Können elektronische Musik Musikunterricht revolutionieren?

In dem Bemühen, die sinkende Popularität der Musik abzuwenden werden einige Sekundarschullehrer traditionelle klassischen-basierten Curriculum für Ableton Hardware und YouTube-Tutorials swapping

Unter Hinweis auf Schulklassen Musik kann Erinnerungen an Tastatur Demos und Herumspielen mit Maracas zaubern. Wenn Studenten Privatunterricht, ein traditionelles Instrument zu lernen haben, die klassische basierenden Lehrplan kann jedoch abstoßend über Jahr neun, so sehr, dass zwischen 2010 und 2015 die Zahl der Schülerinnen und Schüler weiter mit Musik im A-Level um 22 % gesunken. Mit kostenlosen YouTube-Tutorials Förderung der außerschulischen Bildung und ein neues Schema Schulen Produktionshardware einzuräumen könnte elektronische Musik einen Weg in dem Schulen eine neue Generation von musikalisch neugierig Studenten engagieren können.

Software-Hersteller Ableton sagen glaube sicherlich schon. Im Jahr 2015 fragten nach dem Rivolta mit ihren früheren Hersteller die digitalen Audio-Firma DJs und Produzenten aus der ganzen Welt, um ihre alten Maschinen im Austausch für einen Rabatt auf ihre neue Ausrüstung zurück. Sie erhalten mehr als 6.000 ihrer Push 1 Einheiten zurück und im letzten Monat im Rahmen einer neuen pädagogischen Initiative, senden der ersten renovierten Charge an Schulen, die sie beantragt hatte.

Diese neue Idee wurde inspiriert von ähnlichen Projekten in LA, die Kinder aus unterprivilegierten Schichten von lehrt sie über Musik, die sie tatsächlich, ein Element schmerzlich missachtet in den meisten Mainstream-Bildung anhören engagiert. "Die Idee langsam verwirklicht, vor rund zwei Jahren, wenn wir zufällig stolperte über Lehrer dabei Sachen im Unterricht mit unseren Produkten bereits und wir sprach mit ihnen über es und einige der Lektionen, zu beobachten", sagt Chris Woods, Director of Communications bei Ableton. "Wir begannen, schauen was es bräuchte, um dies zu unterstützen. Wir fanden, dass einige Lehrer der Wunsch, aber nicht das Geld, es zu tun hatte. Andere wissen nicht, wie die Technologie nutzen, so wir Schulungen zu ihnen bieten."

Melissa Parker ist Musik Technik Studienrat an der Alec Reed Academy in Northolt. Sie macht elektronische Musik selbst und beantragt die Ableton-Regelung des Vorjahres. "Letzten Monat unsere Schule 15 Einheiten gegeben habe", sagt sie. "Ich habe nicht erwartet, dass viele. Man würde sich ändern die Art, wie, die ich mit den Kindern sprechen können, aber 15 ist genial."

Eines der Haupthindernisse für elektronische Musik in den Schulen unterrichtet wurde, dass das GCSE-Curriculum hat immer sehr klassisch basiert. "Das ist großartig für einige Kinder, aber es gibt eine Menge, die wirklich das zugreifen kann, da diese Disziplin erfordert immer den Kopf herum eine Menge Theorie," sagt Parker. "Wenn wir mit Kindern über elektronische Musik kommunizieren können, dann könnte viel besser sein. Die Schwierigkeit war, dass ich nicht das Gerät, es zu tun haben."

Ein Kritikpunkt ist jedoch, dass Kinder schon sehr viel vor Bildschirmen Zeit, und vielleicht Schulen sollten nicht es ermutigen. Jon Wozencroft, senior Tutor in der visuellen Kommunikation am Royal College of Art, denkt, dass Schülerinnen und Schüler interessiert Klang zu bekommen, sicherlich eine gute Sache ist, aber anstatt über eine Box und elektronische Musik zu machen, Kinder auch natürliche Klänge eingeführt werden sollten. "Es ist interessant, Einführung von Kinder, urbanen Sounds – alles bilden vom Lärm des Verkehrs, der natürlichen Welt, Gesang der Vögel, Wildtiere, allerlei Dinge, denen sie in der Regel nicht hören", sagt er.

"Menschen haben eine sehr altmodische Art und Weise der Musikunterricht in den Schulen. Sie haben Gitarrenunterricht, haben Sie Klavierunterricht zu nehmen und es geht um Kinder lehren wie man Noten lesen und verstehen von Skalen. Aber auf einer breiteren Ebene wäre es progressiver geben ihnen einen umfassenderen Blick auf, was los ist in ihrer Umgebung, Weg von der Musik, die sie auf ihren Kopfhörern hören. "

Während Wald denkt, dies ist ein gültiger Punkt angehoben werden, glaubt er, dass wenn das Engagement im Musikunterricht auf unter 20 % ist, alles, was Sie tun können, um die Ausbildung in den Künsten in den Schulen besser zugänglich zu machen eine positive Sache ist. "Jede Minute, die Kinder verbringen Musik zu machen, die sie nicht schon getan hätte gut in meinem Buch", sagt er.
"Musik ist im Moment ziemlich unzugänglich und viele haben ihr Vertrauen in einem frühen Alter behindert" Parker sagt. "Die Gewichtung des Curriculums ist einfach so uneben, es sollte eine große Abteilung für Technologie-Leistung. Das Bildungssystem muss aufholen."