Wenn Shakespeare der Grand Ole Opry spielte

Während eine Country und Western Cymbeline Märchen Fälschung Beigeschmack, ist Eileen Atkins als Virginia Woolf das einzig wahre

Cymbeline The Other Place, Stratford
Ein Zimmer mit einer eigenen Hampstead, London NW3
Jitterbug Arcola, London E8

Es ist eine unberechenbare Angelegenheit, dem Läuten der spielt mit aktuellen Ereignissen. Das New Yorker Unternehmen Theater für ein neues Publikum zielt darauf ab, "klassisches Drama Mollerus" und in der Inszenierung von Cymbeline, Bartlett Sher hat gesagt, er den "normalen" Ansatz zu vermeiden wollte. Dadurch scheint er die Albtraum-Produktion in der Männer im Färberwaid bedeuten und Riemchensandalen Querflöte entfernt wie Möchtegern Gielguds. In der Tat Shakespeares Drama ist so bizarr - mit seiner barmy Handlung und himmlischen poetische Flüge - das ist es nie hatte viele Bürsten mit Normalität. Dies ist möglicherweise das erste Mal sie Cowboys enthalten ist, aber es ist bei weitem nicht klar, dass sie es mehr real zu machen.

Sher bissig, jokey-Produktion die sprechenden Vers ist knackig, Erica N. Tazels Imogen ist ansprechend und ein bestimmter Mangel an Ehrfurcht ergibt einige befreiende Momente. Eine Safran-Gewürz-farbige Welt ist besetzt von einem Märchen, Hokusai-wie Eiseskälte: in einem Schneegestöber, Figuren in Matt-blauen Kitteln biegen steifen schwarzen Sonnenschirme gegen ein heftiger Wind. Die gesamte Besetzung versammelt um eine Country und Western-Reihe mit den schurkischen Cloten auf Mundharmonika und die Heldin, Imogen, süß Rohrleitungen in ein Mikrofon zu spielen.

Aber diese Episoden sind Verzierungen eher als dauerhafte Offenbarungen. Ist es amüsant, die verlorenen Princelings Hicks - großspurigen entlang in Chaps und Stetsons - machen, aber was machen sie in Milford Haven? Es ist wie Beowulf in Milton Keynes setzen. Es ist berauschend, hören das Plätschern des Gitarre und Schlagzeug durch Shakespeares Songs, aber Land Ballade nicht bis zur Bewältigung der Lyrismus "Angst nicht mehr Wärme o ' der Sonne". Es gibt zarte Berührungen - Imogen Schlafzimmer wird erstellt, indem ein Stück Gaze, wie einem Brautschleier auf dem Boden zu legen. Aber die Produktion ist im wörtlichen und übertragenen Sinne überbelichtet: die Verträumtheit, die seine größte Qualität ist verbannt.

Sie können davon ausgehen, dass Eileen Atkinss Wiedergabe von A Room of One es Own, angepasst von Patrick Garland und uraufgeführt im Jahr 1989 ein sicheres Stück NW3 Literarizität von lediglich historischem Interesse war. Sie können davon ausgehen, dass Dinge als Woolf die Frauen des Girton lehrte (nicht dann gewährt Grad) haben sich geändert seit 1928, auf ihre Duldung in ihre marginale Rolle in der Gesellschaft und am stärksten auf die Notwendigkeit der wirtschaftlichen Unabhängigkeit. Aber Woolfs Worte tragen eine überraschende Dringlichkeit. Dies ist nicht nur wegen einen Verweis auf Frauen, die verschleierte und anonym verschickt die eine afghanische Schauer durch den Saal. Eine lässige Dismissiveness ausgeübt wird, auch im Theater London: Es ist erst zwei Jahre, da ein Kritiker (die meisten Theaterkritiker sind Männer) eine können One-Woman-Show bei Hampstead als "ein komfortables Fahrzeug für eine Schauspielerin von einem bestimmten Alter auf, wenn zwischen Jobs zurückgreifen" abgetan.

Eileen Atkins ist ein Schauspieler, also von jedem ihrer Teile, dass sie von einem Spiel zum nächsten unkenntlich ist bewohnt. Dies bedeutet, dass sie keinen Stern - sie ein Komet ist. Sie schlägt die vertrauten Woolf der Fotografien ohne imitiert diese riesigen, schweren Augenlider und unheimlich verlängerten Gliedmaßen. Sie macht es sich ein bisschen Äpfel; Sie mischt geschnittenen Oberschicht Vokale mit einer ruckartigen, emphatische Donnishness. Sie taucht ihre Fäuste in die Taschen ihrer langen, Violet, Entleerung der Haut und Geist zweiteilige wütend und ängstlich.

Dies ist Rede frei von die meisten Dinge, die Menschen nicht mögen Woolf machen. Es hat keine Makel des Snobismus. Es ist leidenschaftliche, praktische und direkte. Das Argument wird montiert. Es ist auch lustig. In einem Design zu überzeugen mit Soße gefärbten Nut Paneele übersät mit dunklen institutionelle Fotos inszeniert, it-Projekte ein grafisches Bild des britischen Establishments: Zigarren, Rasen, Rebhühner und eine Rasse Mensch daran gewöhnt, ihre Tugenden in treuen weiblichen Augen vergrößert zu sehen.

Frauen Dramatiker sind noch relativ selten, was wäre keine Überraschung, V. Woolf. Aber bei der Arcola Bonnie Greer ist bei der Arbeit, beweisen, wie schnell Theater Ereignisse in der Außenwelt integrieren kann. Ihre sieben Playlets, Jitterbug, verbunden durch Zeichen, die wie die Jitterbug und die Nervosität haben Blick auf zeitgenössische Vorurteile. In einer der schärfsten wendet sich ein Zoot geeignet weiße Jugend an seiner schwarzen Begleiter (Chopin Experten) bred-in-the-bone Informationen zu Louis Armstrong. In der neuen Szene, zwei junge Frauen in einer Sauna Schwitzen teilen ihre Fantasien, darunter Penisse so lange sie als Schals und Osama bin Laden als Sex-Objekt verwendet werden können: die zusätzliche Twist (offensichtlich von der Schirmmütze thront auf einen Haufen Kleider gemacht) ist, dass die Frauen WPCs.

Medina Ajikawo ist überzeugend, wie krumm Teenager und anmutige Sizzler. Die langen Ausläufern des dieser stillgelegten Textilfabrik werden fachmännisch von künstlerischer Leiter des Theaters, Mehmet Ergen, wobei jeder Satz von Zeichen - als ob in einem Strip-Weide-Tanz - Übergabe an die nächste ausgeübt. Aber das Tempo ist zu langsam, Unbeholfenheit zu halten. Weitere Gavotte als Hip-hop.