Wo ist das Rindfleisch?

Andreas Gursky hat einen Überblick über viele Kühe genommen. Und es erzählt uns alles über die Art, wie wir heute leben, sagt Adrian Searle

Das weiße Raster entfernt liegt schräg über eine flache braune Trakt des ausgetretenen Erde. Blick hinunter, nähern wir uns in einem Winkel. Das Raster kippt auf den Horizont, seinem Ende Winter Bäumen und einem Fluss, darüber hinaus geprägt, die das Land erhebt sich und verblasst in niedrigen Hügeln ein langer Weg, die ihrerseits verblassen in einem blassen blauen Himmel.

Je mehr Sie sehen, desto mehr gibt es zu sehen. Obwohl es schwierig ist für das Auge sich überall sehr lange: Es gibt zu viel zu sehen. Wir sind in einem Hubschrauber, schaut auf einen Abschnitt von einem Viehhof Hunderte wenn nicht Tausende von Hektar umfasst. Das Netz besteht aus weißen Zäunen und Service-Straßen. Der Raum scheint groß und leer, aber es ist voller Leben, die Lager-Stifte voller Rinder tun die Dinge Rinder zu tun. Stellenweise haben die Landstriche braun, aufgewühltem Erde versenkt und überflutet, so dass kleine Wasserpfützen blau-grau. In jedem Stift die Ochsen und Färsen hängen rund um den Wassertrog, stehen allein und in Gruppen. Ein paar Blick nach oben als der Chopper-Schaukel braucht über und deutsche Künstler Andreas Gursky seine 500.-von-ein-zweite erschossen.

Zu viele Kühe zu zählen, obwohl sie alle die Kamera sieht. Das Detail ist so knackig Sie Ohrmarken, wenn nicht das weiße in ihren Augen sehen können. In einem der näheren Stifte alle Rinder erscheinen, schwarz zu sein, an anderer Stelle werden sie eine bunte Mischung. Sie erwarten die nordwärts fahren nach Chicago, wo sie wieder in anderen Stiften sortiert und verkauft und getötet und in grössere und kleinere Stücke zerhackt, wieder sortiert und verkauft, wo sie an Großhändler, hing in den Tiefkühltruhen, aus über die Packers bis dann Handel Distributoren und Händler weitergeleitet werden. Den Übergang vom Leben Fleisch am Huf an Seiten und Steaks, von Rippen, Burger und Konserven Consommé findet statt in einem noch größeren Netz, ein Verarbeitung-Netzwerk, das endet, wenn Sie darüber nachdenken, nicht einmal in die unterirdische Kanalisation unter unserer modernen gerasterten Städte.

Lagerplatzes ist aber eine weitere Zwischenstation in diesem Prozess der Bestellung und der Trennung, aber eine wo wir trotzdem unvermeidlich, denke über all die Scheiße und Urin dieser Tiere zu produzieren und wo die Gülle endet: im Grundwasser, im Fluss. Aber an dieser Stelle können wir nach unten, zusammen mit dem Fotografen aus Düsseldorf, homing in auf ein Leben, Wiederkäuer, verständnislosen Tier racketing Blob vorbei gegenüber des leeren Himmels blickte.

Das sind keine Constable Kühe oder Cuyp, noch noch die blutige Kadaver von Rembrandt oder Soutine hängen. Dies ist Rohhaut gegangen Industrie-, ohne einen Hauch von pork'n "Bohnen und Kaffee, einer industrialisierten Westen wo sogar die Marlboro Trail Männer aufgeben müssen. Das Gitter selbst - auf die Neigung, ein wenig unregelmäßig, eine Sache der Zaun-Pfosten und Straßen und nummerierte Tore - ist bereits Sinnbild für eine Mentalität. Grids sind praktisch. Sie bringen zusammen und sie teilen. Sie drängen sich auf der ganzen Welt tragen mit ihnen ein Gefühl der Ordnung, der Koordinaten der Regelmäßigkeit. In Rosalind Krausss große 1978 Essay zum Thema des Rasters spricht sie über die Allgegenwart des Rasters, der sowohl ein Zeichen für unsere materialistische Auffassung der Welt, und seine fast spirituelle, andere Dimension in viel Kunst, Mondrian, Agnes Martin, Sol LeWitt, Eva Hesse.

Schlachthöfe von Greeley, Colorado, besetzen auch eine Art Doppel-Raum in den Ebenen des amerikanischen Westens - sowohl eine Grenze, eine erhabene, weitgehend verschwundene Wild und einem Ort, wo Land parzelliert-Out, abgeflacht, gezähmt. Das große Foto selbst, das Bild mit dem All-seeing, panoptischen Auge wurde ist nicht nur das Ergebnis von einem Wimpernschlag der zyklopischen Verschluss aber digitalisiert, bestellt, seinen eigenen Raum durch die Gitter eines Computerprogramms Wachtürmen. Je mehr Sie darüber nachdenken, desto mehr schwindelerregende der Welt wird, desto mehr erscheint das Bild selbst nur als ein paar Quadrate auf ein Gitter, das endlos ist in die das menschliche Subjekt in der Infinitessimal abnimmt. Eine Kuh schaut des Hubschraubers, blicken wir auf das Bild. Ihre wirkliche Fluchtpunkt trifft sich unser Unverständnis.

Es gibt nur drei Bilder in Gurskys zeigen in der kleinen im Obergeschoss Raum im White Cube. Gurskys Greeley - 210 von 260 cm, ein sehr großes Bild - wird ergänzt durch ein paar kleine Fotos aus dem Inneren eines Supermarkts, die Reihen der gepackten Regale zurück in Richtung der hinteren Wand. Blick auf die Weite des Greeley und Blick in den gepackten Gängen der Konserven, verpackt, möglicherweise verarbeitete Ware unter die Lichtleisten, die offensichtlich über Konsumgesellschaft anzugeben, aber je mehr Sie darüber nachdenken die weitere Bedeutungen und Lesungen präsentieren sich.

Eine gute Sache über diese kleine Ausstellung ist, dass seinen Fokus konzentriert ist. Zu viele große Shows selbst zu besiegen, und wir nie get a Grip auf den Singular. Die Saison im White Cube ist eine lohnende Venture, nicht zuletzt aus diesem Grund. Herbst, das diesjährige eingeladenen Kurator, kommen werden Louise Neri, ersetzt durch Ulrich Loock, neu ernannte Chef-Kuratorin im Serralves Museum in Porto. Gleichzeitig im White Cube gibt es eine Show von Maler Chuck Close, deren Porträts auch sind ein Theaterstück und ein Kampf mit Raster, und wie die gemalte Welt gebracht werden kann, zum Leben, dargestellt und beschrieben in des Rasters Universalklassifikation Struktur und wie besteht darauf, dass das Leben auf platzen, Verweigerung der Eindämmung. Das allsehende Auge fehlt immer etwas, vielleicht das wichtigste von allen.

· Andreas Gursky ist der White Cube, London N1 (020-7930 5373) bis 29. März.