Überprüfen Sie Sydney Biennale – zeitgenössischer Kunst trifft auf Sci-Fi in reichweitenstarken Show

Dystopischer und utopische; schön und hässlich – 20. Iteration der Biennale bietet eine faszinierende, wenn uneben, Reflexion des hier und jetzt

Eines der faszinierendsten Trends in der zeitgenössischen Kunst in den letzten zehn Jahren wurde seine zunehmendes Interesse in der Science Fiction.

Entweder als Pop-kulturellen verweisen auf Punkt oder die begriffliche Verbindung zwischen den spekulativen Praktiken der zeitgenössischen Kunst und Science-Fiction, dieser Trend hat Dutzende, wenn nicht gar Hunderte von internationalen und australischen Künstler schaffen sci-fi-flektiert Stücke mit Ausstellungen auf der ganzen Welt ihre Vermessungsarbeiten gesehen.

Die Verbindung zwischen den Genres macht Sinn. Sci-Fi- und zeitgenössische Kunst teilen eine Geschichte: sie waren beide geboren im 19. Jahrhundert; sowohl zum Ausdruck bringen Sie und erkunden Sie Bedenken über die Natur der menschlichen Erfahrung; und beide sind begeistert von Technologie und den Möglichkeiten der Zukunft. Sie gelten separate ist wirklich nur eine Frage der Definition, und angesichts der Tatsache, dass so viele Künstler diese Verbindungen mit der Möglichkeit Reich gefunden haben, es fühlt sich an als ob die Zeit für eine Hybrid-Sci-Fi-Kunst angekommen ist.

Ich habe ein großes persönliches Interesse an dieser Entwicklung genommen, da es verbindet zwei der Dinge, die ich am meisten in Kultur Liebe, und ich habe meine eigene bescheidene Beiträge zum Trend, eine Ausstellung kuratiert und einen Dokumentarfilm zum Thema. So Sie meine Aufregung vorstellen können, wenn 2016 Biennale of Sydney seinen Titel offenbart, die Zukunft ist bereits hier – ist es einfach nicht gleichmäßig verteilt, ein typisch ironischen, aphoristische Kommentar von der amerikanisch-kanadische Science-Fiction-Autor William Gibson.

Alle Anzeichen darauf interessante Möglichkeiten für Sydneys 20. Biennale, kuratiert, wie es von Stephanie Rosenthal, der Chef-Kuratorin in der Londoner Hayward Gallery war-die Website der Ausstellung 2008, Psycho-Gebäude, die gehörte zu den letzten Schlüssel zeigt mit sci-fi im Zusammenhang mit Kunst.

BOS20 erstreckt sich über sechs wichtigsten Veranstaltungsorte und eine Konstellation von temporäre und wechselnde Seiten auf Chippendale. Jeder Ort ist als "Botschaft" – eine Art neutrale Zone zugehörige thematische Ideen konzipiert. Cockatoo Island ist zum Beispiel der Botschaft des realen, wo Realität, den Körper, physischen Raum, Choreographie, fiktive Realität, Sci-Fi, gefaltete Raum, Weltraum, Kommunikation, Sprache, das World Wide Web und Kapitalismus das verbindenden Fäden durch 21 einzelne Werke sind. Das Museum of Contemporary Art ist die Botschaft der Übersetzung, die Art Gallery of New South Wales ist die Botschaft der Geister, und So weiter, jedes mit einem anderen Dutzend oder so verbinden Ideen.

Wenn BOS20 erklingt bereits überlastet – und vielleicht overthought – die Erfahrung an den Veranstaltungsorten ist diffuser als dieser Cluster Wörter und Konzepte könnte darauf hindeuten. Auf Cockatoo Island beispielsweise präsentiert der südkoreanische Künstler Lee Bul – ein Künstler mit einer langjährigen Verbindung zum Sci-Fi durch Roboter, Cyborgs und Anime beeinflusst Skulpturen – bereit zu werden anfällig (2016), eine gigantische Installation in der Turbinenhalle des drapiert und lackierten Kunststoff-Folien, ein Luftschiff, ein Ballon, Deckenstrahler und ominöse schwarze Figuren, die aussehen wie aufgespießt und geköpfte Leichen. Die Arbeit ist sehr atmosphärisch, eine perfekte Passform für den Veranstaltungsort, und eine spielerische, wenn dunkle Anregung ein Steampunk-Zirkus mit der Luft rauslassen.

Einige Künstler arbeiten mehr oder weniger eine direkte Verbindung zum BOS20 Thema: Min Wong Multichannel-video Arbeit beschäftigt sich mit chinesischen Science Fiction und Raumfahrt, und Xu Wirrwarr der klassischen Statuen sieht aus wie die wiederhergestellten Reste eines zerstörten Museums. Forsythes nirgends und überall ist zur gleichen Zeit (2015) – ein Raum voller Pflaume Birne Pendel schwingen – weniger eindeutig, aber atemberaubende dennoch.

Mit einigen beeindruckenden großer Videoarbeiten, wie Korakrit Arunanondchais Malerei mit Geschichte... (2015), im Hauptgebäude und exquisite Zeichnungen der imaginäre Landkarten von Emma McNally versteckt auf dem Gipfel der Insel, ich ging zurück zur Fähre auf hohem: Dies war ab wie der beste Biennale in Jahren fühlen.

Die MCA-Werke bieten eine gesetzte und tangentiale Beziehung zum Thema. Seine wenigen Freuden sind reich – Celine Condorelli Additionals (2016), einen goldenen und silbernen Vorhang besteht aus dem gleichen Material wie die Notfall decken, Flüchtlinge gegeben, aber auch als schwimmende, ephemere Wand, es ist immer noch ein unpassierbar Objekt. Dayanita Singh Koffer Museum (2015) bietet faszinierende spekulative Erzählungen aus einem umfangreichen Archiv ihrer Fotografien gebaut, als Buchcover präsentiert und freitragenden Längen von Papier bei der Verhängung von Wand-Boxen.

Diese Mischung der Materialien und Metapher funktioniert sehr gut, und spiegelt die Art und Weise, literarischen und filmischen Science-Fiction webt ihre Welten. Jenseits dieser beiden Werke ist jedoch die Magie der Idee an die MCA durch generische Gegenwartskunst abgeführt, die leichtfertig oder leichte oder einfach durch einen Blick auf sie in einem Kontext völlig unscheinbar gelesen werden müssen.

Dinge werden deutlich verbessert, in der Art Gallery of NSW, aka die Botschaft der Geister, wo eine starke Auswahl einzelner arbeiten hervorragend zusammen Stücke: Yin-Ju Chen Kombination von Zeichnungen der vernarbte Geometrie mit Wandprojektionen von Mars und Pluto, Rodel Tapayas massive metaphorische Bild, Taro Shinoda Malerei Peeling Zimmer, Nyapanyapa Yunupingus geisterhaften Pole und Ken Thaiday Sr und Jason Christopher motorisierte Hai Skulptur alle mit Werken anderer Künstler Resonanz , ihrer einfachen Mitteln der Konstruktion und Herstellung oft im Gegensatz zu den bekannten technologischen Formen zeitgenössischer Kunst.

Während die Verbindung dieser Werke mit Sci-Fi stumpf erscheinen mag, die Mythologien der modernen technologischen Gesellschaften basieren häufig auf alten Überzeugungen und sind deswegen nicht weniger überzeugend. Die Kombination aus neu und alt scheint seltsam genug, futuristisch.

Die Botschaft der Nichtteilnahme am Artspace ist durch Kurven, faszinierend und verstörend. Die Künstler Karen Mizra und Brad Butler präsentieren einer Galerie-weite Installation von Works, die Widerstand zum Neoliberalismus, aus der provokativen seid zu untersuchen den Ministerpräsidenten – in dem Sie, als britische Premier aufgefordert werden, eine Rede rechtfertigenden Polizei feuert auf Demonstranten in einem künftigen Londoner Entwurf geplagt durch Unruhen – zu einem Video der eigentliche Footage der terroristischen Anschläge von Mumbai 2008 , um weitere Videos und Broschüren und Wand arbeitet. Das Gefühl des hier und jetzt in der Artspace zeigen starke – und ohne die Flucht von utopischen Sci-Fi zur Verfügung gestellt.

Der letzte große BOS Veranstaltungsort ist Carriageworks, die Botschaft des Verschwindens, und es muss gesagt werden, ist es enttäuschend. Die Ausstellung der Werke fühlt sich willkürlich, mit wenig Sinn für die Erzählung oder Verbindungen zwischen ihnen, außer dass sie alle aufgereiht, eins nach dem anderen, in den Zeilen sind. Allerdings gibt es einige ausgezeichnete Werke hier.

In der immersive folgen nicht dons der Wind (2015-laufend), der Betrachter ein Kopfhörer um eine Ausstellung, die inszeniert wird innerhalb der Sperrzone von Fukushima Katastrophe zu sehen. Es ist ein Multi-Künstler internationalen Projekt, das nur in einem Abstand über virtuelle Realität – angezeigt werden kann oder bis zum Tag die Sperrzone aufgehoben. Gerald Machona Raumanzüge hergestellt aus stillgelegten afrikanischen Währungen stehen wie seltsam Wächter in der Dunkelheit, während Jamie Norths majestätische Skulpturen aus Beton und lebenden Pflanzen zukünftige Gedenkstätten für diese Welt sind.

So ist die Zukunft schon da? Verteilt es ist nur ungleich? Gibson es berühmten Aphorismus legt nahe, dass was wir an die Zukunft denken wirklich langsam ausbreitenden Wellen der Veränderung – neue Technologien, neue soziale Beziehungen, neue Formen der realen und virtuellen Leben – schließlich alle zu bekannten Teile der Realität des Alltags. BOS20 erfasst, dass Idee, Werke, die die Verbreitung widerspiegeln, die Wellen, wenn Sie als ein ganzes, stellt eine fiktive Wissenschaft genommen zu präsentieren.

Die Biennale ist manchmal frustrierend, dystopischer, stumpf und hässlich – statt immer utopisch, schön, zugänglich und optimistisch – beweist, dass es einmal mehr eine Reflexion des hier und jetzt.

• Der 20. Biennale of Sydney läuft bis zum 5 Juni