Bryan Talbot: ein Interview mit dem Vater der britischen Graphic novel

Der Autor der Serie Grandville und Dotter von ihres Vaters Augen spricht über Steampunk, Judge Dredd und Beatrix Potter

Wahl, ein Tier sagt Grafik Schriftsteller Bryan Talbot manchmal dauert eine Weile, sitzen im Keller seines Hauses Sunderland dämmerungsaktiv. Gießen einen Dachs als der Steampunk war Detektiv in einer Welt wo Großbritannien eine ehemalige Kolonie Frankreichs ist einfach im Vergleich mit anderen Figuren in seiner anthropomorphen Grandville Serie.

"Ich wollte einen zähen Charakter, die allen Widrigkeiten kämpfen würde, und Dachse sind zäh. Sie sehen auch cool – es ist mit den Schwarz-Weiß-Streifen zu tun", sagt er seines Helden, Archie LeBrock, ein bemerkenswert Riss Detektiv Inspektor wer kleidet sich wie Sherlock Holmes und kämpft wie ein Tarantino-Bösewicht. Aber Talbot gekämpft, um die korrekte Tierkopf für "hochnäsig französischen Kellner" bis zu seiner Frau zu finden, Mary, eine akademische gedrehte prämierten Grafik Schriftstellerin, sagte ihm: "" das ist doch klar, ein Cod. " Ja! Es ist ideal,"lacht Talbot.

Neubekehrte, Comic-Genres können nicht erkennen, dass Talbot, dapper Lancastrian mit eine flüchtige Ähnlichkeit mit dem Schauspieler Steve Buscemi, der Vater der britischen Graphic Novel, sowie eine frühe Populariser von Steampunk ist. Posy Simmonds Wahre Liebe wurde 1981 veröffentlicht, und ein Jahr später kam Raymond Briggss When the Wind Blows und Talbots Retro-Science-Fiction-Comic, The Adventures of Luther Arkwright. "Es für vier Jahre zuvor, serialisiert worden hatte also denke ich, ich hatte den Rand", sagt Talbot. Während er Michael Moorcock schreibt, der erste zu erstellen schob die viktorianischen Science-Fiction-Ästhetik, die jetzt als Steampunk, Arkwright auch ihn entlang.

Grandville – eine witzige und völlig immersive Fantasie alles von topisch Bonzen zu einem "Snowy" Hund, dessen Drogen-addled Träume Abenteuer Tim und Struppi sind, bevölkert – hat Talbot ein neues Publikum gewonnen. Das gleiche gilt für seine Sachbücher Zusammenarbeit mit seiner Frau, insbesondere Dotter von ihres Vaters Augen, eine Abhandlung Mary Talbots Vaters, die 2012 Costa gewonnen Preis für Biographie, und war ein Zeichen, dass die grafische Arbeiten zunehmend Mainstream-Anerkennung genießen.

Talbot wurde gefeiert als der David Bowie der Comic-Illustration für seine Gestaltwandlung Innovation: zog er hat nach der beliebten Sci-Fi von 2000AD , eine Geschichte eines Obdachlosen Sex-Missbrauch Überlebenden aus gegenkulturellen Fanzines. "Ich versuche zu kommen mit den genauen Stil finde ich notwendig ist, die Geschichte zu erzählen", sagt er und gesteht, dass er langweilig wäre, wenn er nicht zu experimentieren. Das einzige Kind eines Bergmanns und ein Friseur aus Wigan, Talbot geboren 1952 und als Kind lesen Kindergarten-Alter Comic Jack und Jill und später verschlang den DC Thomson-Stall: Beano, Topper, Beezer, Dandy. Er begann zu zeichnen im Alter von fünf, um die Zeit sein Onkel gab ihm einen Stapel von alten Giles Jahrbücher. "Ich war begeistert von ihrer Ausführlichkeit. Ich dachte, ich möchte zu tun, wenn ich erwachsen bin. Es ist mir nie aufgefallen, dass ich ein Leben tun, Comics machen könnte."

Als er 17 war, erschien sein erste veröffentlichte Werk in eine gegenkulturelle Comic. Wenn er in den frühen 1970er Jahren für bildende Kunstkurse angewendet, erklärte er, er wollte einen Roman in Comicform zu produzieren. Er war "geworfen, auf mein Ohr" weil "es nicht abstrakte Kunst, es war nicht cool, es war"Kindersachen"" und so er Grafikdesign an Preston statt studierte.

Nachdem er seine Jugendliebe, Mary heiratete, mussten sie zwei jungen, die Talbot zu orthodoxen Beschäftigung als Illustrator für British Aerospace, Zeichnung Möbel für Flughafen Dörfern gefördert. "Es war wirklich seelenlose Zeug. Ich arbeitete in die Halle und ich war wahrscheinlich ein bisschen einer Figur Spaß, weil ich lange Haare hatte." Zum Glück, eine Stelle als Lehrer Grafik-Design in Preston kam und Talbot kombiniert es mit der Herstellung von Luther Arkwright in jeder freien Stunde. Aufkeimende Provisionen für 2000AD – wofür er zeichnete Judge Dredd – ermöglichte es ihm, in den 1980er Jahren Vollzeit gehen.

Im Jahr 1994 nahm Talbot vielleicht unerwartetesten Karriere seinerseits, Erstellen der Graphic Novel, von der er stolzesten, ist, Die Geschichte von eine schlechte Ratte. Die Geschichte eines Überlebenden von sexuellem Missbrauch, flieht in den Lake District und findet Trost in der Arbeit von Beatrix Potter hat in fast 20 Ländern veröffentlicht wurde und in Schulen und Kindesmissbrauch-Zentren in Großbritannien, den USA und Deutschland. "Ich habe nie gesetzt um ein Buch über Sex mit Kindern zu schreiben, zu missbrauchen, aber manchmal beginnen Sie arbeiten auf einer Geschichte und führt Sie irgendwo, die Sie nie gedacht, dass du gehen wolltest,", sagt er. Bei der Recherche eines Romans über Beatrix Potter beklemmende Kindheit, entdeckt Talbot Obdachlosen Teenager auf der Londoner u-Bahn. "Ich sah dieses Mädchen betteln auf das Rohr an der Tottenham Court Road und es brachte mich im Geist der Beschreibungen von Beatrix. "Ich dachte, ich könnte eine Geschichte über ein Ausreißer, der dieses synchronistische Verbindung mit Beatrix Potter hat." Ratte ist auch eine Liebeserklärung an den Lake District und die Freuden des nördlichen England, ein immer wiederkehrendes Thema in Talbots Arbeit. Seine ersten Comics vorgestellten Charaktere sprechen mit nördlichen Akzente: Frank Fazakerley – Space Ace der Zukunft "war George Formby im Raum", sagt er. "Ich habe versucht lustig zu sein, nehme ich an." Vor kurzem feierte seine postmodernen Alice in Sunderland mit Nachdruck im Norden.

Die Arbeit dieses ehrgeizigen Epos und Talbots Grandville Romane beteiligt ist vielleicht die meisten Leser nur undeutlich wahrgenommen. Eine Seite von Grandville dauert in der Regel vier Tage in Feder und Tusche zeichnen und dann auf dem Computer – länger, wenn er bemerkenswerte Bilder und Zeichen, z. B. Spirou, Französisch Cartoon oder Werke von Leonardo da Vinci, Ford Madox Brown, Rodin oder Manet parodieren ist Farbe Talbot. "Wenn ich zu Hause bin, arbeite ich noch sieben Tage, die eine Woche, aber ich nicht mehr bis 02:00 zu arbeiten. Ich beende jetzt bei 21:00." Geht er immer einen Tag ohne Arbeit? "Nein, Nein, die ich nie zu Hause herumsitzen. Obwohl ich gerne lesen würde, ich weiß nicht: Ich bekomme auf der Arbeit. Es ist wirklich seltsam, denn als ich ein Teenager war, ich der faulste Sod herum war. Wenn ich viel mehr gezeichnet hatte, würde ich ein viel besserer Künstler heute sein." Er wurde einmal beschrieben als ein "leidenschaftlicher Comic-Schöpfer" aber sagt: "Comics zu tun, ist etwas sehr slow-Motion. Um leidenschaftlich zu sein bedeutet eine Intensität, die ich glaube nicht, dass ich habe."

Die Entstehung von Grandville war ungewöhnlich dynamische. Bei der Recherche Alice in Sunderland, erforschte Talbot den Einfluss des französischen Karikaturisten des 19. Jahrhunderts Jean Ignace Isidore Gérard auf John Tenniel, wer Carrolls Alice im Wunderlandillustriert. Gérard unterzeichneten seiner anthropomorphen Satiren "JJ Grandville". "Plötzlich fiel mir ein, das Grandville tatsächlich den Spitznamen von Paris in eine alternative Realität sein könnte, wo es die größte Stadt in eine Welt, bevölkert von Tieren ist", sagt Talbot. Er skizziert eine Grundstruktur in 20 Minuten. "Dann ich begann eingeben und das ganze Drehbuch geschrieben, in sechs Tagen. Es war wie unter Diktat, es war unglaublich. Ich konnte hören, die Charaktere sprechen, wusste ich, was sie sagen wollten." Sein jüngste Buch der Serie, Grandville Noel, ist seine vierte und verführerisch stellt ein Fünftel buchen, die Talbot erwartet wird die längeren Erzählungen Bogen abgeschlossen.

Grandville sieht nach Frankreich, aber schlagen die Kreationen von Beatrix Potter, Kenneth Grahame und jetzt Talbot, dass die anthropomorphe Tradition eigentümlich britische? "Nein, es ist international. Menschen für anthropomorphe Geschichten erzählt haben, solange Menschen Geschichten erzählt haben,", sagt er, unter Berufung auf die 150.000-j hrige Löwe-Mann (oder Frau) in einer deutschen Höhle, Aesop Fabeln und der mittelalterlichen europäischen Tales of Reynard der Fuchs. Und heute, Talbot ist nicht allein: Blacksad, von einem spanischen Schriftsteller/Künstler-Team verfügt über einen schwarzen Panther Detektiv in Los Angeles der 1950er Jahre; Flachmann ist dunkel Sci-Fi mit einem Nilpferd für einen Helden. "Verwendung von Tieren für Zeichen ist ein bisschen wie Commedia dell ' Arte, dem italienischen Theatertradition, wo sie Masken tragen", sagt er. "Es ist eine unglaubliche Kurzschrift. Sie können einen Charakter telegraph. Sie wissen, dass ein Krokodil stehen mit einer Pistole ist eine unangenehme Arbeit sein. Obwohl Sie auch gegen Typ – spielen können habe ich ein Waffenhändler, der ein Wombat ist." Grandville Noel verfügt über eine finstere Einhorn mit einem komplexen Jesus und ein Meerschweinchen namens Bunty Spall. "Bunty nach Old Girls' Comic aber Spall, denn Sie ein Meerschweinchen zeichnen und es genauso aus wie Timothy Spall sieht," sagt er.

Grandvillealternativen Universum ermöglicht Talbot, alle Arten von sly politische Punkte zu machen, ohne zu didaktischen. Die ersten Grandville ist über Massenvernichtungswaffen und Grandville Noel enthält eine wackelig-eyed Griffon genannt Nicholas mit einer Ähnlichkeit mit ehemaligen BNP Führer Nick Griffin. "Es ist sehr allgemein, die Politik, aber es ist wichtig, in die reale Welt zu verbinden, wenn Sie diese Geschichten erzählen", sagt Talbot.

Talbot gekämpft, um Alice in Sunderland zu finanzieren und in seiner Danksagung geißelte der Arts Council für die Verweigerung zu unterstützen. Nun ist jedoch vom Arts Council Talbots bevorstehende Zusammenarbeit mit Maria, eine grafische historische Biografie einer starken Frau sichern (der Talbots ihre Identität geheim halten). Werden grafische Werke sind mit der Ernsthaftigkeit behandelt, die sie verdienen? "Dinge enorm in den letzten 30 Jahren verändert haben und es wird zunehmend angenommen, als eine legitime Form der Kunst", sagt Talbot. "Wir sind es langsam."

• Grandville Noel wird von Jonathan Cape veröffentlicht.