Unsere Kunstschulen sind Finishing Schulen für wenige wohlhabende geworden.

Wenn wir unsere Kultur schätzen, müssen wir es nicht außerhalb der Reichweite unserer Jugend Preis

Mehr revoltierenden Studenten. Mehr Sit-ins. Oder "Berufe" wie sie jetzt genannt werden. Mehr Schlafsäcke und Plakate. Mehr tweeted Parolen. Mehr Scheitern der Verhandlungen. Mehr Pie in the Sky zu denken. Mehr Geld verschwendet für Gerichtsverfahren. Mehr gedämpft Gemurmel Unterstützung innerhalb ihrer eigenen Institution. Was soll diese daft jungen Demonstranten am Central Saint Martins?

Frieden in unserer Zeit? Kostenlos Geld? Totalen Revolution? Eigentlich nein. Was sie eigentlich wollen, ist erschwingliche Ausbildung, die als viele ihrer Kollegen so zugänglich wie möglich ist.

Diese sind kaum utopische Forderungen – und sie sind auch an den Protesten in den Niederlanden und Kanada gemacht wird. Die zunehmende Vermarktlichung von Bildung geht. Etwa hundert Studenten haben außerhalb der Royal Courts of Justice in London vorgeführt, wie eine einstweilige Verfügung gegen 15 der 80 Studenten die Universität der Künste nahm, die den Empfang von Central Saint Martins einen Monat lang besetzt haben.

Kunststudenten, immer gilt als die am meisten von allen, weltfremd sind Kampagnen über Kürzungen bei der Foundation-Kurse – aber eigentlich sind sie aufmerksam, was an Kunstschulen geschieht. Es ist mehr als nur "Cuts".

Foundation-Kurse sind eine der letzten Bits der Weiterbildung, die für junge Menschen frei bleiben. Central Saint Martins sagen, dass sie 580 Plätze in den nächsten zwei Jahren verliert und dass sie versucht haben, mit den Demonstranten zu verhandeln. In der Tat hat ihre Korrespondenz transparent und sie behaupten, dass rechtlicher Schritte ein letzter Ausweg ist. Vielleicht ja, und ich vermute, dass die Schüler wissen, dass viele Mitarbeiter innerhalb ihrer eigenen Hochschule auch ziemlich entsetzt sind, was mit ihrer Institution geschieht. Sie sollten alle auf der gleichen Seite gegen politische Entscheidungsträger sein.

Denn sie sind es, die die Umwandlung von unseren Kunstschulen in Finishing Schulen für diejenigen übersehen haben, die sie sich leisten können. Die massive Zustrom von chinesischen Studenten in unserer besten Kunsthochschulen sollten auch Pädagogen interessieren. Während eine chinesische, malaysische oder indische Ausbildung oft als das beste gehalten wird streng von allen, ein Modell sollten wir emulieren, Kunsthochschulen sind eine andere Geschichte zu erzählen. Innovation, kritisches Denken und Kreativität sind Bereiche, die, denen wir bei excel. Eine internationale Elite zahlen Gebühren, einiges davon zu greifen.

Im Laufe der Jahre habe ich an Saint Martins, gelehrt, Arbeit mit Studenten aus Grafik, Mode, Produktdesign, Industriedesign, Film, Malerei und Skulptur. Diejenigen, die jetzt sagen, es gibt nicht verschiedene Modelle des Lernens und es muss alles auswendig haben eindeutig nicht gelehrt, eine Klasse von Designern. Oft sind diese Studenten mit Ideen zischt, aber sie sind nicht immer brillante Bücher lesen oder Schreiben von Aufsätzen. Es war meine Aufgabe, sie, es zu tun bekommen und ich musste lernen, wie Sie. Das Vergnügen, Zeuge ihrer visuellen, kollaborative und oft seitliche Intelligenz war eine brillante Ausbildung für mich. Um Ex-Studenten Namen in Zeitschriften immer noch zu sehen gibt mir einen Nervenkitzel. Wer Stell Kunstschulen eine Art einfache Option – ein Luxus, ein Ort der Schaum – sind noch nicht in der Nähe einer in letzter Zeit. Die meisten der jungen Leute dort sind ziemlich unternehmerischen. Sie müssen sein.

Kunsthochschulen sind an der Spitze der anhaltenden Angriff auf Geisteswissenschaften, denen Marina Warner so brillant geschrieben hat. Einer der Slogans derjenigen besetzen Central Saint Martins ist einfach dies: "Wir sind eine Kunstschule kein Geschäft." Sprachen, Geisteswissenschaften, Sozialwissenschaften und insbesondere Kunst unterliegen großen Verlusten bei der Finanzierung und werden voraussichtlich genau dies zu tun: Unternehmen werden. Dies ist das einzige Modell, das unsere Politiker verstehen. Daher halten wir gesagt wird, dass die Kreativwirtschaft viele Menschen beschäftigen. Jeder Film hier erfordert Tischler und Elektriker und so weiter. Das Argument, dass Kunst oder Kultur wertvoll ist, wenn es ansprang ist ist gefährlich. Eine falsche Dichotomie zwischen Wissenschaft und Kunst hat – zunächst durch die Arbeit mit den Browne Beitrag gesetzt, und jetzt verstärkt durch die Tories. So gelten die MINT-Fächer (Wissenschaft, Technologie, Technik und Mathematik) finanzierbar sein. Welche unserer Minister hat einen Abschluss in Mathematik oder Wissenschaft, Frage ich mich?

Echter Innovation kommt aus dem Crossover zwischen Wissenschaft und Kunst. Künstler visualisieren was Wissenschaft-Modelle. Kultureller Produktion ist verdummt wird: Kunst ist nur für die Unterhaltung oder die Wirtschaft paarte. Aber sicher, als die Organisation Arts Notfall sagt: "Es gibt keine Rezession der Phantasie."

Eine Ausbildung in den Künsten ist unbezahlbar geworden. Einige Politiker hatten eine; aber Labour Kim Howells (Hornsey College of Art). Ich traf ihn auf einer Konferenz in St Martins, den eigentliche Zweck der Kunstschulen zu diskutieren. Dort sprach ich auch mit Johnny Vegas (Michael Pennington) zu lernen, zu hinterfragen und Studiengebühren. Er sagte: "diejenigen, die es sich leisten können, sie brauchen nicht zu hinterfragen – weil sie den Treuhandfonds haben."

Mathematik, Naturwissenschaften und Technik sind entscheidend. Aber so sind Musik, Poesie, Malerei, Architektur, Design: Dies sind die Möglichkeiten, die wir neu gezeichnet und unsere gemeinsame Welt zu erneuern. William Morris sagte: "Ich will nicht Kunst für ein paar mehr als Bildung für ein paar oder Freiheit für ein paar." Aber das ist genau das, wohin wir gehen.