Unschärfe: 21 – Rezension

Es ist eine winterharte Seele, die durch alle 21 Scheiben bekommen, aber Blurs Gesamtwerk sorgen für einen faszinierenden hören

Es ist etwas seltsam endgültiges über üppige CD-Box-Sets. Ihre Vollständigkeit scheint zu sagen: "Das ist es." Die neugierig auf Blurs Zukunft – schon düster an die Nachricht, dass sie ein neues Album offenbar aufgegeben habe und an die elegische Qualität ihres jüngsten neue Songs, die schöne unter the Westway – vielleicht wogenden aufatmen bei der Ankunft von 21, die sammelt praktisch jede Note Unschärfe mit vier CDs von Sachen, die sie zuvor nicht freigegeben haben vergeben werden.

Sicherlich ist 21 erschöpfend, fast zu einer Störung. Es gibt großartige Dinge unter den B-Seiten und unveröffentlichten Tracks: ihre Zusammenarbeit mit Marianne Faithfull, Kissin ' Time; die lose, kann-wie Funk Musik ist mein Radar. Dennoch ist es eine winterharte Seele, die macht alles hin, sagen, die Version von She So hoch ist, die besteht aus der zweizeiligen Refrain wiederholt in einem eingeklemmten Jodler für 11 Minuten, unterbrochen von Slap Bass oder die drei Versionen der roten Hals, einen mühsamen unfunny Witz Land Musiktitel von der CD single Ende des Jahrhunderts. Im Gegensatz zu ihren großen Britpop-Rivalen waren nicht Unschärfe hörbar in das Geschäft der Verschwendung der guten Sachen auf B-Seiten.

In der Tat könnte man argumentieren, dass es eine winterharte Seele ist, die es durch ihr Debüt-Album, Freizeit macht. Genau zuhören und man kann sagen, etwas wuchs: slap Bass und Jodeln gnädig beraubt, sie ist So High eine Syd Barrett-inspirierte Stimmung der unheimliche Wooziness, die Unschärfe zaubert, oft zurückkehren würde, während Sing's cocktail von Klavier hämmerte und weitläufige Gitarre Geräusch klingt wie nichts anderes. Aber es ist schwer, inmitten der Sound einer Band verzweifelt versuchen, auf andere Menschen Stile und Albarn fast bersten selbst bei der Verfolgung von Doe-eyed, schnippisch Sexappeal auszumachen.

Es gibt wenig zu erklären, wie sie von dort bis 1993 die fantastische moderne Leben ist Müll, jenseits der rotzige gezielt einzelne Popscene bekam. Wer begeistert die Band verlassen Sitzungen mit XTC Andy Partridge hören möglicherweise enttäuscht zu erfahren, sie klingen genau so, wie man erwarten würde die neu Anglocentric Unschärfe von Andy Partridge Sound produziert: wie XTC eine alltägliche Geschichte von Smalltown oder Ball und Kette.

Eine neue Ausrichtung und Songwriting Fähigkeit, wie ein Donnerschlag angekommen zu sein scheint: eine Minute, sie Füllstoff massenhaft wurden, wie Narr und hohe kühl, die nächste, sie mit Bluejeans und Turn It Up kamen. Mit der Zeit von Parklife schienen sie nicht mehr aufzuhalten. Was auffällt, wie vielfältig es klingt jetzt ist, und der Titelsong beiseite, wie anders als ein Zeitdokument: die Disco Puls und stacheligen Gitarren von Mädchen und jungen sind die Post-Punk-Revival eine Dekade früh; Ende eines Jahrhunderts und dies ist ein tief sind die Art von Songs, die gebaut werden, um ihre Zeit zu überwinden.

Die echte Großzügigkeit von 21 kommt nur zur Geltung wenn Sie The Great Escape von 1995 zu erreichen. Jetzt zu hören ist bizarr: es klingt wie das Werk einer Band, die sich nicht ob entscheiden können Sie vor Gericht oder das Publikum zu verwirren. Vom feinsten – er dachte der Autos und schönsten Tage – klingt es müde und vorsichtig und introvertiert. Im schlimmsten Fall es ist fast unerträglich schrecklich, ein mulmiges Eintopf aus Fistelstimme backing Vocals, Have a Banane Umpah und Texte, die nicht so viel Hohn auf die arbeitenden Klassen wie alle spotten. Sie könnte es fast als vorsätzlich groteske Schraube nehmen-Sie, eine wissende Parodie auf Kritiker welche Unschärfe Parklife dachte Klang, wie gäbe es nicht die Tatsache es so selbstbewußt und freudlos scheint. Aber es gibt ein weiteres Album lauern in den B-Seiten, scrappy und unruhigen und unendlich viel attraktiver: zahm, St. Louis und der Mann der Links selbst klingen The Great Escape gleichnamigen Nachfolger näher als das Album sie angehängt sind.

Zum Zeitpunkt Blurs musikalische Verschiebung hin zu den verzerrten und lo-Fi-fand das Werk von Graham Coxon sein, aber es scheint, so viel zu tun mit Albarn vorübergehend fallen aus Liebe mit London, deren Bewohner – laut Alex James im John Harris Buch The Last Party – waren nur zu glücklich, um ihn daran zu erinnern, dass diese Oase in der Schlacht von Britpop gesichert hatte. Es hätte eine traurige Situation, aber es erwies sich als Blurs Rettung sein. Für eine Sache, gäbe es nicht mehr haben eine Banane Umpah aber, noch wichtiger, die Band Blur Klang lebendig, Knistern mit Ideen und Möglichkeiten. Das nächste Album von 1999 13, ist noch besser. Fragmentierte und seltsam, voller züngelnde Melodien, die gelegentlich inmitten hagelt Gitarre Geräusche verschwinden, es vorgeschlagen eine Band auseinander zu fallen, auch wie sie zu neuen Horizonten vorangetrieben: Trailerpark klingt wie Gorillaz mit einem Nervenzusammenbruch.

Unschärfe schien am Rande des Zusammenbruchs im Jahr 1999, und das ist letztlich das, wo sie seither geblieben. Eingerahmt durch die wunderschöne Single Out of Time und die bemerkenswerte, angstvollen Batterie in Ihr Bein – die einsame Spur auf die Coxon trugen vor aufgefordert, zu verlassen – 2003 Thinktank hatte seine Momente, aber weitgehend serviert zu beweisen, dass Blur nicht arbeiten wie ein Regenschirm für Albarns zunehmend vielfältigen musikalischen Interessen, und es schwer ist vorstellbar, deren Frontmann Aufmerksamkeit ruht in einem Ort wirklich lang genug, um ein weiteres Album zu vervollständigen. Noch, wenn 21 alle es darstellt ist oder jemals zu sein, ist es schwer, nicht zu sehr beeindruckt sein. Wie Sarkophage gehen, ist es spektakulär gut ausgestattet.