Überprüfen Sie 2014 Architektur-Biennale Venedig: versetzen Sie sich in ihren Raum...

Rem Koolhaas ausgezeichnete Biennale setzt neue Sensibilitäten gegen alte und Karten aus der Geschichte Italiens von Erhabenheit und Brutalität

Willkommen zur Zukunft der Klimaanlage, sagt ein Plakat am Flughafen von Venedig, direkt nach der Passkontrolle. Neben den Worten ist ein Bild einer zusammengesetzten Shanghai/Dubai-wie Stadt, versiegelten Türme der Art, das wäre unmöglich ohne künstliche Luft gemacht. Eine Verbindung mit der diesjährigen Rolex gesponserten Venedig Biennale für Architektur ist zufällig, aber das Plakat ist eine beredte Ausstellung von Hauptthema der Veranstaltung. Dies ist: Tausende von Jahre Architekturgeschichte sind völlig geändert wird, durch moderne Techniken für den Bau und Wartung von Gebäuden, die durch technische Überlegungen vorgegeben Architekten marginal zu ihrer Herstellung machen. Wenn beispielsweise ein Kamin einmal Anlass für geselliges Beisammensein und ornamentalen Verzierung war, gibt es jetzt Sensoren, die ein Individuum zu verfolgen und spezifische Heizung für diese Person. Die Bereitstellung von Wärme wird eine einsame, entmaterialisiert und unsichtbar Angelegenheit.

Der Punkt ist in dem großen zentralen Pavillon im Herzen der Gärten der Biennale gemacht. Hier hat das diesjährige Regisseur, Rem Koolhaas, zusammen mit Studenten von Harvard und eine beträchtliche Team von Mitarbeitern, eine Reihe von Räumen, die die Elemente der Architektur – Türen, Treppen, Wände, Balkone und so weiter – darstellen und ihre zeitgenössischen Versionen installiert. Es ist eine 3D Google was Gebäude gewesen und jetzt sind.

Nur nach der Eingabe erreichen Sie den Pavillon Kuppelsaal, dessen reichen blauen und goldenen Verzierungen aus dem Jahre 1909 vor kurzem restauriert wurden. Im folgenden wurde Koolhaas installiert einen Teil der Decke, wie Sie vielleicht in ein modernes Krankenhaus finden, in denen eine Schicht von dummen Platten aus einer Zone von Leitungen und Maschinen in Volumen so groß wie der untere Raum bewohnt von Menschen trennt.

Der Fortschritt der Türen wird von dekorativen und zeremoniellen Rahmen auf dem körperlosen Piepton der modernen Sicherheit verfolgt. Eine herrliche Wand von Windows aus der dulden Sammlung von solchen Dingen sieht auf einer Prüfmaschine entlehnt der belgischen Sobinco Fensterfabrik, die mit unerbittlichen Rhythmus öffnet und schließt sich bis ins Unendliche.

Es gibt Freuden: zum Beispiel in einer Montage von Film-Clips der Möglichkeiten, in denen Teile der Architektur von den Filmen – ausgebeutet worden, Menschen hängen an Gesimse, das Öffnen von Türen, schockierende Entdeckungen und die Leinwand nicht enden wollenden Faszination mit Glasscheiben zerschlagen. Eine Video folgt die viele Meilen von Tunneln, erstellt von der fünften Herzog von Portland am Welbeck Abbey im Sherwood Forest. Erleben Sie die nerdigen Freuden ein Wissenschaftsmuseum bieten könnte, zum Beispiel in der Spirale Rolltreppe in Holloway Road u-Bahnstation im Jahre 1902, die einen Tag lang fungierte installiert (oder vielleicht war es im Jahre 1906: beide Termine gibt die nicht ganz akribisch Katalogisierung).

Die Show ist teilweise eine Feier was gebaute Räume kann zu tun, aber es gibt auch eine zugrunde liegende Pessimismus. Dinge Ain't was sie verwendet zu werden ist eine Nachricht, oder wir sind alle dem Untergang geweiht. Dies ist auffallend, kommend von Koolhaas, der hat in der Regel schien glücklich, zeitgenössische Techniken zu umarmen und nie über die Feinheiten der traditionellen Architektur zu kostbar; aber dann, Paradox hat auch eines seiner Lieblings-Tools.

Auf eine andere Weise in ein anderes Biennale Veranstaltungsort, die lange und ehrwürdige Seil-Herstellung Werke des Arsenale, wo Italien in all seiner Pracht und Elend Befragten ist die Nachricht übermittelt. Land, sagt Koolhaas, "hat tolle Geschenke, aber hat Schwierigkeiten, deren Umsetzung". Dabei könnte es für alle entwickelten Gesellschaften stehen.

Bei anderen Biennalen ist Italien der ungebetene Gastgeber, aufgrund der Tatsache, dass es vor einiger Zeit seine Vormachtstellung in der neuen Architektur abgetreten. Hier ist es für die Inspektion, wie ein Körper auf einer Steinplatte in einer Reihe von Ausstellungen, geordnet nach Geographie von Süden nach Norden angelegt, beginnend mit der modernistischen Gebäude Mussolini gebaut in der Kolonie Libyen. Es geht über die zeitgenössischen Arrangements für den Umgang mit illegalen Einwanderern auf der Insel Lampedusa, auf halbem Weg zwischen Sizilien und Tunesien, bis hin zu den Sikh Festivals, die jetzt in der Po-Ebene stattfinden und schließlich bis zu den Alpen.

Vielleicht 60 % von der Freude an diesem Raum stammt aus der Begleitung von Clips mit großen Filme in Italien, von Antonioni, Rossellini, Godard und anderen, und das Display ist wohl eine Überlastung der Ideen und Vorfälle. Es dauerte Tage, wenn nicht Wochen, nehmen alles auf. Aber jedes Element Aufmerksamkeit belohnt, und die regierenden Themen klar genug sind – das Land Kreuzungen von macht, Geld, Menschlichkeit und Schönheit.

Diese sind durch einen neuen Film von Ila Bêka und Louise Lemoine, in dem die Architekten Stefano Boeri schwermütig Palast, die, den er gebeten wurde Touren, auf der wunderschönen Küste von Sardinien, design, Gastgeber des G8-Gipfels, zusammengefasst. Berlusconi nicht gefällt, so dass es nie verwendet wurde, hinterlässt eine eingezäunte Torheit, Umweltverschmutzung und Korruptionsvorwürfe im Bauprozess. Im Hinblick auf die ist es besonders ergreifend, dass der Bürgermeister von der zauberhaften Stadt Venedig die Biennale-Opening-Party, nicht teilnehmen konnten, wie er und 30 andere noch am selben Tag unter dem Verdacht der Erpressung und der Geldwäsche festgenommen worden waren. Wie die Klimaanlage-Anzeige wurde dieses Ereignis eine unbeabsichtigte Ausstellung.

Das andere Hauptelement der Biennale ist der Satz der Länderpavillons, kuratiert von einzelnen Ländern und seine Gärten verteilt. Koolhaas gefordert, dass sie die Art und Weise dargestellt, in denen sie moderne, "als Boxer nimmt einen Schlag", im vergangenen Jahrhundert aufgesogen haben. Korea reagiert Interessanterweise mit einem Display, die Norden und Süden in einer Weise, das macht sie aussehen ähnlicher verbindet, als Sie vielleicht erwarten.

Der britische Pavillon, unter der Leitung von Sam Jacob der Praxis über zu lösen sich Fett, zeigt wie die transformative Träume von William Blakes Jerusalem in konkrete Wohnsiedlungen, Neustadt, und in Musik und Film gespielt haben. Freuen Sie sich auf eine Reihe von schmackhaften kulturelle Snacks, die auch gelingt, etwas wichtiges über britische Kultur verkörpern.

Die Biennale ist erheblich verbessert durch die Tatsache, dass im Gegensatz zu seinen Vorgängern, es keine Hommage an die großen Tiere der zeitgenössischen Architektur zahlt (Koolhaas ausgenommen) und das Fehlen von ihre Hupen und Spurrinnen stark zur ihrer Freude trägt. Sie sind meist durch ein Gremium von Türgriffen, jeweils durch einen berühmten Namen konzipiert und jeweils nur etwas anders als die anderen, ein Mikrokosmos der früheren Biennalen vertreten, die beredt in seiner Sinnlosigkeit ist.

In Zeiten der diesjährigen Biennale ist nur schräg über Architektur (es beinhaltet zum Beispiel Tanz-Performance), aber wie Architektur in der Regel am besten schräg erlebt wird, handelt es sich um eine Stärke. Zeigt, wie dies ein mühsames Landstreicher durch Information sein kann, aber dieses anregend ist. Es bietet keine Antworten, aber die Fragen, die es aufwirft sind relevant. Sie konnte nicht mehr verlangen.