Vom kolonialen Collette Dinnigan Kleider: wie australische Mode seiner kulturellen kriechen abschüttelte

National Gallery of Victoria, Melbourne
Eine umfassende neue Ausstellung, mit mehr als 120 Werken aus 90 Designer entwirft dramatisch zwei Jahrhunderte der Elite Kleidung in Australien

Mode ist reich zweideutig. Es ist albern noch sinnvoll, gewöhnliche noch fantastische, greifbare noch transzendent, und Einweg noch Edelmetall. Die National Gallery of Victoria neue Wahrzeichen Ausstellung webt diese vielfältige Impulse zu einer kohärenten, chronologische Erzählung der Elite Kleidung in Australien.

200 Jahre australische Mode taucht den Zuschauer in den Einstellungen, die Verlagerung der industrielle Bedingungen darstellen: Kaufhaus Showrooms, Schneider Arbeitsräume, glamourösen Salons, unternehmerische Boutiquen Avantgardekunst Kleidung und Werbeinitiativen wie die Fashion Design Council und internationalen Fashionweeks.

Manche Kleidungsstücke hier zuvor erschienen in der 2010 Ausstellung Australian gemacht: 100 Jahre Mode, die den 1850er Jahren bis in die 1950er Jahre erstreckte. Dies ist eine breitere Umfrage zurück bis 1805 erreichen und vorwärts bis 2016, und nicht jeder mit seinen Entscheidungen darüber, was Sie sind und lassen Sie zufrieden sein werden. Aber es ist einfallsreich und zugänglich, Abstecken der NGV Anspruch auf Australiens führenden Mode- und Textilmuseum.

Die Übergänge zwischen der Ausstellung 10 Ausstellungsräume sind angenehm Theater. Einige Tableaus sind aufreizend durch Türöffnungen flüchtig, bevor sie im engeren Bereich aufgetreten sind. Der Eintrag zaubert eine verträumte, unheimliche Stimmung – nach dem Durchgang durch einen durchscheinenden Vorhang, Sie sehen Kleider zwischen 1805 und 1855 droht spektral in separaten Vitrinen. Unterdessen fühlt sich die Ausfahrt, futuristisch, sogar surreal; Dion Lee den Auftrag neu Kristall Skulptur überragt Sie Beregnung Perlen des Lichts aus vier Metern Höhe.

Im Gegensatz dazu sind die kolonialen Kleider nachwievor sehr winzig. Aber es ist irreführend zu dem Schluss, dass Australier einfach größer und größer im Laufe der Zeit haben. Pragmatischere Erklärungen beinhalten, dass Menschen "spezielle" Kleidungsstücke aus ihren schlanken Salat Tagen erhalten und größere historische Kleidungsstücke selten in ausgesuchte Zustand überleben, ohne um kleinere Träger passen nachgeschnitten werden.

Die Displays sind sequenziert zur Harmonisierung und kollidieren, was darauf hindeutet, dass einige ästhetischen idealen im Laufe der Zeit verfeinert, werden während andere entstehen, um die dominante Werte ablehnen. Beispielsweise zeigt die Schneiderinnen und Schneider Raum frühen Designer-Labels inklusive Brisbanes Miss Scott und Melbournes Frau Eeles. Diese Primzahlen Sie für australische Couture Mitte 20^th Jahrhundert Blütezeit im glamourösen, staubigen Rosa Salon, wo Abendkleider langsam auf einem rotierenden Podium wirbeln.

Es ist verlockend, die Stimmung der vornehme Wohlstand in diesen frühen Räumen als Beweis der kulturellen kriechen zu sehen: dass Australier es vorgezogen, ihre Mode-Signale aus fernen Europa nehmen, während die Verunglimpfung ihrer eigenen Umgebung. Auch Minis und Maxis, mit seiner groovigen Chevron Abziehbilder, Teppich aus verstreuten Blumen und unvermeidlichen Jean Shrimpton Referenz scheint ein wenig zu stolz auf unsere ganz eigene Youthquake.

Die Ausstellung hält Kleidungsstücke als historische Embleme zu behandeln, wenn es einen rosa Dschungel Aufstand gewidmet Jenny Kee und Linda Jackson Sydney Boutique Flamingo Park erreicht. Stattdessen greift Mode Auteur Theorie wie die Ausstellung für unabhängige und Avantgarde-Designer als die Quellen der Schneiderkunst Nationalismus aussieht. Flamingo Park, das 1973 eröffnet wurde, aufgrund touristischen Kitsch und feminine heimischen Kunsthandwerk, läutet eine neue Art der australische Mode geprägt von innovativen Einsatz von Materialien und die Wissenden Manipulation von Motiv und Silhouette.

Kee und Jacksons offensichtliche Erbe ist die ironische Bilderbüchern von Romance Was Born (hier vertreten durch einen Regenbogen-Tartan-Anzug aus ihrer 2015 Cooee Couture Kollektion). Allerdings gibt es eine ruhigere Dekonstruktion von Nostalgie in Alasdair Duncan MacKinnon 1989 Patchwork of Society Anzug inspiriert von Tiefstand-Ära "Wagga" decken Stoffreste oder Michelle Jank 2001 Verband Kleid von Fahnen, Geschirrtücher und Souvenir-Abzeichen gemacht. Und ein Kabinett von Zubehör aus mehreren Epochen – die alle einheimischen australischen Felle, Pelze und Federn einsetzen – zeigt, es ist keine neue Sache, lokalen Materialien inspirieren.

Viele Zuschauer werden feststellen wann erleben Sie die Ausstellung, die für sie "lebendig" weil es fängt an mit ihren eigenen überschneiden lebte. Für mich war es Christopher Grafs 1994 Requiem Ensemble. Ich erinnerte mich, wie die coolen Mädchen in der Schule seine cartoonhaften Boutique auf Chapel Street, Melbourne, für kicky Babydoll Kleider zu tragen, um die formale strömen würde.

Die Fashion Weeks-Saal zu namhaften Designern aus den vergangenen 20 Jahren hat mich darüber nachzudenken, wie im Nachhinein unsere ästhetischen Urteilskraft poliert. Carla Zampatti und Akira scheinen immer noch elegant zu mir, während Collette Dinnigans Spitze Unterkleid und Alannah Hill Devoré samt Kleid schmerzhaft 90er Jahre aussehen. Und ich kriechen zu den Mode-Medien stolz erinnern, dass unsere Designer Ziele International treten waren. Ist dieser noch kulturellen kriechen?

Der zeitgenössischen Mode Raum zwingt Sie dazu, Ihren Hals, Kran weil die Entwürfe werden buchstäblich auf Sockeln. Ich fiel durch die herrlich strukturellen Möglichkeiten sie den Körper von Maticevski es präzise, asymmetrische Drapierung, Ellery Fluid schwere und Alpha60s stumpfen, utilitaristischen Silhouetten entfalten. Das Sydney Opera House inspiriert Dion Lee, wie es Linda Jackson hatte; aber seine Arc Mantel-Kleid (2013) Abstracts Utzon architektonischen Formen als geschwungene Falten.

Australische Mode entpuppt sich als ein virtuoses Handwerk: stricken eine ausführliche Hommage an Fair-Isle-Muster; macht einen 1980er Jahre Taft Puffball Rock oder eine der 1870er Jahre geraffte treiben Licht als erscheinen Schlagsahne; Pailletten Graffiti auf einem Netz-Body, sticken oder Nähen mit der Hand Tausende von Straußenfedern, eine türkisfarbene Ballkleid. 200 Jahre australische Mode ehrt unsere Entscheidungsträger, auch wenn es das Publikum nostalgische Impulse befriedigt.

• 200 Jahre australische Mode zeigt sich in der National Gallery of Victoria bis zum 31. Juli