Viva-Vielfalt!

Die 1950er Jahre waren eine Zeit der Verwirrung, Kakophonie und Daftness - und das war nur das Theater. Dramatiker Alan Plater, erinnert sich die Dekade, die er nie entkommen kann

1. Januar 1960 kann eine routinemäßige Kater für den Rest der Welt gewesen, aber für mich war es wichtig. Es war der Tag, den ich wurde offiziell selbstständige und öffentlich erklärte mich ein Schriftsteller. Obwohl ich es damals wusste, war ich dazu verurteilt, einer düsteren nördlichen surrealistischen zufrieden sein. Der 1950er Jahre tragen Verantwortung für diese ästhetische Haltung (und nicht halb Ihr Wasser in die Augen). Mein neue Stück, die letzten Tage des Reiches, ist das jüngste Beispiel.

Das Jahrzehnt war eine Zeit der erhabenen Verwirrung: sozialen, kulturellen, musikalischen und politischen. Ein perfektes Beispiel dafür fand im Jahr 1956, während der Suez-Abenteuer. Eine Studenten-Protest-Demo fand in Newcastle. Ein paar Dutzend Leute vorgeführt wenige Schritte durch den Campus, aber der Marsch wurde gebrochen durch eine Bande von reaktionären aus der engineering-Abteilung vor die Hauptstraße erreichen.

In der altehrwürdigen journalistische Phrase "Schlägereien fand" und es war ein Bild auf der Titelseite der Lokalzeitung. In dem Handgemenge beteiligt war Jack, abstrakter Maler von der Kunstschule. Jack und ich waren manchmal verwirrt, weil wir gute Freunde waren und die Gewohnheit, nur einmal ein Begriff teilten ohne jemals enden mit einem Bart zu rasieren. Mehrere Personen sah Jacks Foto davon ausgegangen, es war mir und beglückwünschte mich auf meine Bereitschaft, für meine Prinzipien, Handgemenge, obwohl zu der Zeit ich Snooker in der ÖH gespielt hatte.

In vielerlei Hinsicht definiert diesen Vorfall meine politische Zukunft: eine Tendenz, mit einem höheren Grad der radikalen Tätigkeit angerechnet werden, als ich eigentlich verdienen. Im vorliegenden Fall Anthony Eden ging den Weg der alle Ministerpräsidenten, und ich Rede noch ein besseres Spiel Snooker, als ich spielen.

Als junge Dramatiker in den späten 1950er Jahren war ich auch verwirrt. Lange, bevor ich ein Theaterstück im Theater sah, wurde ich von meinen Eltern in den Palast im Rumpf genommen, Sandy Powell zu sehen. Dies muss um 1939 gewesen sein, als Powell wohl der berühmteste Schauspieler seiner Zeit war. Er war auch einer der ersten Stars des drahtlosen, daher seine Schlagwort: "hörst du mich, Mutter?"

Obwohl ich nur drei oder vier Jahre alt war, behalten ich noch das Bild von Sandy, dapper in seinen Smoking, als er auf die Bühne ging. (Vierzig Jahre später arbeitete ich mit Powell auf eine BBC-Dokumentation. Er erscheint in der Sommersaison in Brighton und nähert sich 80. Noch in seinen Smoking dapper, er ging auf der Bühne mit der großartigen Öffnung Linie: "Ich weiß, was Sie alles denken... "Ist er noch am Leben?" " Dann, als die Tabs geschlossen hinter ihm, eine halbe Drehung und eine Wegwerfgesellschaft: "Sind sie die Betten ändern?" Glückseligkeit.)

Meine lebenslange Obsession mit Komiker begann wahrscheinlich mit diesem ersten Besuch zum Palast. Die große Sache über Obsessionen, ist jedoch, dass man so viele wie Sie möchten. Ein anderer kam, als ich sieben auf einen Familienausflug auf dem Tivoli in Hull war (das "Fischer Theater", wie es hieß). Ganz oben auf der Rechnung war Big Bill Campbell Rocky Mountain Rhythmus - eine Cowboy-Band, nicht weniger. Campbell, ein Mann mit einem bronzenen Teint eine Art selten nördlich des Humber, begrüßte uns alle mit: "Howdy Partner!" Für mich war es einen Einblick in Paradies, aber nicht ganz sicher gewesen zu sein, wie sie Vollzeit-Musiker sein könnte spielen zweimal nächtliche Abwechslung im Rumpf sowie Vollzeit Cowboys.

Dies war Teil einer unglaublich phantasievolle Version dessen, was heute als Weltmusik: Macaris niederländischen Serenaders, Troise und seine Mandoliers und die meisten exotischen aller Mendelssohns Hawaiian Serenaders, die temperamentvolle Musik von den Südsee-Inseln gespielt. Mendelssohn war von Nord-London, und seinem Anspruch, ein direkter Nachkomme des großen Komponisten zu sein nicht ganz quadratisch mit der Tatsache, dass besagte Komponist starb kinderlos. Diese Art von Sachen schleudert meine Sinne in den Orbit und das einzige Heilmittel ist, es spielt umzusetzen.

Was wir in dieser alten Sorte Theatern vermutet, obwohl wir nicht artikulieren, war, dass die ganze Sache eine Farce - der Minute, die Sie den Fuß in den Ort in ein Fantasyland hast wo alles möglich, auf der Grundlage einer einfachen Verschwörung zwischen dem Publikum und den Künstlern war. Wir verschworen, um ein Universum zu sehen, die nicht da war. Shakespeare kannte diese Jahrhunderte zuvor, aber wir waren zu jung und zu erarbeiten, die dummen.

Wenn ich zum ersten Mal spielt im so genannten legitimen Theater der 1950er-Jahre sah, schien sie viel solidere und erdgebundene als was ich, das Tivoli oder das Schloss sehen konnte. Die Stücke wurden meist in den englischen Home Counties eingestellt, und die Charaktere würden miteinander reden in Sätzen und Akzente, die wir nur aus der Offiziersklasse in Kriegsfilmen gehört hatte. Der Dialog klang eher wie schreiben als reden; Es gab keine Lieder, Jongleure, Einradfahrer, Durchführung von Dichtungen oder Akrobaten, und wir wurden nicht eingeladen, in dem Chor beizutreten. Das Drama war spröde oder träge mit keiner von der Vitalität des Varieté-Theater, wo auch die miesen Handlungen die Energie der Verzweiflung hatte.

Natürlich war John Osborne seine Muskeln in den Startlöchern, spielen, Vorbereitung auf dem Theater die größten Weckruf unserer Zeit mit nichts tödlicher als pure Emotion und ein Bügelbrett auf der Bühne geben. Und brauchten wir ihn? Zum ersten Mal wir trafen, ich sagte: "Alles ist deine Schuld."

Die Musik des Jahrzehnts war so chaotisch wie die Politik und das Theater. Doris Day und Ruby Murray konkurrierten für unsere Aufmerksamkeit mit Johnny Ray und Jimmy Young. Bill Haley hit die Charts mit Rock Around The Clock in 1954 und Tommy Steele erwies sich als der erste englische Rocker. Wir jazz-Puristen (Ich hatte mich angemeldet 1951) das ganze Genre mit Verachtung zu betrachten. Wir rechnen, dass Rock war eine Modeerscheinung, zusammen mit Tiernummern wie die singen Hunde und die Chipmunks (dessen Alvins Mundharmonika nach wie vor eines meiner besten Tracks der Periode). Ich erfinde nichts davon nicht.

In jeder Hinsicht gab der 1950er Jahre uns Verwirrung, Kakophonie und Daftness. Einmal in den 1960er Jahren wurde alles klar. Alles, was man brauchte war Liebe, dem Frieden eine Chance geben und die Revolution pro Woche am Donnerstag stattfinden würde. Einige von uns hatten der vagen Idee, dass die Händler und Geldverleiher den Tempel von ihrem eigenen freien Willen verlassen würde, sobald die Widersprüche des Kapitalismus hatte ihnen erklärt worden. Eine Frau aus Grantham suchte auf Notizen und Plotten ihre Rache, aber wir wussten nicht, dass entweder. Vielleicht ist deshalb brauchen wir historische Stücke: um zu artikulieren, was wir sehen zur Zeit nicht, und entschuldigen uns, falls notwendig.

Die niedliche Analyse sagt der 1950er Jahre waren immer beschäftigt mit den 1960er Jahren schwanger. Institutionen, die inmitten Stein erwies sich als fragile Stiftungen haben den Anschein gehabt hatte. Das britische Empire war von Tag zu Tag zerfallen. So war die Tradition der zweimal nächtliche Sorte. Dies lag vor allem die Königin - ironisch, da Musik Hall jeher die Königsfamilie Lieblings Form des Theaters seit. Aber einmal die Statistiken lügen nicht. Die Krönung von 1953 wurde die erste große Veranstaltung, eine Masse TV-Publikum zu gewinnen. Millionen setzte sich um zu sehen und nie wieder die Nutzung ihrer Beine. Mehr Theater geschlossen im Jahr der Krönung als in jedem anderen Jahr vorher oder nachher.

Der Künstler reagierte mit einer charakteristischen Mischung aus Mut und Verzweiflung. Es muss um diese Zeit gewesen sein, die das Wort "Spielerei" in der Sprache kam. Nackte Revuen waren eine Lösung, komplett mit echter Kunst Posen. An einem anderen extremen (es gab viele extreme) sah ich die große Stanley Matthews im Tivoli, Ball jonglieren und Head Tennis demonstriert. Er teilte Top-Abrechnung, bizarr, mit Wee Georgie Holz. Ich kriechen noch bei der Erinnerung.

In den letzten Tagen des Reiches sind die zentralen Figuren, Mike und Peggy Gorman, ein Duo der alten Schule, die sich als gemeinsame Führer Pedro Gonzales und seine karibischen Rhythmus neu erfunden haben. Unnötig zu sagen, niemand in der Band hat schon einmal in tausend Meilen von der Karibik (was Sie als Hawaiian Serenader Syndrom definieren könnte), aber die Arbeitsweise einen Aufschub der Hinrichtung durch das Schreiben einer Calypso, das in die seltsame Art und Weise des Lebens, hat ein Hit geworden und hielt sie für ein paar Jahre auf der Straße, erreicht haben.

Calypso war eine Zeitlang als das nächste große Ding, teilweise im Zuge der Mighty Sparrow Cricket schönen Cricket, einen berühmten Test-Sieg feiern durch den West Indies über England an des Herrn geschrieben stakte wird. Menschen eines bestimmten Alters erinnere mich noch an den Refrain: "mit diesen kleinen Kumpels von mir, Ramadhin und Valentine..."

Ich mochte immer spielt mit Liedern in ihnen. Im Jahr 1995 schrieb ich schießen die Legende, die eine heiß-Ticket Show im Theatre Royal, Newcastle wurde. Es war eine ernsthafte Untersuchung der sich verändernden sozialen Sitten von Tyneside, aber wir noch geschafft, eine Tamla Motown-Medley, Tim Healy singt Mustang Sally, ein Publikum Mitsingen des Wor Nanny ein Mazer, ein fein aus dem 19. Jahrhundert Musikhalle Lied von Joe Wilson und ein Trommler-und Pfeiferkorps unterzubringen. Wie ein Geordie Theaterbesucher eine Nacht zu mir sagte: "Nun, niemand wird Sie mit Strindberg, bonny Bursche zu verwechseln."

Ein Bonus dieses Ansatzes ist, dass ich eine Gutschrift und hängen mit Musiker - für die letzten Tage des Reiches, mit der unvergleichlichen John Dankworth. Nebenbei und im Interesse der Förderung mein Selbstwertgefühl trifft mein Spiel Barrieren des Edinburgh Festivals im nächsten Monat mit der Musik von Maxwell. In beiden Fällen bietet das Worst-Case-Szenario schwerhörige Menschen in der Bar sagt: "Nun, ich mag die Musik..."

Spielt nur aus Leidenschaft geboren werden können, und ich habe viel in den letzten Tagen des Reiches gebündelt: Komiker, alte Witze, dumme Kleidung, populäre Musik, backstage Klatsch, Berufsmusiker und meine entscheidende Jahrzehnt - eine Zeit schwieriger und macht mehr Spaß als sie Kredit für erhält. Lichtbögen über es ist unvermeidlich, meine langfristige Feier der würde des Scheiterns. Gewinner sind langweilig und zu gewinnen, in jedem Fall streng zeitlich begrenztes Phänomen ist. Mir ist das Drama der alten dritten Division Nord, der unterlegene Halbfinalist, der schnellste Verlierer, die heroischen verschiedene Handlungen, die erste nach der Pause kam. Henry V (oder Hank Cinq, wie Duke Ellington nannte ihn) ist ein herrlicher Kerl, aber ich würde eher mit Falstaffs Bande, trinken gehen, vor allem, wenn Feste tun das Kabarett und den Blues zu singen, um Mitternacht.

Rufen Sie das gesamte Paket, wenn Sie mögen, einen Liebesbrief an eine verlorene Welt. Die 1950er Jahre waren ein bisschen ein heilloses Durcheinander aber, um den großen Max Miller zu paraphrasieren: "Du musst zugeben, Dame, wir haben einen zu gehen."

© Alan Plater 2003. Die letzten Tage des Reiches eröffnet an der Wassermühle, Newbury, am Mittwoch. Abendkasse: 01635 46044. Schranken öffnet am Veranstaltungsort 45, Edinburgh, am 11. August. Abendkasse: 0131-226 0000.