Andrei Rublev: Archiv Beitrag

Von the Guardian, 16. August 1973

Tarkowskijs Film Andrei Rublev wechselt von Schwarz und weiß in Farbe für die letzten fünf seiner 146 Minuten, und die Kamera verfolgt ruhig über Rublevs Meisterwerk, "Drei Engel für Abrahams". Dies ist die erste sehen wir den großen Ikonenmaler Arbeit, dennoch Tarkovsky macht seinen Film einer der überzeugendsten Darstellungen in der Kunst des Künstlers; Er tritt die Nachfolge durch die Konzentration auf des Mannes Menschlichkeit.

Es kann sein, dass das Thema des Individuums gegen das System, das seltsame Schicksal des Films gebracht hat. Es gewann einen Preis in Cannes im Jahr 1969 dann verschwunden. Es hat seit mehrfach angekündigt, aber nicht erschienen. Anders als der Pressevorführung am NFT in dieser Woche keine Shows in London geplant worden. Vielleicht wartet ihre Erzeuger, Mosfilm, Reaktionen auf seine Single Vorführung beim – Dare man sagen? – relativ obskuren Edinburgh International Filmfestival zu entscheiden, der Film für die Zukunft so weit wie westliche Vorstellungen gehen.

Rublev lebte im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert. Als wir seine Symbole in dem Film sehen, sein Verdienst ist etwa parallel zur Giotto ist ein Jahrhundert früher, aber da die Wirtschaft und die Gesellschaft war nicht auf der Stufe der aufkommenden Renaissance Italiens, der Bruch mit der Tradition nichts war wie so schlüssig. Aber seine Gemälde Abkehr von der hieratischen byzantinischen Stil auf eine dramatische und menschliche Interpretation des Christentums: Wir sehen zunächst sein Dilemma, wenn er beauftragt wird, eine Kathedrale mit einem Weltgericht zu schmücken und er reißt weil er sich ermahnenden Szenen von Seelen in den Kriegswirren bringen kann. […]

Andrei Tarkovskys Film wirkt durch eine langsame, unbetont Ansammlung von Szenen und Bilder: August Stürmen, Winter-Felder, eine Vision der Kreuzigung im Schnee; Bauern und Mönche kämpfen durch die unwirtliche Landschaft Adligen auf Reiten Trab zur freien Verfügung; eine intensiv Geschmiedete Köpfe-Gruppe. Er reduziert Drama des Sehens; die absichtliche Pracht der Wahrnehmung.

Rublev Dilemma wird aufgelöst, nachdem er einen junge Handwerker bei der Arbeit auf eine riesige Glocke, ungebunden von Zweifeln, voran durch alle Schwierigkeiten beobachtet. Nichts wird gesagt, nichts selbst angedeutet: aber es wird deutlich, dass Rublev (phlegmatisch gespielt von Anatoly Solonitsyn) in dem jungen Bellmaker seiner eigenen sorglosen, Jugendlicher Genialität erkennt und wird erneut ausgelöst. Es ist nicht die einfachste Filme aber seine mangelnde Stilisierung und seiner Feinheit wird dazu führen, dass in Jahren anerkannt werden, als eines der besten sowjetischen Werke kommen.