Wann war der Himmel eine Drive-through-hamburger

Zwei schöne städtische Kuriositäten – einer im sonnigen LA und die andere im Osten Londons – überlebt haben, um eine einzigartige Geschichte des menschlichen Geistes zu erzählen. Jetzt stehen sie beide vor die Abrissbirne

Wenn ich zuerst, Normen, ein Diner am La Cienega Boulevard in Los Angeles gefunden, wusste ich, könnte es sein, ein historisches Denkmal. Ich war auf der Suche nach einem Ort zu essen, und fand etwas ansprechend in die fünffache gestapelt scharf gewinkelt Drachen seine vertikale Zeichen und deren Echos in den sich wiederholenden übergroßen Formen seiner Dachkonstruktion. Ich mochte die furchtlosen Optimismus und freudige Redundanz des Designs, die Stücke von Plopp und Verfeinerung, Vegetation und industrielle Produkt orange Briefe gegen die komplementären Blau des Himmels California. Auf der Innenseite geben die Glaswände der Kontakt mit dem äußeren, die Sie in einem klassischen modernistischen Haus in den Hügeln von Pacific Palisades, das helle Sonnenlicht durch tiefe Traufe geändert bekommen könnte.

Ich habe auch eine Schwäche für die tiefen Vorhersehbarkeit der Menüs in amerikanischen Diners, ihre unerschütterliche Frühstück und Hamburger-Optionen und die Befreiung, die sie vom Gedanken anbieten. Los Angeles ist eine der größten Städte der Welt für die Architektur des 20. Jahrhunderts, von den ersten zehn Jahren zu seiner letzten, was bedeutet, dass ich von Zeit zu Zeit dorthin zu gehen. Also, wenn ich das tue, ich Normen überdenken.

Es stellt sich heraus, dass Normen, gegründet 1957 von den Architekten Armet & Davis, ist ein Juwel von Googie Architektur, die schnell verschwinden Stil der Eisenhower-Ära Amerika. In eine schöne Beschreibung es basiert auf den Traum, der Mann links seine Höhlen und Hütten grass und durch harte Arbeit und Einfallsreichtum hat eine erstaunliche moderne Welt gebaut. Morgen wird er alle verbleibenden Probleme erobern und besiedeln den Rest der Galaxie. Für seine Leistungen und die moderne Wissenschaft wird Mann nie Kontakt mit der Natur und seinen edlen Wurzeln verlieren.

Stil hat seinen Namen von drei Cafés des extravaganten Los Angeles Architekten John Lautner, und es war in der Regel für Diners, Kegelbahnen, Motels, Tankstellen, am Straßenrand Handelsstrukturen der Nachkriegszeit Autokultur dienen. Er schöpfte aus Science Fiction, von UFOs und Raumschiffen, sondern auch von der Pazifik-Insel-Kulturen, die amerikanische Soldaten während des zweiten Weltkriegs kennen gelernt hatte. Es mag die Formen der Amöben, Atome und Starbursts. Es ist realitätsfern. Es sehnt sich nach anderen Welten: mikroskopische, astronomische, Pacific, futuristisch. Professor Douglas Haskell der Yale University, der den Begriff "Googie Architektur", sagte, dass "Wann immer möglich, das Gebäude vom Himmel hängen muss". Es ist dynamisch: "alles, was Ziggen ist nicht", wie Normen, gesagt wurde "auszugehen, Zack werden."

Googie Architektur soll bei etwa 35 Meilen pro Stunde, gesehen werden, um die Aufmerksamkeit der Fahrer mitten in das Chaos der konkurrierenden am Straßenrand Verführungen. Das Zeichen ist daher ein wesentlicher Bestandteil des Gebäudes Googie kreativen Ausdruck. Das Gebäude selbst, wissen nicht wie bei Normen, wann zu verhindern, dass eine Anzeige. Der Stil kann auch von den verrückter Bits von Frank Lloyd Wright, John Lautner ausleihen und – bastardised – weit über die ursprünglichen Autoren Wünsche die moderne Bewegung von Gropius und Mies van der Rohe. Wie Fans von Normen betonen, war es ein Weg in dem modernen Architektur für ein paar Dollar jedermann könnte.

Wie bei anderen stilistischen Labels – "Barock", zum Beispiel, oder "Gothic" – begann "Googie" als Ausdruck der Verachtung. Es wurde gesehen, wie verdorben, trashig, UN-ernst. Auch Normens Architekten sagte über ihre Arbeit: "Wir hätten sie mehr ästhetische gemacht habe, aber wir waren nur zu gestalten, Hamburger zu verkaufen." Aber jetzt viele seiner besten Beispiele gegangen oder gehst, und der Wert der übrigen wird mehr geschätzt. Anfang dieses Monats der Besitzer der Normen beantragte und erhielt eine Abbruch-Genehmigung – nicht, weil er plante, zu zerstören, sagte er, sondern seine Optionen offen zu halten. Hat eine Kampagne gestartet, um es als ein historisches Denkmal und eine offizielle Bewertung hat begonnen, während welcher Zeit hat der Abrissbirne ausgesetzt werden.

Unterdessen ist ein Ozean und ein Kontinent entfernt und unter grauer Himmel, ein weiteres architektonisches Überlebender bedroht. Das ist eine ehemalige Schmuck und Uhrmacher Shop in Mile End Road, East London, im 19. und 20. Jahrhundert im Besitz des Spiegelhalters, eine Familie von deutscher Abstammung (wer ungewöhnlich in diesem Bereich zu diesem Zeitpunkt nicht jüdisch waren). In den 1920er Jahren, die sie sich weigerten, ihre zweistöckige Gebäude, die durch das Gebäude der Wickhams Kaufhaus verschlungen werden zu lassen, war deren großen Ionischen Kolonnade Selfridges nachempfunden. Es hat auch einen zentralen Turm, wurde vorgeschlagen, aber nicht für die Oxford Street Store realisiert. Aber wenn Wickhams man auf seine Inspiration in dieser Hinsicht stand auf, es konnte nicht schlagen die Spiegelhalters.

Das Ergebnis ist Colonnadus Interruptus, ein wunderbares Dokument des menschlichen Geistes, eine Urkunde für den Druck und die Konflikte, die eine Stadt machen. Die Spalten beginnen ihren zuversichtlich Marsch über die Fassade dann wie bei einer alten Dame über die Straße für den kleinen Laden stoppen und starten erneut. Es bildet das Gebäude weit bemerkenswerter als das stumpfe und pompös, was, das es gewesen wäre, wenn es seinen eigenen Weg bekommen hatte.

Jetzt gibt es Pläne, von den Entwicklern Resolution-Eigenschaft und die Architekten Buckley grau Yeoman machen Wickhams in "Abteilung W", eine "moderne Technologie, Medien und Telekommunikation Büroflächen". Der kleine Laden ist endlich zu verschwinden. Stattdessen werden "skulpturale Scherben eingeführt, um einen mutigen, neue öffentliche Eingang zu schaffen." Der neue Eingang mit rostfarbenen Flugzeuge auf der Suche etwas wie eine Skulptur von Richard Serra, werden "eine neue lebendige Herz der Sanierung als Hommage an die Spiegelhalter Geschichte." Die Architekten haben gesagt, dass "Wir denken, dass es in einer Weise getan werden kann, wodurch die Kluft noch aussagekräftiger zu machen in ein Kunstwerk, auf seiner Oberfläche der Spiegelhalter erzählt."

Tut mir leid, aber es funktioniert nicht. Nichts könnte treffender als was bereits vorhanden ist. Es gibt keinen zwingender Grund, was von den alten Shop Links zu entfernen: es würde nicht, zum Beispiel aufhören, die Entwickler haben so viel Bürofläche wie sie wollen. Die Hauptmotivation für das entfernen es scheint die Architekten Wunsch, spielen Künstler, die fast immer ein schlechten Zeichen ist, und "lebendige", etwas zu schaffen, die noch schlimmer ist. Vielleicht denken die Entwickler auch, dass dieser kleinen Überrest zu bescheiden für den protzigen neuen Ort, den sie erstellen möchten. Wenn ja, sind sie falsch: Warum, wann seid ihr im Besitz eines einzigartigen architektonischen Vorfalls, eines der bemerkenswertesten in London, würden Sie wollen, es zu zerstören? Manchmal guter Architektur geht es um wissen, wann Sie zurück zu halten, und das ist eine solche Gelegenheit.

Normen und Spiegelhalters gemein ist, dass sie Anzeichen für Leben in der Stadt sind. Sie existieren, weil einige Leute irgendwann hatte Träume, die kreativ oder in Konflikt mit anderen interagiert. Sie werden nie wieder auf die gleiche Weise geschehen. Sie sind Teil dessen, was Städte wie London und Los Angeles lebenswert macht. Halten sie steht nicht im Wege der neuen; Es macht nur die neue interessanter.