Wilden Kerle

Dichter Alice Oswald feiert die rohen Bodenständigkeit Ted Hughess Gedichte in einer Zeit, unsere Beziehung zur Natur ist zweideutig an, besten, unehrlich, im schlimmsten Fall

Das erste Ted Hughes-Gedicht, das ich je gelesen habe war "The Horses". Ich hob es eines Abends nach der Arbeit und ich war sofort gezogen. Ich konnte das Gedicht Wirkung körperlich fühlen, als ob meine Gehirnzellen erschüttert und geweckt hatte. Wenn ich zu gelesen Ende (und seitdem) die Welt fühlte sich anders an.

Was mir sofort auffiel, war die eigentliche Atmung Präsenz von diesen Pferden. Sie hatte nicht beschrieben. Sie hatte nicht wurde definiert oder vorgeschlagen oder analysiert oder in irgendeiner Weise poeticised, aber am Leben gerufen mitgebracht ins Leben im Medium der Sprache, noch "dämpfen und glitzernde".

Die verbale Präsenz der Pferde hat einige einfache Magie drin - die Art, die kann nicht zerlegt werden. Allerdings bemerkte ich etwas erwähnt zur Zeit, von denen ich lernen konnte - das Gedicht verlangsamte sich wann immer es ihnen: "riesig in den dichten grauen", "Megalith-Still", "kein Umstieg"... Es ist wie ein drei Themamelodie zu schlagen. Durch das Ende des Gedichtes hörte ich eine Art von sonic Replik von drei geerdeten Hufen und ein gekippt.

Es war eine neue Idee zu mir -, dass anstatt zu beschreiben (das beinhaltet immer eine Trennung zwischen Ihnen und dem Objekt) Sie es lebendig in Form von Ton wiedergeben könnte. Gedichte können Sie zeigen, was es klingt wie im Freien: die Überlappung von Tausenden von verschiedenen Geräusche: der Regen Rhythmus, Rhythmus des Windes in den Blättern, die Melodien der Motoren, im Takt der Schritte. Der Fachbegriff dafür ist Kontrapunkt. Wenn es eine Sache, die Hughes hervorragend ist gibt, ist es Kontrapunkt. Thats, warum seine Gedichte klingt tiefer und breiter und reicher als die menschliche Sprache. Sie scheinen ganz Heiligen und sprachlosen Hintergrund der Natur gehören.

Bei der Lektüre von "The Horses" arbeitete ich als Gärtner für die Royal Horticultural Society. Aufgewachsen in der lyrischen, romantisch, pastoralen Tradition der "Natur-Poesie", fühlte ich eine scharfe Trennung zwischen meinem 8-Stunden-Arbeitswelt und meiner Lektüre. Ich hielt zu bemerken, dass Gärtner über die Natur als etwas Gegenwart gesprochen und seine Präsenz für sie eine gewisse Dicke und Funktion hatte. Aber in den Gedichten, die ich kannte (vielleicht wusste ich nicht, dass viele), gab es ein Geschmack der Abwesenheit oder bei Mindestabstand - als ob der Dichter auf einem Felsen saß auf einem Hügel mit Blick auf die Welt durch ein Teleskop.

Das Wort, das am besten diese Art von Gedicht, das ansteckend beschreibt ist Gefühl der Unnahbarkeit, Nostalgie. Es war ursprünglich eine medizinische Wort, im 18. Jahrhundert zu beschreiben, Depressionen bei Soldaten einquartiert im Ausland geprägt. Genau wie die Soldaten sind diejenigen von uns, die nicht im Freien arbeiten irgendwie von seiner Bedeutung im Ausland in unserer eigenen Umgebung entfernt. Wir gehen Sie vor und ein Nebel der Nostalgie überkommt uns. Unsere Augen sind sofort aus dem Fokus.

So dass wir daran zu gewöhnen denken (und zu lesen) die Natur als die gerade verschwunden Ort, den wir nicht ganz erreichen. Aber für diejenigen, die im Freien arbeiten, auf diese Weise des Sprechens ist hoffnungslos. Es ist zu weich, zu pathetisch, zu nebulös. Es nimmt Dinge von ihrer Klarheit. Das ist auf jeden Fall was ich vor 15 Jahren, auf der nassen Novemberabend fühlte als ich kam zuerst in "The Horses". Ich war in der Morgendämmerung an jenem Morgen Rebschnitt Äpfel ganztägig bis gewesen. Ich hatte es satt mit Menschen schweben mir die Verwendung des Wortes "idyllischen" vorbei und ich hatte es satt mit Lektüre über die Natur bei einem entfernen. Ich dachte, ich würde lieber hören, eines Gärtners oder ein Bauer Konto der Landschaft als jeder Dichter Dann öffnete ich die Hawk im Regen (Hughess erste Kollektion) und gab meine gearbeitet-in-Welt lebendig in seine Frische. Keine Spur von Nostalgie in der Sprache.

Also ich lese die Hughes, Gedichte, die konnte ich meine Hände auf zu legen und was sie alle gemeinsam hatten war, dass phantasievolle erfassen der Gegenwart - diese Fähigkeit streng zu sprechen, in einem Augenblick und nicht durch eine beschlagene Bildschirm erinnerten Momente. Ich konnte hören, dass es in den Meter, aber ich hörte es auch in der Pile-Up von Wörtern endet in "-Ing": Schwärzung, Aufhellung, Spaltung, stolpern; und in die reichliche Verwendung von Verbindungen: Stunde vor der Dämmerung Dunkelheit, Frost-Herstellung-Stille, Megalith-noch - als ob die Sprache gerade erst zusammengeschustert worden war. Vor allem konnte ich es in diese Konstante Zeit-splitting Anspielungen auf Bewegung zu hören: "überholen im Augenblick", "hin und wieder now", und in einem Gedicht über einen Foxhunt, "während ich dies schreibe, läuft er noch frisch mit seinen Chancen vor ihm" als ob das Gedicht und der Fuchs mit der gleichen Geschwindigkeit gingen.

Dieses nicht-nostalgische Art zu schreiben ist, meines Erachtens die einzige Möglichkeit, an der belebten Teil der Natur, die weiche wachsenden Spitze immer durch. Hughes nannte es "vital etwas Schreckliches Geist des natürlichen Lebens, was ist neu in jeder Sekunde". DH Lawrence, dessen Gedichte Hughes bewundert, nannte es "Zittern Momentaneity". Er sprach von der Notwendigkeit einer "rastloses, ungreifbaren Poesie der schiere Gegenwart", das ist eine ziemlich gute Vorhersage Hughes wurde 50 Jahre später schreiben.

Moortown Tagebuch wurde zu einer Zeit geschrieben als Hughes hatte vor kurzem wieder nach Devon. Es hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil Hughes in drei oder vier Jahren daran als verbrachte er fast jeden Tag gearbeitet draußen im Garten oder Landwirtschaft. Dieses Buch und Saison-Lieder, die im gleichen Zeitraum geschrieben wurde sind wo man wirklich riechen Devon zum ersten Mal: die weicheren Rhythmen, die Feuchtigkeit, die reine Freude. Sie könnten fast nennen sie Ton-basierten Gedichte, während zuvor sie über Mühlstein Grit geschrieben habe.

Hughes in Devon vor gelebt hatte, aber es war seine Ehe mit Carol Orchard im Jahr 1970, die ihn zum ersten Mal zu verstehen, den Platz erlaubt. Obstgarten war (und ist) ein Gärtner und die Daughhter des Devon Landwirt. Unter ihrem Einfluss in den ersten Jahren ihrer Ehe produziert Hughes zwei Bücher, die man fast ortsspezifische nennen könnte.

Moortown Tagebuch entstand aus den Journalnotizen Hughes zwischen 1972 und 1976 machte. Im Jahr 1972 hatte er einen lang gehegten Traum erfüllt. Er hatte mit seinem Schwiegervater ein Stück Land gekauft und wurde zu die folgenden vier Jahren erlernen die Grundlagen der Landwirtschaft von ihm zu verbringen. 1976 verstarb Jack Orchard. Seine hartnäckige Figur ist der Vorsitzende Geist der Gedichte. Er ist da im Hintergrund, die Sprache zu halten, ehrlich, absorbiert und schnell. Das Buch ist zu seinem Andenken gewidmet.

Hughes war so bewusst den Unterschied und den Wert eines Geistes noch in Schwung zu kommen einige praktische Aufgabe, als er kam, seine Notizen als Gedichte zu veröffentlichen, er kaum sie bearbeitet. Das Buch ist voll von sehr seltsame Wendungen, die ein ängstlicher Dichter entfernt geglättet haben könnte: "Wraith-Regen pulsieren in lila-bare Wald", "der Wind drückt Weltraum im Gras", "White Heat Taubheitsgefühl es steht in der gezielten Schlauch von bodennahem Feurigkeit" (über einen Traktor!) "She Drossel brüllte Abfrage-Komfort zu sich selbst". Er bevorzugte Art von Spontaneität, die mehr gearbeitet und kontrapunktiert Klänge von seinen früheren Gedichten.

Moortown Tagebuch, in den Worten von seiner Einführung "mehr oder weniger ausgeschlossen sind die poetischen Prozess"- oder auf jeden Fall, es ändert sich dabei von einer der Erinnerung und umformen zu etwas mehr wie Dokumentation, wohl eher die schnelle Notizen eines Journalisten. Es war eine modische Idee in den 70er Jahren durch das Schreiben schnell und ohne Korrekturen den Fälschung Eingang des Intellekts zu vermeiden könnte. Im selben Jahr wurde, das Moortown Tagebuch erstmals veröffentlicht wurde, das hatte Faber Impro, ein Buch von Keith Johnstone über Spontaneität im Theater veröffentlicht. Johnstone schrieb in Sprache erinnert sehr an Hughes, über "Fixierung aufheben die versteinerte Phantasie" durch die "Annahme erste Gedanken". Es ist interessant, dass kam Hughes (1989) für Moortown Tagebuch Notizen beschrieb er die Gedichte als "improvisierten Verse", die sie direkt in einer theatralischen, keinem literarischen Kontext stellt.

Noch mehr als Hughes zieht andere Sammlungen Moortown Tagebuch Hughess Faszination des Theaters. Zeit seines Lebens arbeitete er mit Theater, Lorca, Aischylos, Sophokles, Euripides - übersetzen, nicht als wissenschaftliche Texte, sondern als aufführbar spielt. Und das besondere, energetische, auf dem Lauf Gefühl seiner Gedichte entwickelte sich direkt aus seinen eigenen Sinn für Shakespeare Stücke. Aber mit Moortown Tagebuch, die theatralischen Schatten den ganzen Körper des Verses.

Vielleicht war dies, da er die letzten sechs Monate im Iran verbracht hatte, arbeiten mit dem Theaterregisseur Peter Brook. Orghast, das Stück schrieb er mit Bach, verwendet eine erfundene Sprache. Die Täuschung von Wörtern zu umgehen und der rohen tierischen Wahrheit unter die Wahrheit der Geste und Intonation durchkommen soll. Genau wie Orghast führt Moortown Tagebuch seine Augen fest auf den Kreaturen hinter der Sprache. Es steht geschrieben im Stil von Hughes spielen Übersetzungen: sehr schnell und hell und dringende und Sagbaren.

Hughes findet immer eine Prozedur für das Abstreifen der Schutzschichten - die schallisolierten Ohren, die doppelt verglasten Augen -, die uns zu verhindern Kontakt mit etwas außerhalb von uns selbst. Rechts jetzt, ich kann nicht etwas Wichtigeres als diese Art von Gedicht vorstellen. Weil wir nicht nur hier, um über Literatur zu denken. Wir sind hier um zu versuchen zu wecken. Wir haben ein Problem mit unseren Feldern mit unserem Wetter mit unserem Wasser, die Luft die wir atmen; aber wir können nicht ganz reagieren, wir können nicht ganz unseren Geist in Gang bekommen. Ein Grund ist vielleicht, dass unser Geist durch die falsche Art von Natur Gedicht, die Art bedingt sind, die uns komfortabel, Melancholie, inert verlässt. Nostalgische. Unehrlich.

Die Unterbrechung der Komfort, die Chance, ganz darauf konzentrieren, was draußen, ist um es auf seine eigene Weise zu sehen und zu sagen ohne zu stören seine Fremdheit bietet Hughes. Wenn wir dieses Angebot, das weiß annehmen, was folgen kann? Wie Hughes sagte, Rücken im Jahr 1970, wann war er ein Buch prüft stoßen die ökologische Revolution: "was die Phantasie verändert, verändert alles."

· Dies ist ein bearbeiteter Auszug aus Alice Oswald Ted Hughes Memorial Lecture für 2005