen und wir animieren in die Mode, die wir wollen. So wir beispielsweise können einen Korridor, der eine kilometerlange Strecke realer Gebäude zu erstellen und die Kameras durch die Gegend fliegen – und es wird 100 % Photoreal aussehen.