Lady Macbeth von Mzensk und das Durcheinander rund um Schostakowitschs Oper

Schostakowitsch wurde so missverstanden, als seine große Oper war. Es ist Zeit aufzuhören Anzeigen der Mann und sein Werk durch die Linse des Stalinismus

Dmitri Shostakovich hatte wohl ein schlechtes Gefühl bereits, wenn er seine Kopie der Prawda in Archangelsk Station am 28. Januar 1936 hob. Zwei Abende zuvor in Moskau, hatte der Komponist einen Schlag ertragen.

Der Kommissar selbst, Joseph Stalin, gekommen, um Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk, zu hören, die seit zwei Jahren erfolgreich bereist hatte. Stalin stimmte nicht mit den Auszeichnungen, die dieser Höhepunkt Schostakowitschs Brausetabletten, avantgardistische Arbeit bisher empfangen hatte; Er verließ seinen Sitz im Bolschoi-Theater, entsetzt, bevor die letzte Szene. Schostakowitsch schrieb an seinen Freund Ivan Sollertinsky: "die Show lief sehr gut. Ich war vom Publikum rief und nahm einen Bogen. Mein einzige bedauern ist, dass ich nach dem dritten Akt nicht getan. Das Gefühl krank am Herzen, ich sammelte meine Aktentasche und ging zum Bahnhof."

Schostakowitsch eröffnet das Papier. "Chaos statt Musik", las er seiner Arbeit – angeblich aus der Hand von Stalin selbst. Schostakowitschs Oper war "eine hässliche Flut von verwirrenden Klang... ein Pandämonium Quietschen, Kreischen und Abstürze". Er war "Spielerei mit schwierigen Angelegenheiten". Der Artikel verfügt, dass "es sehr böse enden könnte". In einer Zeit der Angst, Zittern und Geheimhaltung in der UdSSR konnte das Urteil nicht mehr erschreckend gewesen.

Stalins Artikel löste einen Sturm der Bigotterie. Komponistenverband verurteilt der Oper, bei Schönwetter "Freunde" beeilte sich mit Stalin einzuschmeicheln, indem beschimpfen Shostakovich in einer Flut von Artikeln und Vorträgen. Nur ein mutiger standen nur wenige von ihm. "Wie ich Shostakovich täglich besucht, wir gemeinsam lesen", erinnert sein Freund Isaak Glikman. "Wir haben unterschiedlich reagiert. Ich mit Abscheu, Reizungen und manchmal Empörung, während Dmitri Dmitreyevich schwieg und keine Kommentare machte. "

Aber "anstatt zu bereuen", später schrieb Schostakowitsch zu einem Freund, "Ich meine vierte Sinfonie komponiert." Dies war eine massive, flüchtige, dissonante Arbeit – und zu riskant, als eine Fortsetzung von Lady Macbeth nach Stalins Angriff zu präsentieren. Zog er sich zurück, und es wurde nicht durchgeführt, für 25 Jahre, bis die Post-stalinistischen unter Nikita Khrushchev Tauwetter.

Mit dem vierten ad acta gelegt und die Oper effektiv verboten, Schostakowitsch, in einem Hub von Genie und Doppeldeutigkeit, gestaltete seiner fünften Symphonie, berühmt interpretiert auf zwei Ebenen: eine von der Partei-Apparatschiks, wer darin eine Rückkehr zu der klassischen Falte nach die Aberration der Lady Macbeth gehört, aber das Publikum bei der Premiere – die Tränen der Rührung – als Requiem für den Terror vergossen.

Lady Macbeth verschwand ebenso aus der Öffentlichkeit, nur um im Jahr 1962 (ein Jahr nach der vierten Sinfonie) als eine überarbeitete Version, Katerina Izmailova. In jüngerer Zeit, das Original hat seinen rechtmäßigen Platz in der Mainstream-Repertoire genommen, und eine neue Produktion von der English National Opera öffnet am Samstag, 26 September, unter der Leitung des bewährten Engagement an Schostakowitsch: Mark Wigglesworth.

Lady Macbeth leitet sich von einem Altbau Roman von Nikolai Leskov über Katerina Izmailova, eingesperrt in einem Leben des kargen Verdummung mit ihrem Händler Mann bis zum Eintreffen seines Assistenten, Sergei, mit denen sie sich verliebt. Sie tötet ihr verhassten Schwiegervater und plötzlich ohne Angst, ihren Mann zu. Die Liebenden zu verstecken seine Leiche in einem Keller, wo es von einem Landstreicher gefunden ist, die die Behörden informiert. Katerina und Sergej heiraten, aber die Polizei unterbrechen die Zeremonie. Der letzte Akt befindet sich in einem sibirischen Arbeitslager mit Katerina und Sergej unter den Verurteilten. Sergei hat nun einen anderen Liebhaber gefunden, denen Katerina in einem zugefrorenen See, zieht beide Frauen ertrinken.

Die Arbeit platzt vor Geilheit, Langeweile, Sex, Defiance, Kriminalität – und die Politik der Freiheit. Die Kommentierung Stalins Gulag ist unbewusst vorausschauend oder vorsätzlichen – wir wissen nicht, was, und wäre berechtigt, entweder ableiten. Die Musik ist scharf, salzig, sehnig und vielschichtige, dicht mit ironischen Zitaten aus populären und volkstümlichen Melodien, reich an Dante Vulgari Eloquentia sogenannten. Katerina Izmailova ist eine wirklich moderne Heldin, ehrlich zu sich selbst und die Welt mit ihren erotischen trotz der bedrückenden sozialen Umgebung, konventionellen Moral und Gesetz.

Der russisch-amerikanische Schriftsteller Richard Taruskin argumentiert, dass "Schostakowitschs-Strategie war es, seine Heldin zu entlasten, durch ihre Umgebung, um ihr aus Sünder, Märtyrer anklagend". Der Librettist Adrian Piotrovsky, wer alles mit Schostakowitsch auf der klare Bach gearbeitet hat, schrieb, dass Lady Macbeth, Shostakovich "die scheinbar paradoxe Figur die unschuldige Mörderin, ein Verbrecher der romantischen Reinheit geschaffen hat". (Wie Lady Macbeth, der klare Bach würde in der Prawda, kritisiert werden, unter der 6. Februar 1936 Überschrift "tänzerischen Unwahrheit" – und Piotrovsky in den Arbeitslagern sterben würde.)

Diese Dualität steht im Einklang mit der Philosophie des "Dialogizität", forderte von der Literaturkritiker Mikhail Bahktin, Shostakovich Bekanntschaft in der Leningrader Avantgarde (obwohl Bakhtin selbst nie das Wort verwendet). Es beruhte auf der Idee der "polyphone Ideen" in ein einziges Kunstwerk: abwechslungsreiche Tätigkeit als eine Einheit.

Die Leningrader Avantgarde war inspiriert von italienischen Futurismus, Surrealismus und Anarchismus. Die Bewegung umfasste Bilderstürmerei und konstruktivistischen Ablehnung einer kommerziellen Verseuchung der Kultur; und ausgewählte Gedichte von Mandelshtam und Majakowski, Bachtin, Artwork von Malewitsch, Popova und Rodtschenko, Skulptur von Tatlin, Stücke von Meyerholt, Filme von Eisenstein.

Es war damit beschäftigt, den Abgrund zwischen Sprache und Wirklichkeit, und Shostakovich nutzten diese Gelegenheit, Musik zu verwenden, um die anschließenden Absurdität, Ironie, vernacular Vulgarität, Witz, angst und Gewalt – sowie Bakhtins Dialogizität vermitteln. Dies ist der Kontext, in dem Lady Macbeth zu Recht gesehen – nicht der Diskurs, der das Erbe von Schostakowitsch, aus verschiedenen Gründen und auf unterschiedliche Weise, in der UdSSR und im Westen dominiert hat.

Musikwissenschaftler David Fanning schreibt, dass die Oberfläche von Schostakowitschs Musik ist "überlagert mit Spiegel", fügte hinzu, dass "Wir können nie sicher sein genau wo und in welchem Winkel sie werden platziert". Lady Macbeth ist das perfekte Beispiel dafür. Sein Vermächtnis – in Ost und West ist seiner Subtilität verloren gegangen.

Das sowjetische Missverständnis war vorhersehbar: Jahrzehnte nach die Kündigung in der Prawda, der Hack-Kritiker David Rabinovich Lady Macbeth als eine Verirrung "naturalistischen Rohheit" abgetan. "Die expressionistische Oper," Rabinovich schrieb 1959 "erwies sich als ein Fremdkörper in der sowjetischen Realität." Schreiben von Stalins Lebzeiten im Jahre 1947, hatte ein Kritiker namens Ivan Martynov fand die Arbeit "gewagt und interessant", aber kam zu dem Schluss, dass "Lady Macbeth war eine Warnung vor der Gefahr, die Schostakowitsch Entwicklung als Komponist und auch einer schädlichen Abweichung im sowjetischen Kunst als Ganzes bedroht". Die Kuriosität ist, dass Schostakowitsch, Sphynx-Like, die Veröffentlichung dieser Müll genehmigt, den Entwurf des Martynov Buch Shostakovich gezeigt worden: der Mann und sein Werk vor der Veröffentlichung, und keine Einwände.

Dieser Unsinn ist, war und ist, in den Westen als die sowjetischen ideologische Zwangsjacke verstanden. Ebenso ist umstritten, aber die Art und Weise, in der Shostakovich anders hier in der elenden, ständig deprimiert und depressive aber heroischen Dissident straightjacketed war treffen wir uns in fast jedem Konzertprogramm.

Das Stereotyp wurde mit Zeugnis, ein 1979 Buch von Solomon Volkov, geboren, der sagte, dass er die Vertrauensperson den sterbenden Schostakowitschs gewesen war. Einfach ausgedrückt, Volkov behauptete, eine geheime Geschichte hinter einem Großteil der Musik beziehen: das Rätsel entschlüsselt. Der Mann, der so vorsichtig präsentieren sich und oft seine Arbeit in Rätseln, um seine Mystik zu bewahren hatte plötzlich anscheinend alles entblößte.

Schostakowitsch als Volkov diktiert ist Komponist von Musik zu einem bestimmten Zeitpunkt, und nur das ansprechen. Fast jede Note, die er schrieb war Kommentierung der sowjetischen Erzählung und Zeugnis von dem Komponisten Kampf mit dem heimtückischen Totalitarismus. Die Volkov Shostakovich wurde musikalisches Gegenstück zu Alexander Solzhenitsyn – ein Dissident, verfolgt aber heldenhaften Inbegriff westlicher Werte, die die dunkle rote Nacht überlebt.

Einige Kommentatoren im Westen haben dieses Konto in Frage gestellt. Auch Pierre Boulez beschuldigt Shostakovich "Klischees", dennoch validiert durch ihre "autobiographische Dimension" zu schreiben.

Unter denjenigen, die glücklicherweise nicht einverstanden bin, ist die hellste britische Experte, Gerard McBurney, deren Überarbeitung von Schostakowitsch die satirische Oper Orango – herrlich – bei den Proms in diesem Sommer uraufgeführt. McBurney, genannt in einem Essay, deren Schostakowitsch? plädiert für "die einfach mit freundlicher Genehmigung von [Shostaovich] Nennung und Zugehörigkeit zu sich selbst". Er fragt: "Kann Schostakowitschs Werke einfach nicht abheben ohne was dahinter liegen soll?"

Ein weiterer Grund ist Valery Gergiev, hartnäckig, dass "man kann nicht sagen, in Schostakowitsch:"Hier ist das Bit, als Stalin dieses oder jenes Tat."" Ebenso sagt Gergiev: "Schostakowitsch war Mann, als er zu einer Party ging gern sofort einen Wodka in einem Glas die Größe unserer mittleren Capuccino trinken!" Diese liebevolle Witz ist wichtiger, als es scheint bei der Vorbereitung für eine Neuproduktion von Lady Macbeth.

Das letzte Mal war, das die Oper im London Coliseum – in der überarbeiteten Fassung von 1962, Katerina Izmailova – war es die Mariinsky Oper unter Gergiev Shostakovich centennial Saison 2006. Gergiev die unvergesslichen Produktion setzen die Oper in seinem Kontext: Neben einer Saison von anderen Raritäten für die Bühne aus den 1920er Jahren, 30er und 50er Jahre, der die Lady Macbeth ist der Kernel.

Und daraus entstand eine Offenbarung im Westen: ein ganz anderer Mensch und Komponist aus dem depressiven, Programmheft Stereotyp – Schostakowitsch als Meister des Absurdismus, Avantgarde-Theater, Ironie und Parodie. Schostakowitsch der Hofnarr; Schostakowitsch als Leben und die Seele der Partei (wenn nicht die Partei); Schostakowitsch, der seine Alkohol genossen; Schostakowitsch den Fußball-Fanatiker. Schostakowitsch befreit die Zwangsjacken in denen Westen ihn gelegt hat.

Neben Katerina Izmailova war die Nase, ein Meisterwerk des absurden, Gogol, mit seinen schwarzen Humor und allegorische Thema entnommen. Die Wanze wurde von Majakowski - Schostakowitschs erste Zusammenarbeit in Moskau, mit Meyerholt, Rodtschenko und Majakowski selbst. Es ist burlesque, flinke schlagfertig und exzentrisch.

Das goldene Zeitalter war eine strahlende Ballett über die sowjetische Fußballmannschaft touring heimtückischen kapitalistischen Westen: Moritaten, Skurril, bissig – eine reiche Gäste voller Ausgelassenheit und Antic Witz. Es spiegelt natürlich Schostakowitschs eigenen Leidenschaft für den Fußball und seine Mannschaft – Zenit Leningrad (jetzt Zenit St.Petersburg) – die westliche Konten der Mann und seine Musik fast völlig fehlt. Wieder, würde das die Geschichte verwöhnen. Schostakowitsch gehalten nerdy Bücher voller Ergebnisse und Torschützen; Anekdoten gibt es zuhauf über seine Possen zu spielen – geschweige denn am Abend, den er das gesamte Zenit-Team zum Abendessen eingeladen.

Diese Werke kamen aus Schostakowitschs frühen Avantgarde Periode, und es könnte argumentiert werden, dass das Aufbrausen von Verfolgung erstickt wurde. Aber Nein: der Höhepunkt der Saison am Kolosseum – und von Schostakowitschs ironische Arbeit war Moskau, Cheryomushki, uraufgeführt im Jahr 1959, drei Jahre bevor er die überarbeitete Lady Macbeth für Auferstehung dargestellt.

Dies war eine volkstümliche Operette über die Wohnungsnot in Russland. Wie Lady Macbeth es stützt sich auf pop-Songs, Parodien, russische Ballett (sogar Sleeping Beauty), nationalistische Lieder und sogar patriotischen Ästhetik. All dies hätte für sowjetische Publikum sofort erkennbar und ist immer noch zu viele Russen jetzt – aber fehlt im Westen, wo Moskau, Cheryomushki wird kaum anerkannt.

Die Operette ist auch Serio-Comic: Es enthält einige der Komponist die meisten zutiefst rätselhafte Anweisungen, wie das humorvolle Rezitativ durch ein Bürokrat Barabushkin, genannt, die Predigt, dass zwei plus zwei nicht vier gleich müssen jedoch bis zu beliebige Anzahl erforderlich, je nach den Umständen. Eine bitter satirische Beschreibung der Wahrheit während einer Diktatur oder in der Tat unserer eigenen Gesellschaft – und Manifest für das absurde, gesungen in ein Liedchen und sagt alles und nichts zugleich. Schostakowitsch schrieb, wie er in Lady Macbeth, keinen sowjetischen Soundtrack aber Musik für unsere Zeit – für alle Zeit war.

Jedoch war Stalins ungehobelten Urteil in der Prawda für Schostakowitsch, die Lieferung einer lebenslangen Haftstrafe für Fegefeuer auf dem Rack, aus der er nie gewährt – wurde noch gesucht – Befreiung. Bis zu seinem Tod im Jahr 1975 – er überlebte Jimi Hendrix um fünf Jahre – Shostakovich war verpflichtet, die Launen der macht, in einem Land im Nachhinein zu kritisieren, wo der Künstler als integraler Bestandteil der öffentlichen Leben wie sonst nirgendwo galt. Brausetabletten, war Modernist Shostakovich – die Schostakowitsch Slapstick Filmmusiken – für immer verbunden mit Musik spiegelt die bittere Trostlosigkeit, die fuhr seine Heldin Katerina, und die wurde für ihn immer mehr persönliche, wie in der konfessionellen Streichquartette. Er verlor jedoch nie seinen Witz: Aufrechnung mit dem Boot von Leningrad im Juli 1972 ein Ehrendoktorat von Trinity College in Dublin zu erhalten, Shostakovich witzelte: "mindestens vier Tage lang niemand werdet mich anrufen und niemand fragt mich alles über alles."_FITTED "Das ist schon ein Bonus."

Und er verlor nie seine Zuneigung für Lady Macbeth. Als die Nazis ihre Schlinge Stahl um Leningrad 1941 angezogen, weigerte sich Shostakovich bei zunächst Aufträge evakuiert werden, bleiben auf die mächtigen Adagio Bewegung seiner Siebten Sinfonie abschließen. Wenn – unter akuten Druck seitens der Behörden – stimmte er schließlich zu verlassen, packen ein paar Kleider, unsicher, ob er zurückkehren würde, Shostakovich nahm mit ihm nur 01:20:, Lady Macbeth von Mzensk.

• Lady Macbeth von Mzensk ist am Kolosseum, London, vom 26. September bis zum 20. Oktober.