Tristan und Isolde Beitrag – ein faszinierendes, ärgerlichen Aufstand der Ideen

Londoner Coliseum
Enos Daniel Kramer präsentiert eine ehrgeizige Tristan und Isolde, mit spektakulären Sets designed by mit Anish Kapoor

Jubel begrüßte English National Opera neue Tristan und Isolde. Darüber hinaus ein paar eingeklemmten Hoppla niemand ausgebuht. Es ist solch eine Gewohnheit geworden, es ist erwähnenswert. Viel wurde in dieser hochkarätigen Produktion Reiten. Noch war die Reaktion völlig unkompliziert. Die lautesten brüllt waren für die australische Heldentenor Stuart Skelton, jetzt ein Weltklasse-Tristan, und Edward Gardner, ehemaliger Musikdirektor Enos, Durchführung der Arbeiten zum ersten Mal. Staging, epische und detaillierte, faszinierende und ärgerlich, eine Fülle von Ideen aus der brillanten und philosophische, die verrückt umstritten, wurde unter der Regie von Daniel Kramer – lange geplant, aber seine ersten da Enos neuer künstlerischer Leiter – und gestaltet von dem Bildhauer Anish Kapoor, der letzte Woche klar darauf hingewiesen: "Wagner war antisemitische und ich bin Jude... am Ende hat man irgendwie beiseite zu setzen."

Es ist einfach, entführt werden, durch die Produktion – davon mehr in einem Moment – aber Lob, erstens für Sänger und Orchester, wer die von Minute zu Minute Last von Wagners fünfstündigen Meisterwerk tragen. Skelton bringt einen Strang von hell-dunkel-Schattierungen, eine Rolle, die kaum Anforderungen an Ausdauer und emotionale Intensität stellt; Er traf sie eindrucksvoll.

Dramatische Sopranistin Heidi Melton, ihr Debüt ENO hatte stählerne Kraft aber Klang Premiere müde von großen Abschied Liebestod. Die schottische Mezzo Karen Cargill war großartig und zart wie Brangäne; ein Künstler mit einer besonderen Gnade und Energie. Craig Colclough erfasst die edle Treue Kurwenal. Vor allem glühte Matthew Rose mit Weisheit und Großzügigkeit als König Marke – eine gewaltige, herzerwärmende Leistung.

Der Text in der Übersetzung von Andrew Porter, war leicht zu hören. ENO Orchester, immer gut Wagnerianer waren noch vorläufig zu Zeiten in die Musik lange Bogen aber mit unermesslichen Reichtum zu erkunden. Ein Chor von Rittern und Matrosen waren richtig lebhaft und lüsterne Stimme.

Kapoor, hat drei spektakuläre Sätzen, die zuerst eine Andeutung von Segel und Deck, der zweite ein Riese halb-Geode, seine Hohlraum eine Verkrustung der Kristalle und Mineralien mit einem starken Design-Team erstellt. Im letzten Akt dieser Reise in Richtung Licht ist nur ein Teil dieser kristallisierten Innenraum wie eine gezackte, verkalkte Herz ausgesetzt. Das Spiel des Lichts auf diese massive Bauten – nicht immer perfekt auf Cue, aber das kommen wird – gibt diese Sätze eine fieberhafte, sich ständig verändernden Vitalität. 1. Akt ist eine Mischung aus Kostüm Bilder – Las Meninas meets The Mikado – mit Betonung der Liebenden Hintergrundgeschichte: kompliziert, wenn Sie es wissen möchten, welche nicht alle Produktionen tun. Die Aspekt, der Chef Reizungen führen wird ist die Entscheidung, Brangäne und Kurwenal als klassische Diener Fops im Modus eines Zeichentrickfilms Cruikshank werfen: Gehröcke und hoch, Brillo Pad mit Glamour Perücken, alle schmollen und Moue. Kurwenal jaunty Eröffnungsmusik und die Gilbertian Torheit des Grundstücks können dies rechtfertigen. Das Problem ist, dass Sie mit dieser potenten Bild übrig sind, auch wenn das Paar zu ändern und, als im Verlauf Arbeit – die zum Teil hier sie vertiefen hat mit Colclough berühren als Tristans treuer Clown. Alle diese Punkte sind die Pracht der Wagners Partitur, das Ausmaß der sein visionäres Ziel untergeordnet. Die sexy Ekstase der 2. Akt wurde mit Zurückhaltung, mehr transzendentalen Umarmung als lang, Verismo knutschen abgewickelt. Teilweise wird diese Produktion es auch wenn teilweise vorläufige bleibt. Es provoziert sicherlich Gedanken, und ich bin dafür.

• Im London Coliseum bis zum 9. Juli