Alexander McQueen: Savage Beauty Beitrag – vordergründig prächtige

Victoria and Albert Museum, London

Eine hinreißende Retrospektive des verstorbenen Designers Arbeit inspiriert, Ehrfurcht, Unruhe, Frustration und Habgier

Die V & As Rückblick auf die Karriere von Alexander McQueen, Savage Beauty, begann sein Leben im Metropolitan Museum of Art in New York, wo es ein großer Hit war. Erweitert und bearbeitet, um ein wenig mehr in die Stadt zu sprechen, wo die Designer (1969 – 2010) geboren und hat sein Handwerk gelernt, wird es sicherlich eine noch größere Smash in London sein. Bei der Vorschau am frühen Morgen besuchte ich konnte verschiedene Mode-Redakteure und PR-Typen gesehen werden wandern die Zimmer fast lustlos als ob Sie unter einem Bann. So groß war ihre Faszination gab es Punkte wenn – Stell dir vor – sie vergaß sogar kurzzeitig um zu heben ihren eng verschränkt Handys, diese Qual der Wahl zugunsten ihrer Follower auf Instagram aufzuzeichnen.

Ein Teil von mir verstanden die Entrückung. Savage Beauty ist nicht wie andere Modeausstellung, die ich je gesehen habe. Halten Sie mich vor einer Show von, sagen wir, Balenciaga, und ich neige dazu, nichts komplizierter als heiße Lust zu erleben. Ich fühle mich rastlos Beschaffungskriminalität, genauso wie ich in Freiheit zu tun oder auf den Vintage-Mode-messen, die ich verfolgen. Aber McQueens Arbeit ist von einer anderen Reihenfolge. Auch wenn Sie auf seine technischen Errungenschaften – ein Kleid von Messermuscheln Wunder! Einen Rock aus Sperrholz! – Ihre Ehrfurcht ist bereits Schattierung in Unbehagen. Viele dieser Kleidung sind außergewöhnlich schön; Sie sind so nah, Kunstwerke, wie Mode überhaupt kommt. Aber viele sind auch außerordentlich beunruhigend: suggestive und grausam. Einige sind aktiv abstoßend. Für jedes Geschenk des Himmels Kleid (wenn ich muss, mein Stand-Out ist ein Jacquard Seidenkleid von 2010, die wie durch ein Wunder mit dem Engel der Verkündigung aus dem 15. Jahrhundert Portinari Altarbild von Hugo van der Goes gedruckt worden war) ein halbes Dutzend, die scheinen aus der Unterwelt gestiegen zu sein, gerade nach oben kommen desto besser, Sie zu erwürgen. "Ich möchte Menschen Angst vor Frauen, die ich anziehen," sagte McQueen berühmt. Ich habe mich immer darüber gefragt. Es scheint mir, dass das Element der Angst in seinem Werk ist und war schon immer, alles über ihn, für welche Art von Mann nehmen würde, so viel Mühe eine Kleid so exquisit geschnitten, nur um das Gesicht der Frau zu bedecken, die ihn trägt?

Es war nicht, jedoch nur solche Unruhe verhindert, die mich von der Teilnahme an der Swooners. Es war auch die intensive Frustration der Kuration der Show. Es stimmt, dass die Zimmer sehen oberflächlich herrliche, jeweils gekleidet zu entsprechen eine Thema (eine Galerie voller Tartan ist Holz getäfelte, eine Gruppe von Tribal-inspirierten Designs gegen Wände, die in den Knochen bedeckt sind). Auch die Kleider sind meist gut beleuchtet und eindrucksvoll dargestellt. Aber die Labels, die Datum und alles erklären, sind schwer zu finden und noch schwerer zu lesen – in einigen Fällen völlig unmöglich. Ebenso ist das Fehlen von biographischen Informationen über McQueen – uns wird gesagt, dass sein Vater war Taxifahrer, die er besucht Central St Martins, und er fühlte sich stark über die "Wurzeln seiner schottischen", und sehr wenig anderes – und von einem beliebigen Kontext für seine Arbeit nicht zu übersehen. Wenn du gehst zu intellektualisieren Mode – wenn Sie denken, dass es in der Tat würdig der Museumsraum – ist dann zumindest machen Sie den Job richtig. Was, zum Beispiel vor sich ging in Großbritannien als er seine "Bumster" Hose, seine geformte Leder-Mieder, seine lähmende "Armadillo" Schuhe startete? Was erzählen diese Entwürfe, wenn überhaupt, über uns selbst? Viele der Kleider auf Show stammen aus der Sammlung von der Stylistin Isabella Blow; Sie tritt auch ein Film, der in der ersten Galerie gezeigt wird. Doch erklärt nirgendwo – oder nichts, das ich sehen konnte – die Ausstellung ihre Rolle McQueens Aufstieg, wie wichtig ihre Freundschaft oder die Wirkung auf ihn von ihrem Selbstmord im Jahr 2007.

Anordnung der Räume thematisch nimmt die Show einer Erzählung. Am Ende Sie können nicht umhin das Gefühl, du bist in einer besonders hinreißende Boutique. Dieses ist besonders so in der Fall von doppelter Höhe Galerie mit dem Titel A Kabinett der Kuriositäten. Ich an den Anblick des Zubehörs, die auf dem Boden waren begeistert, besonders die Hüte Philip Treacy für McQueens Modenschauen geschaffen hatte: den berühmten "Schmetterling" Kopfschmuck aus der La Dame Bleue-Show im Jahr 2008; die Bananen-Faser Kopfbedeckung aus Horn des Überflusses in 2009. Aber was, ich frage mich, ist der Punkt setzen eine wulstige Matador-Jacke auf einem Regal so hoch kein menschliches Auge heraus seine Feinheiten machen kann? Ich konnte nicht entgehen, das Gefühl, dass die Gucci-Gruppe, die Besitzer von Alexander McQueen, irgendwie gesucht hatte, um die Show zu steuern – das Archiv – sehen, vielleicht als eine Erweiterung ihrer Marke und nicht als eine ernsthafte Untersuchung der umstrittenen und komplizierte Talent besitzt. Die Ausstellung Bäche natürlich kein Argument. Um Savage Beauty bummeln würden Sie denken, dass niemand ein Augenlid geschlagen, als McQueen seine Highland Rape-Sammlung im Jahr 1995 zeigte. Aber ja, natürlich. Ich arbeitete an einer Modezeitschrift dann, und wenn die Bilder kam, ich glaube nicht, jeder einzelne von uns gekauft McQueens Behauptung, dass alles andere als frauenfeindlich, die Show eigentlich eine Kommentierung der Highland Clearances war.

Angesichts dieses Fehlen von Debatte, und jede nützlichen Fakten haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können einen Katalog, umfasst mehr als die Show (ihr für £45) diese beiden Dinge kaufen oder können Sie nur selbst bis zu den Kleidern und, nicht bemüht zu sorgen viel über das Leder Gimp-Stil Masken, mit denen sie so oft accessorised sind, lassen Sie sich durch ihre schiere Kühnheit und List verwechselt werden. Ich empfehle Letzteres, scheint es unwahrscheinlich, dass solch eine umfangreiche Sammlung von McQueens Arbeit in diesem Leben wieder versammelt. Sie können nicht in Mode Masse Ekstase fallen, aber es gibt keinen Zweifel, dass Sie gebannt werden.

McQueen entworfen, von der Seite, der körpereigene schlimmsten Winkel darauf seine Kleider arbeitete ganz herum, und was ich Liebe, das beste von ihnen ist das Gefühl haben sie Rüstung. Sie passen winzige, Stick-dünnen Frauen wie Schlag und Daphne Guinness, aber es besteht die Möglichkeit, dass sie auch gut auf regelmäßige Weibchen aussehen werden. McQueens Kleider und Jacken zu glätten und Formen und mit freundlicher Genehmigung von ihrer oft unkonventionelle Drehungen und Wendungen, geschickt ablenken alles, was eine Frau will am meisten zu verbergen. Ein gesticktes Obi (Gürtel) gewickelt, zum Beispiel, wer wird die sanfte Dünung des Bauches feststellen, wenn es um Ihre Taille ist so schön es wäre nicht fehl am Platz auf einem Dom Altar aussehen? Auch wer Pflege einen Deut um die Erweichung von Ihrem Kinn, wenn Ihre Jacke ist so unfassbar gut strukturiert, es scheint, Sie wachsen größer, gerader gemacht zu haben? Es gibt ein Kleid hier ab 2010 – es kommt aus der kleinen Sammlung namens Engel und Dämonen, die kurz nach McQueens Selbstmord – deren Mieder gezeigt wurde Ärmeln und Stehkragen aus goldenen Federn gebildet werden. Es ist ein Kleid, die jede Frau fliegen, metaphorisch, wenn nicht sogar buchstäblich machen würde. Ich schaute es für, was wie ein Alter schien und dann, nicht widerstehen, ich hob es das eine meiner eigenen Flügel und begrüßte es mit meinem Handy.

• Savage Beauty ist die V & a, London bis 2 August