A Midsummer Night Dream Review-kolonialen Dream-team

Neuen Wolsey Theatre, Ipswich
Trevor Inszenierung ist triumphierend, die Schauspielerei beurteilt fein, aber die britischen Raj Einstellung hat einige konzeptionelle Mängel

Traum einer Mittsommer-Nacht war die erste Shakespeare-Stück der 12-Year-Old Ipswich Schuljunge sah Trevor Nunn. In den 64 Jahren seither hat er jedes andere Spiel im Kanon (sowie die international erfolgreichen Musicals, darunter Cats und Les Misérables) gerichtet. Dies ist jedoch wieder in seiner Heimatstadt seinen ersten Traum. Ist es das Warten wert gewesen? Ja – mit Einschränkungen.

Nunn die Bühnentechnik ist großartig. Es wurzelt in der Sprache des Stücks. Seine Schauspieler, Verschmelzung von Wort zu konkretisieren, machen uns in ihre Charaktere unglaublich lyrische, groteske oder jenseitige Erfahrungen im Wald Fee gefüllt in der Nacht sowie in ihrem Tageslicht selbst in der geordneten Welt des Gerichts glauben. Sie tun dies, obwohl (hier kommen die Vorbehalte) Aspekte der Konzeption und Gestaltung ablenken, zeitweise von der Aktion.

Schalten Sie die Einstellung von Athen, Britisches Raj in Indien in den 1930er Jahren, führt Nunn (Wer letztes Jahr für die Montage einer All-weißen Produktion derKriege der Rosen kritisiert wurde) ein politisches Element in der Liebenden Entscheidungen im Spiel nicht vorhanden. Hermia und ihr Vater, Pavier, sind Inder, Demetrius, der Mann ist Pavier hat sich entschieden, seine Tochter zu heiraten. Hermia eigene Wahl, Lysander, ist eines der kolonialen Besatzer. Pavier der Nachfrage – irrationale im Athener Kontext – hätte hier eine plausible, anticolonial Begründung. Dramatisch, verringert dies die Auswirkung Paviers Bedrohung der Todesstrafe, wenn Hermia ihm nicht gehorcht, wie es scheint unwahrscheinlich, dass dies durch die Kolonialmacht in der Person des Matt Rawles gemessenen, urbane, ironische Theseus verteidigt werden würde.

In das Programm, das ich gelesen habe nach der Show zu sehen, Nunn macht es klar, dass für ihn Paviers Nachfrage mit dem Begriff der "Ehrenmorde" schwingt. Für mich stellt jedoch nicht machen diese Assoziation die Wahl von Ort und Zeit Resonanzen des Konflikts, die für das Raj aber nicht zum spielen oder für die Produktion, die sie ignoriert relevant sind.

Rawle dient auch als der Feenkönig Oberon. Sein Schauspiel ist fein beurteilt, aber sein Kostüm Cape über nackte Brust, gepaart mit der Kombination von kantige Wangen, Kiefer und "Tache geben ihm einen Blick von Freddie Mercury. Seine entfremdete Königin Titania (Fiona Hampton, auch als Hippolyta verdoppelt), im Mantel Kleid von sizzling Orange, und beide ihre Bands von fluoreszierend, Körper gemalt Feen sehen aus wie etwas aus einem 1970er Jahre Episode von Star Trek. Libby Watsons Kostüme erzeugen störende Querverweise, aber ihr Satz verwandelt sich wie von Zauberhand von überbacken marmoriert Hall in Mond strahlte Holz (unterstützt von Mark Jonathan Beleuchtung). (Entworfen von Drew Baumohl) und Musik (komponiert von Sarva Sabri) subtil untermauern Stimmungen und Emotionen.

In Nitty-gritties der Inszenierung, dies ist ein Traum-Produktion: Szenen fließen dynamisch, Beziehungen aufzubauen, zufriedenstellend (zwischen Bühne und Zuschauerraum sowie unter Zeichen). Jede Leistung passt genau in den Gesamtrahmen: Harry Lister Smith und Assad Zaman als die knabenhaft romantisch, eifersüchtig Liebhaber umwerben Neerja Naiks Hermia, blinkt zwischen spröde und Wild; und Imogen Dainess Helena, trocken wie die Martinis sie Glugs. Esh Alladi fast tierischen Puck Links Hampton ist ätherisch Titania nach der Weber mit seinem Esel Kopf (erdig, urkomischen Kulvinder Ghir) unten.

Das Spiel im Spiel-Ende ist besonders zart und humane (die Rude Mechanicals Versuchungen aus Komödie, knockabout streunenden zu vermeiden) – so gut gefällt, in dieser Produktion manipuliert es wechselnde Ebenen von Realität und Phantasie, um erfreuliche Wirkung.

• Im neuen Wolsey Theatre, Ipswich, bis zum 9. Juli