Noch hat es – warum Shakespeare aus Warschau nach Las Vegas weiter lebt

Wie feiern auf der ganzen Welt – darunter eine immersive Romeo und Julia in einem Dubai Mall – kick-off betrachten wir, warum seine Stücke noch 400 Jahre nach seinem Tod inszeniert sind

Am Samstag die RSC zum 400. Todestag von Shakespeares mit einer slap-up Gala in London markiert, die ausgestrahlt wird wie MGM pflegte zu sagen: stars"live auf BBC2 und rühmt sich, mehr als in den Himmeln". Wenn Sie in London sind, könnten Sie zu Fuß von Westminster bis zur Tower Bridge und sehen eine Reihe von Kurzfilmen von Shakespeares Globe. Alternativ könnten Sie in einer faszinierenden Ausstellung in der British Library mit dem Titel Shakespeare in zehn Akten pop. Shakespeares globalen Reichweite, bestätigen in Dubai konnte Sie fangen einen immersiven Romeo und Juliet inszeniert in einem riesigen Einkaufszentrum in Warschau gibt es eine Saison von Shakespeare inspirierten Ballette mit polnischen Tänzern und iranischen Designer.

Dieses Bombardement von Marlowe werden eine Reihe von Fragen aufgefordert. Worum geht es Shakespeare Stücke, die hält sie so ständig durchgeführt und studierte an einer Zeit, die Idee, einen Kanon in Frage? Den hierarchischen Status gegeben zu Shakespeares Dramen für dringende Neubewertung fällig? Und wie sollten wir seine Stücke in einer Zeit des raschen sozialen Wandels und Verlagerung Theatertechniken inszenieren?

Abgesehen von den offensichtlichen Reichtum von Handlung, Sprache und Charakter scheinen zwei Dinge vor allem mir. Ist, dass Shakespeare, wie seine zeitgenössischen Cervantes Don Quijote, eine wegweisende Freiheit zeigt, die viele der Entwicklungen seiner gewählten Form erwartet. So wie Cervantes uns magischer Realismus und einer selbstreferentiellen Narrative Avant la Lettre gibt, also spielt Shakespeare mit Zeit, Raum, direkte Ansprache, inneren Bewusstseins, kosmische Verzweiflung und metaphysische Absurdität in Möglichkeiten, die zukünftige Drama vorwegnehmen. Wenn Peter Brook König Lear 1962 gerichtet, kommentierte Kritiker Beckettschen Natur des Augenblicks, wenn Alan Webb verblindeten Gloucester fiel auf den Boden, glauben, dass er sich von einer Klippe Dover schleudern war. Bach war nicht, jedoch imposant Beckett Shakespeare: die große modernistische war immer präsent in seinem Vorgänger.

Ein zweiter Schlüssel Shakespeare Qualität ist eine Ambivalenz, die seine Stücke ändern ihre Bedeutung nach wann und wo sie produziert werden kann. Hamlet ist das berühmteste Beispiel. Wie Oscar Wilde sagte, gibt es keine solche Sache wie Shakespeares Hamlet: die Rolle ist definiert durch das Temperament des Hauptdarstellers. Das Spiel ändert sich auch nach historischen und geographischen Umstände. Die westliche Tradition ist im großen und ganzen als eine Studie über existentielle Zweifel sehen. Im Gegensatz dazu wurde am Taganka-Theater in Moskau in der Sowjet-Ära ein Porträt von obsessive staatlicher Überwachung mit Charakteren, die ständig hinter einem riesigen mobilen Vorhang beobachtet. Wie inszeniert das Bulandra Theater in Bukarest während der Ceausescu-Jahre verwandelte sich Elsinore in einer verfallenden Museum, das ein Symbol für eine rückläufige Rumänien wurde.

Shakespeares unendliche Anpassungsfähigkeit ist die Quelle seiner weltweiten Popularität. 1992 hielt ich einen Vortrag zu einer Shakespeare-Konferenz in Adelaide verschmitzt betitelt wurde Shakespeare Englisch? Kürzlich hörte ich, dass dies auch den Titel eines bevorstehenden Dokumentarfilm die argumentiert, dass Shakespeares Italien ansässige Komödien nur eine Muttersprache Italienisch geschrieben haben könnte. Ich war nicht, jedoch die Richtigkeit der Shakespeares Ursprünge in Frage. Mein Punkt war, dass Shakespeare zu schwer, variabel und pluralistischen ausschließliches Eigentum von einer Kultur zu sein. Es ist ein Punkt, der internationalen Spielzeiten bei Shakespeares Globe Reich bestätigt hat und der RSC. Auch in Englisch sind die Stücke brillant instabil.

Die große südafrikanischen Schauspieler John Kani erzählte einmal mir eine Geschichte über das Spielen von Othello am Market Theatre in Johannesburg. Zu lokalen Liberalen war das Spiel eine Tragödie über destruktive Leichtgläubigkeit der Held. Zum Wochenende Township Publikum behauptete Kani, wurde das Spiel plötzlich ein aktuelles Drama über die ewige Betrügereien von der weißen Lügner.

Die Beispiele, die ich zitiert habe waren alle aus Shakespeares Tragödien und behalten ihre beliebte Währung. Dieses Jahr können Sie sich kaum bewegen ohne stolpern über König Lear. Don-Warrington in Manchester und Michael Pennington in Northampton spielen derzeit den König. Später werden wir sehen, Antony Sher in Stratford und Glenda Jackson an der Old Vic verrückt ihre Königreiche geteilt. Unter den Komödien ist Traum einer Mittsommer-Nacht auch ein Dauerbrenner. Erica Whymans RSC Produktion, angekündigt als "ein Spiel für die Nation", ist nun das Land durchqueren, und Emma Rice kurz öffnet ihre Herrschaft auf Shakespeares Globe mit einer radikal neuen Version.

Mich reizt Shakespeares Tragödien und Komödien. Aber ich frage mich das geerbte davon aus, dass sie Shakespeares Höchstleistung repräsentieren und sprechen Sie mit uns am deutlichsten. Peter Brook schrieb einmal, dass Shakespeares Dramen wie Planeten sind, welche näher oder weiter von der Erde entfernt in Momenten in ihrer Umlaufbahn: er zitiert Timon von Athen, das in seiner Bitterkeit und Zynismus, eigentümlich moderne scheint. Meine eigenen Anspruch wäre, dass Shakespeares Geschichten ist die heute dringender als auch Lear oder Othello begreiflich.

Es ist eine große Aussage aber eine, die durch die aktuelle Leistung Termine gesichert ist. Der RSC ist auf halbem Weg durch eine epische Geschichte-Zyklus. Die BBC wird sich den zweiten Teil seiner Hollow Crown-Sequenz zu enthüllen bestehend aus den drei Teilen von Heinrich VI. und Richard III. und starring Benedict Cumberbatch, Judi Dench, Sophie Okonedo und Michael Gambon. An diesem Wochenende bringt Ivo van Hove seinen gefeierten Könige Krieg, Shakespeares Geschichten in den Krieg-Räumen des modernen politischen Führer von Amsterdam, dem Barbican platzieren. Ende Mai werde ich eifrig darlegen für Amerika, das Chicago Shakespeare Theater Version der Geschichten, zu sehen, in dem Regisseur Barbara Gaines verspricht den Zyklus aus der Sicht des gemeinen Mannes anzeigen. Letztes Jahr sah ich Galways Druid Theatre Company bieten eine radikale Interpretation spielt in welcher beide Heinrich IV. und Heinrich v. wurden von Frauen gespielt.

Warum ist es, die Shakespeares Geschichten so klar heute zu uns sprechen? Ein Grund dafür ist, dass die Stücke sind nicht, wie so oft gedacht, dass einfache Übungen im Tudor Propaganda, aber durchdringende Studium der Politik und macht. James Shapiro Buch, 1599, erinnert uns daran, wie subversiv Shakespeare Richard II im Zeitalter von Elizabeth i war einfach wie Shapiro schreibt, die Behörden waren besorgt darüber, dass die Londoner Lehren aus einer Geschichte über "den Sturz eines kinderlosen Monarchen, die besteuert sie rücksichtslos und Missmanagement Irland" ziehen könnte.

Heute hat nichts von seiner Potenz das Spiel verloren da es eine immer wieder aktuelle Frage stellt: an welcher Stelle wird es legitim, führend zu stürzen, der unbestrittene Autorität behauptet, sei es göttlich, wie Richard es Zeitalter oder demokratisch, wie in unserer eigenen? Ich vorstellen nicht, zum Beispiel, dass Dilma Rousseff daran interessiert wäre zu sehen, das Spiel in moderne Rio wiederbelebt.

Aber alle Shakespeares Geschichte spielt immer relevante Themen zu bewältigen. Henry V hört nie auf, mich mit seiner Kapazität entsprechend der Stimmung des Augenblicks überraschen. Laurence 1944 Film war sanktioniert als Moral-Booster von Politikern und der kämpfenden Männer Befreiung Europas am Ende des zweiten Weltkriegs gewidmet.

Und im Jahr 2003, zur Zeit des Irak-Krieges, Nicholas Hytner entschied das Spiel zu Beginn seiner Amtszeit am National Theatre und zeigte Adrian Lester König startet eine fremde Invasion auf fragwürdige Rechtsgrund und chauvinistische reden zu TV-Kameras und eingebettete Journalisten. Die polnischen akademischen Jan Kott schrieb einmal ein Buch mit dem Titel Shakespeare: Our Contemporary. Wenn Kott Anspruch noch wahr ist, ist es weil es immer wieder von Shakespeares Geschichten unterstützt wird.

Dies wirft jedoch die Frage, wie wir heute Shakespeares Dramen inszenieren. Erhöhen wir ihre Anwendung bis in die Gegenwart zu? Oder überlassen wir es dem Publikum, die zeitgenössische parallelen abzuleiten? Ich glaube nicht, dass es eine feste Lösung. Alles hängt von der Integrität des Konzepts und die Einsichten, die es bietet.

Ich möchte den Fall von Rupert Goold anführen. Wenn er The Merchant of Venice eingestellt, zunächst für den RSC und später am Almeida, in modernen Las Vegas, er holte brillant die Glücksspiel Kultur, die das Spiel zieht sich durch und markiert die tragische Einsamkeit von Portia, die als eine reiche Erbin landete verspätet verwirklichen, die sie mit einem Mann, dessen sexuellen Vorlieben an anderer Stelle lag, gebunden war. Aber ich war weniger beeindruckt von einem Goold Weiler inmitten der 1940er Jahre Paris Existenzialisten: eine geniale Idee, die nicht durch den Text befestigt wurde.

Klar ist, dass unser Ansatz zum Casting ändert sich schnell, und viel weiter zu gehen, in Bezug auf Rasse und Geschlecht. David Oyelowo spielte Henry VI, Adrian Lester Hamlet und Henry V, Paapa Essiedu ist die neue, sehr gut, Stratford Hamlet. Aber dies ist die erste Stufe in der Rückgewinnung von Shakespeare für schwarze und asiatische Schauspieler. Ich kann keinen einzigen Shakespeare-Stück vorstellen, die durch diesen Prozess neu belebt werden würde nicht.

Und obwohl es einige ärgern kann, ich sehne mich nach den Tag als ein weiße Schauspieler noch einmal Othello spielen kann. Wenn Jonas Kaufmann, Verdis Otello in Covent Garden zu singen erlaubt ist, warum spielen keine weiße Schauspieler, ohne die obszöne Literalism "Schwärze oben", das Moor?

Gender-Blind Casting ist auch erfrischend und richtig. Handeln ist ein Meisterstück der fantasievollen Identitätswechsel: eine Bemerkung von Harriet Walter in einem Interview in der britischen Bibliothek-Ausstellung, wo sie sagt, sie hat genauso viel oder genauso wenig gemein mit Brutus als sie mit Kleopatra hat. Ich nehme das bedeuten, dass es das gleiche Kunststück der Transsubstantiation erfordert, selbst in einer angstvollen römischer Senator zu verwandeln, wie es in einem allmächtigen ägyptischen Königin. Meine einzige Beobachtung ist, dass gemischt-geschlechtlichen Casting genauso gut, wenn nicht sogar besser, als gleichgeschlechtliche Produktionen funktioniert. Wenn Maxine Peake Hamlet in Manchester spielte, war es total sinnvoll für ihre männlichen Claudius und eine weibliche Polonius haben.

In ähnlicher Weise in der aktuellen Stratford Weiler ist es faszinierend zu sehen, eine männliche Rosenkranz und eine weibliche Güldenstern. In Geschlecht wie bei Rennen, liegt der einzig wahre Test in der Qualität des Schauspielers.

Am Ende werden Shakespeares Dramen immer ein Spiegel für die Zeiten. Aber während ich die zyklischen Neuerfindung von Shakespeare applaudieren, ich glaube auch, die eine mikroskopische Aufmerksamkeit auf den Text nicht ausschließen sollte. Wenn ich keine Angst zu haben, ist es, dass mehr manchmal zu auffälligen Design als zu den Ausgrabungen von Bedeutung Aufmerksamkeit ist. Eine große Shakespeare-Produktion ist eine für mich, wo ich mit einem neuen Verständnis des Spiels erreicht durch Handeln und Richtung entstehen. Wenn wir den Feierlichkeiten rund um Shakespeares 400. Jubiläum etwas mehr als eine rituelle Geste machen sollen, werden durch einen erneuerten Fokus auf seine Sprache. Der beste Weg um seinen Tod zu markieren werden indem er seine Worte erneuert und kräftige Leben.