Wir haben unsere Citizen Kane, jetzt geben Sie Gaming eine Oscar-Verleihung (Op-Ed) geliefert.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in The Conversation. Die Publikation beigetragen Artikel Leben Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Hollywoods berühmteste Schauspieler, Schauspielerinnen und Regisseure sind inzwischen Fertigstellung ihre Outfits und haben ihre Maniküre in Vorbereitung auf die bevorstehende Oscar-Verleihung am 2. März. Es ist deutlich leiser über in der Games-Branche.

Spiele haben natürlich ihre eigenen Feste. Die British Academy Games Awards, die am 12. März stattfinden wird, sind vielleicht die meisten hochkarätigen aber auch diese begrenzte Deckung im Vergleich zu den BAFTAs zu gewinnen und sind im Schatten von den Oscars und Literaturpreise wie den Man Booker Prize. Und für den Rest des Jahres, die Mainstream-Medien weiterhin Spiele abzuwerten, beim Ausfüllen der Spaltenzoll mit schweren Bewertungen zu Theater, Oper und Film.

Die Oscars bietet Legitimität für alle verschiedenen Arten von Film, von Blockbuster-Action, Dokumentationen, ausländische Produktionen. Es bringt den künstlerischen Wert des Films in den Mainstream – eine Arbeit, die wirklich für Spiele getan werden muss.

Diese Haltung hätte besser geeignet als Spiele sehr viel eine Nische Interesse waren aber das schiere Ausmaß der Industrie heutzutage sie als eine beliebte kulturelle Form legitimiert. Im Jahr 2014 wird der Gesamtwert der weltweite Videospiele-Industrie Hollywood, überholen und nicht zum ersten Mal. Einnahmen werden voraussichtlich wachsen, um nah an $ 90 Milliarden bis zum Jahr 2017 und die Kultur ist jetzt praktisch allgegenwärtig, mit fast 60 % der amerikanischen Haushalte und rund 40 % der 16-49-jährigen im Vereinigten Königreich spielen.

Aber sind Spiele Kunst? Das Fehlen ihrer Präsenz in den Mainstream-Medien würde nicht empfehlen. Ein Teil der Erklärung für seine Abwesenheit kann einfach sein, dass eine große Anzahl von mehr als 40 s, die die Medien beherrschen nicht spielen. Ihnen fehlt auch offensichtliche Symbole, die sind von zentraler Bedeutung in Literatur, Theater und Film, und können so trivial gesehen werden.

Aber bereits im Jahr 1993, die französischen Gelehrten Alain und Frédéric Le Diberder Spiele als die zehnte große Kunstform identifiziert und die wachsende wissenschaftliche Legitimität von Videospielen schlägt auch vor, dass sie verdient Beachtung als Kunst sind. Aber die Universitätslehrgänge, die existieren neigen dazu, einen Schwerpunkt auf Design, Programmierung und Animation und nicht auf die Vernehmung der künstlerische und kritischen Werts der Spiele zu platzieren. Auffällig ist im Vergleich zu Theaterwissenschaft, Literatur, Film oder Musik-Studien, die alle mit ihren künstlerischen Wert zementiert innerhalb der Universitätsprogramme speziell entwickelt, um sie kritisch zu hinterfragen sind.

Aber ist es Kunst?

Universitäten und die Medien – zwei wichtige Akteure bei der Festlegung, was Kunst macht – haben nicht mit den raschen Veränderungen in Videospiele mithalten. Was werden sie nicht angezeigt zu erkennen ist, dass Spiele interessante Geschichten bieten und eindrucksvollen ästhetischen Erfahrungen.

Historisch ist gesagt worden, dass Spiele nicht ihre kulturellen Spuren machen würde, bis es seine eigene Citizen Kane – liefern könnte eine Spiel, die Sie machen würde weinen. Nun, würden viele argumentieren, dass dies ist bereits geschehen, und die Anerkennung ist noch nicht angekommen.

Der Heavy Rain-trailer

Starkregen, eine Film-Noir-Stil-Spiel über eine Reihe von Morden, wurde 2010 veröffentlicht und Mainstream-kommerziellen Erfolg genossen. Es öffnete sich Fragen über interaktives Storytelling explizit Spieler Fragen, "wie weit wirst du gehen, um jemanden zu retten, die Sie lieben?"

Spiele wie the Walking Dead zeigen ein starkes Band zwischen Protagonisten und Sonys eigene The Last of Us verwendet ebenso ein apokalyptisches Szenario, um eine starke Erzählung basiert auf der Verbindung zwischen schroff Überlebenskünstler Joel und ein junges Mädchen, parallelen mit Cormac McCarthys The Road zu entwickeln.

Die Geschwindigkeit dieser Entwicklungen ist auffällig. Im Jahr 2013 verwendet Papiere bitte Gameplay, emotionale Bindung an Entscheidungen darüber, ob der Spieler in ihrer Rolle als eine Einwanderung offiziellen Eintrag von Migranten und Asylsuchenden ermöglichen sollte.

Weg nach Hause, veröffentlicht im vergangenen Jahr, vorausgesetzt, ein stimmungsvollen Raum für die Erforschung der Kämpfe und der Übergang zum Erwachsenenalter und The Stanley Gleichnis ein Teenager für starke Reflexion auf Moral, Ethik und Wahl erlaubt.

Spiele haben auch begonnen, Ästhetik auf extrem leistungsstarke und bewegende Weise zu nutzen. Reise, zum Beispiel, bietet eine schöne Landschaft und erlaubt dem Spieler, paar auf Linie mit einem anonymen Partner gemeinsam zu erkunden. Die Wirkung ist völlig verhaften.

Dann, an der politischen Front Anerkennung Spiele als Kunst wird Teil der UK-Debatte darüber ob die Industrie Steuervergünstigungen erhalten sollte. Viele würden behaupten, dass es sein, angesichts der zunehmend wichtigen Platz der digitalen Kreativität in der Wirtschaft sollte.

Die Debatte darüber, ob Spiele Kunst ist entscheidend bei der Begrenzung der Wünsche von einigen Politikern zu Überregulierung der gewalttätige Inhalte, insbesondere in den USA. Politisch sind wir oft weit toleranter Gewalt in Filmen, zum Beispiel weil es ausdrucksvollen Zwecken eingesetzt wird.

Kumulativ, hat das symbolische Fehlen eines Oscars für Spiele, politischen und sozialen Folgen sowie Nichtbeachtung die Bedeutung eines Mediums zu bestätigen, die leistungsfähige Geschichten erzählt und weckt starke Emotionen in seinen Erzählungen und Gameplay. Wie sie den roten Teppich für die Filmstars Vakuum, ist es Zeit für die Akademie zu beginnen, macht Platz für diese sehr moderne Form der Kunst.

Nick Robinson erhält Fördermittel aus dem schwedischen Forschungsrat.

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