Welche Fähigkeiten brauchen Kunst-Sektor-Absolventen, um ihre Karriere zu entwickeln?

Hochschulen spielen eine Schlüsselrolle bei der Vorbereitung der Schüler in einem Sektor mit ständig weiterentwickelnden Rollen und eine mangelnde Arbeitsplatzsicherheit arbeiten

Es ist allgemein bekannt, die im kulturellen Bereich zu arbeiten ist oft unterbezahlt, prekär und ungerecht. Es ist eine Situation, die hat nur schlimmer geworden in den letzten Jahren aufgrund der stagnierenden Wirtschaft Kunst Mittelkürzungen sowie Änderungen der Hochschulfinanzierung, wo Studenten zunehmende Verschuldung in Richtung einer Karriere in einem Sektor tragen jetzt wo die Arbeitsplätze immer knapper werden.

Für viele junge Akademiker, Suche nach Arbeit in diesem Bereich hängt auch davon ab, in der Lage, ein oder mehrere Praktika, verpflichten sich die sind häufiger als nicht unterbezahlt oder unbezahlt.

Erwartet man nun, dass Hochschulen eine Rolle bei der Herstellung von "Arbeit Ready" oder "Beschäftigungsfähigkeit" Studenten haben. Als Hauslehrer auf einer Kunst-Management-Programm am Birkbeck ist dies eines der ständigen Themen, die, denen meine Kollegen und ich mit zu kämpfen, wie wir versuchen, die Vorbereitung der Studierenden auf die Herausforderungen bei der Entwicklung einer Karriere im Bereich.

Was Schüler wollen

Was wollen junge Leute aus einer Branche Kunsterziehung? Wir arbeiteten mit Studenten und Profis der Branche, diese Frage zu beantworten. Durch ein Round-Table-Gespräch und Workshop-Sitzung konnte jede Gruppe ehrlich über Themen rund um Arbeit im Bereich reden. Tutoren an beiden Diskussionen darüber nachgedacht, wie die Bedenken eines Curriculums umgewandelt werden könnte, das wäre besser bereiten Studenten für die Arbeit im kulturellen Bereich. Das Endergebnis war einer fünfwöchigen Workshop-Reihe, die enthält eine Liste der Diskussionen und Aufgaben, von die einige nachfolgend kurz vorgestellt werden, die versucht, die aufgeworfenen Fragen zu befassen.

Eines der wichtigsten Dinge, die wir gelernt ist, dass wir müssen aufhören, vorausgesetzt, dass Studenten völlig ahnungslos über die Natur der Arbeit im Bereich sind.

Um es einfach auszudrücken: sie wissen , dass Arbeit in diesem Sektor auf kurzfristige Verträge und Portfolio-Arbeit aufbaut. Aber aktuelle Karriere-Entwicklung-Beratung noch konzentriert sich überwiegend auf Jobs, die dauerhafte, stabile und basierend auf standard, vorhersehbare Aufstiegsmöglichkeiten. Die weiterhin mit Nachdruck gut gestellt zusammen Lebensläufe und Anschreiben werden die wichtigsten Werkzeuge bei der Arbeitssuche berücksichtigen nicht Einstellungspraxis in einer Branche wo Selbständigkeit und Portfolio Karrieren sind an der Tagesordnung.

Reflexion, Erfahrung und Ausdruck

Wir fragten auch Studenten neben dem Studium, was sie wollten: im Wesentlichen, welche Konzepte oder Dinge könnten wir implementieren das würde helfen, sie besser für die Arbeit in dieser Branche vorbereiten?

Das erste war ein physischer Raum zur Besinnung. Der kulturelle Sektor ist eine erstaunliche und spannende Ort, weil die verschiedenen Arten von Rollen und Stellenangebote über so viele verschiedene Kunstformen zu arbeiten. Aber so eine Auswahl an Möglichkeiten kann auch entmutigend sein, wenn ein frischer Absolvent versucht, einen Weg zu finden.

Daher entwickelten wir eine Reihe von Workshops organisiert, um Gastvorträge und praktischen Übungen, damit die Teilnehmer die Möglichkeit, denken und arbeiten durch was es heißt, erfolgreich zu sein oder wie man mit Misserfolg umzugehen. Es klingt konzeptionelle, aber es ist von unschätzbarem Wert in einer Branche voller overnight Success Stories und ständige Ablehnung, die oft persönlicher als professionelle fühlen kann.

Die zweite Sache Schüler wollte Erfahrung: irgendwo zu üben, was sie fühlten wurden wesentliche Fähigkeiten benötigt, um Arbeit in der Branche zu erhalten. Diese Fähigkeiten reichten von wie man zusammen einen 10-minütigen Pitch um zu wissen, was Ihre Beschäftigung Rechte waren, wenn Sie für ein Projekt oder Selbständige in Auftrag gegeben wurden. An dieser Front luden wir Branchenprofis mit einschlägiger Erfahrung mit Studenten über wie Sie eine Portfolio-Karriere zu erhalten und um die Tonhöhe sprechen. Diese Gespräche bot ihnen eine Chance, was sie gelernt hatten, in der Klasse, im Bereich der Praxis zu verknüpfen.

Schüler fanden diese Workshop-Reihe besonders hilfreich bei der Bereitstellung einer Chance für ihre dritte wollen: Ausdruck. Die Workshops gab ihnen einen Ort, um weitere Informationen, sich verbal und nonverbal zu präsentieren. Einige der Fragen, die sie in Angriff genommen wurden:

• Wie verhält man in einem Sektor, wo scheinbar alles geht?
• Macht Anzüge und Pumps noch erwartet oder Turnschuhe und Jeans akzeptabel?

In der Lage zu sprechen und treffen sich mit Menschen, die Arbeiten im Bereich bot Studierenden eine wertvolle Gelegenheit zu sehen, wie Kultur-Profis sich Verhalten.

Nächste Schritte

Das von das uns entwickelte Curriculum ist keineswegs perfekt und es gibt Einschränkungen. Wir müssen zum Beispiel Adresse Arbeit Praktika, noch von vielen als die standard-Route zu einer kulturellen Bereich Karriere gesehen. Hier haben wir eine Reihe von Platzierung Arbeitsverträge, die zwar nicht in der Lage, Adresse Ungleichheit des Zugangs, hoffentlich mildern die potenziellen ausbeuterische Natur von einigen von ihnen sicherzustellen, dass diese Praktika sind echte Lernmöglichkeiten für jedermann entwickelt.

Das heißt, wir arbeiten noch mit den Praktiken in einer Branche, die in einem Ausmaß, bietet keine Chancengleichheit und deren Belegschaft spiegelt nicht die Vielfalt der Gesellschaft. Der nächste Schritt dieser Arbeit, die immer schwieriger werden wird, soll einen Weg finden, aktuelle Praktiken in diesem Sektor zu fordern, die eine Verschiebung der Beschäftigungspraktiken erzeugen könnte.

Lorraine Lim ist Dozent für Kulturmanagement an Birkbeck

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