Angela De La Cruz-Begegnung mit dem Tod

Zerknitterten Leinwände und gebrochenen Studio Utensilien: Angela De La Cruz Trauer über das Ende der Malerei selbst ist?

Angela De La Cruz Gemälde sind ausgelassene, tragikomischen und manchmal bitterer Angelegenheiten. Eine Leinwand sitzt auf einem Stuhl und bewundert seinen Zwilling an der Wand. Beide Bilder sind braun, scuzzy monochrome und derjenige auf dem Stuhl hat in seinem Versuch, sich hinzusetzen verstümmelt haben. Die Bahre wurde gebrochen, und die Malerei in den Sitz eingeklemmt ist. De La Cruz das selbst (1997) ist ein Gag über Träumerei und Narzissmus, über Gemälde als Objekte und Bilder als Bilder und über Gemälde als Wesen. Malerei befasst sich mit Malerei, in Gedanken versunken. Aber sie sind nur Dinge aus Holz und Leinwand und Farbe; Es ist mehr ein Fall von der stumme starrte auf die dummen.

Die ganze Situation könnte für ein Modell von der Art der einsame Identifizierung weitergeleitet habe Künstler manchmal mit den Dingen, die sie tun. Tag für Tag, Künstler in ihren Ateliers zu sitzen und verlieren sich in der Betrachtung ihrer Arbeit. Manchmal sie finden sich dort auch, oder denken sie tun. Wer weiß, was der Künstler daran wie sie ihre Arbeit an der Wand anstarren? Es ist ein Rätsel. Selbst ist eines der früheren Werke in De La Cruz neue Ausstellung im Camden Arts Centre in London. Seit jeher Bestandteil der Clownerie über vieles von ihrer Arbeit. Dies sind Bilder, deren Zustand als Kunst ist prekär, und deren Leid Not ist als eine Art Stoizismus dramatisiert. Leinwände sind zerrissen, oder fallen aus ihren Krankentragen; Ihre Oberflächen sind geronnene, verzog, manchmal verschmutzte und manchmal glatt und glänzend, wie so viel fetischistische Regenbekleidung. Ihre Bilder kauern und lehnen Sie sich in Ecken oder flop erschöpft aus dem bloßen Stamm des Seins in der Öffentlichkeit. Diese Bilder sind wie so viel, Kleidung verworfen oder Haut verletzt. Wenn sie ein eigenes Leben haben, es ist eine konstante, unermüdlichen Anstrengungen.

Weitere Bilder verwenden die gemalt über Kadaver von Metallschränke und alte Art-deco-Abschnitte der Schränke. Eine davon, Stillleben, beinhaltet einen alten Holztisch, den ich in meinem Studio für Jahre gehalten, und der Künstler zusammen mit einigen anderen Studio-Utensilien gegeben, als ich, Malerei in der Mitte der 90er Jahre aufhörte. Die Beine stecken schräg von unten eine große, klumpige braune Leinwand. Das ganze sieht aus wie der nahm über Kadaver eines toten Tieres.

Geboren 1965 in Galicien im Nordwesten Spaniens, hat De La Cruz ihre gesamte Karriere in London verbracht; Diese kleinen, geschickt kuratierte Umfrage ihrer Arbeit ist die erste in eine öffentliche britische Institution stattfinden. Wenn ich sie zuerst kannte, De La Cruz arbeitete in einem Studio so klein und unübersichtlich, es war schwer zu sagen, wo ihre Arbeit begann und endete; sogar eine scrunched-Up Leinwand entrissen seiner Bahre und zerknüllte unter ihrem Stuhl möglicherweise in der Tat ein vollendetes Werk. Was scheint, eine schwarze Müllbeutel, ein zerknittertes schwarze Leinwand liegt auf dem Boden der Galerie. Es sieht aus wie nichts, und das ist der Titel: nichts. Wann wird nichts etwas?

Eine große weiße Leinwand, Obdachlose, ist eingeklemmt in eine Ecke der Galerie, wie ein Kind bestraft. Dieses große, Off-White Monochrome kommt als eine Art Apotheose auf eine lange Geschichte der weißen Gemälde anderer Künstler – die Reinheit und spirituellen Bestrebungen der Kazimir Malevichs weiß-auf-weiß quadratisch, gemalt vor über 90 Jahren; die ausgelöscht weißen Piero Manzonis Kaolin Achromes; und Rymanss langen Karriere gewidmet fast ausschließlich weißen Gemälde – Neufassung in De La Cruz-Arbeit als eine Komödie der Verlegenheit. Eine Tradition der ästhetische Hygiene wurde durch einen unvorsichtigen multifokal ersetzt. Eine zweite, kleinere in der Nähe von weißen Leinwand nimmt eine andere Ecke, fast aus den Augen schrumpfen. Dies nennt sich beschämt.

Ich schrieb zunächst über De La Cruz, wenn sie Larger Than Life, ein Gemälde für den Ballsaal Boden in der Royal Festival Hall, eine große Sache vorgenommen, die von einer Armee von Assistenten in eine alte Schiffswerft, die Gebäude in Woolwich lackiert werden musste. Diese Staffelung Wrack, eine Bruchlandung in der Halle war, sagte der Künstler, wie eine große Frau, die konnte nicht tanzen und hatte auf den Boden gefallen. Man sah viel von De La Cruz Arbeit, wie eine Antwort auf all das Gerede über den Tod der Malerei, die in regelmäßigen Abständen die Kunstwelt greift. Malerei kann tot sein, aber es will nicht Lügen – außer, dass De La Cruz tut, und noch schlimmer. Ihre Gemälde umfallen, Zersiedelung auf dem Boden, Durchhängen, Falten, erscheinen entkernt. Wenn es etwas über die Art und Weise, die Ihre Bilder zu ihrem Untergang imitieren, clowneske, sind sie auch oft in der Nähe von tänzerischen. Im Jahr 2001 ein Werk von De La Cruz wurde ein Charakter in einem Tanz Choreographie für Ballet Rambert von Rafael Bonachela.Funny, wenn ihre Arbeit möglicherweise, gab es schon immer ein Hauch von Verwundbarkeit darüber. Ihre Arbeit ist eine Anspielung auf die Torheit der Malerei; Es ist auch eine Art von Selbstportraits. Das bringt uns unweigerlich zu De La Cruz selbst, und ihren eigenen Körper als auch ihren Körper von Werken; die Künstlerin und ihre Arbeit habe immer das Gefühl eines Stückes. Aufgenommen von Galerien in ganz Europa, im Jahr 2005 war sie auf halbem Weg durch die Organisation einer großen Ausstellung in Lissabon (und in Gesprächen über diese Show) Wenn sie eine Hirnblutung erlitt. Während in einem Koma für mehrere Monate, gebar sie ihre Tochter. Ihre Genesung hat sich nur langsam und ist voraussichtlich abgeschlossen sein. Eine lange Pause folgte; im vergangenen Jahr begann mit Hilfe von Assistenten, sie wieder zu arbeiten.

Eines der jüngsten Werke hier ist die Art von Kunststoff und Metall Stuhl finden Sie vielleicht in jedem Wartezimmer. Die Beine sind gewichen, und es ist auf dem Boden ausgestreckt, als ob es unter jemandes Gewicht zusammengebrochen ist. Es ist eine traurige Aussage. Ein weiteres neues Werk, hing, ist ein einfaches weißes Rechteck mit einem dunklen Rand. Perfekt lackiert, starrt Hung an Sie wie ein Gesicht oder ein anderes selbst. Aber es etwas falsch mit der unsichtbaren Bahre hinter der Leinwand, etwas, das die reine Oberfläche zu Schnallen gibt. Es macht es mehr menschlich wirken.