Antonius Kernschmelze – Rezension

Southbank Centre in London

Ein paar Meilen östlich von Londoner Southbank Centre, sind einige Leute, die gut in Sport im Kreis herumlaufen. Antony Hegarty Meltdown, fällt inzwischen – eine Art alternative Olympiade für Verletzlichkeit und Formwandler – nicht hinter den Leistungen der technischen Fähigkeit, Ausdauer und Mut. Die Leistungen hier sind nicht ausschließlich künstlerisch. Öffnung für New York alternative Kabarett-Star Joey Arias, muskulös, führt anmutige Chrissy Lux einen Japanisch angehauchte Akt, in dem er/Sie sich unmöglich Kopf Brezel Formen beim Spinnen sechs Platten auf Stöcken dreht. Derartige Vanille Trikot könnte etwas über Gnade hier erfahren.

So mehr, als die meisten früheren Meltdowns, ist Hegarty Line-up eine ästhetische Autobiographie ausgelebt in Fleisch und Blut, ein Prozess, die Themen Identität, das erhabene und die Push-Pull-Maskerade und Ehrlichkeit wirft. Als Arias sagt: "Ich sehe, warum es heißt Kernschmelze: Es ist all den Einflüssen, die Antony machen was er ist." Sänger, Quecksilber-Preisträger und "künftige Feministin" hat gerufen, seine Bestandteile und alchemised sie triumphierend vor Orte voller Tränen, brüllenden Fans unterschiedlicher Geschlechter Identitäten und sexuellen Vorlieben (zwei verschiedene Sphären, Hegartys Meinung). Es gibt keine Medaillen, aber es soll.

Das alte Sprichwort über das Treffen nie deine Helden zerfällt hier. Es gibt einen Punkt gegen Ende des Hegarty süß, lustig und etwas unangenehm Gespräch mit Boy George am Mittwoch wo Hegarty mit herzlichen Einfachheit zeigt seine eigene Stimme wie gebaut wurde. Die geschwungenen Soulfulness kommt nicht von den amerikanischen Einflüssen, sondern von Süden Londons berühmtesten Transvestiten pop Polemiker. Hegarty entropisch es nahtlos in ein bisschen von seiner eigenen Krüppel und der Seestern und singt ein reißen der Culture Club wollen Sie wirklich, mich zu verletzen. Ihre Rede ist auch toll, erhellende und kinderlieb. Hegarty, aufrichtig in die amerikanische Mode ist daran interessiert, über tiefe Dinge zu sprechen: "zwingen, einen Ort für Verweichlichung in der Kultur", Umweltkatastrophe, und wie Georges 80er Jahre ironisch Bild Stola von Rastafarianism und der chassidischen Sekte, die "Schwule Mut zu hassen".

George – skurrile, Art und offen – gesteht gab es nicht viel intellektuelle Methode, um seine kulturelle stehlen: er Stahl nur indische Frauen Hosen aus Wäscheleinen. "Mein Gott meine Eingeweide gehasst", sagt Antony seiner katholischen Erziehung. "Mein Gott hilft mir Vorhänge wählen!" lacht George, ein Mann für die tausend "ruhiger Chamäleon" schließlich in den Jahren Schlagzeilen ring wahr.

Das traurigste daran ist Georgs Stimme, festsitzender und gleichgültig gegenüber Jugendlichen Süßkraft. Aber er ist immer noch eine geschickte und die Präsenz in bemerkenswert gut Italienisch, begleitet von dextrous Gitarrist John Themis, und einer weiblichen Background-Sänger, Zee Asha singen. Sie ist ein toter Wecker für Antony und Nägel die hohen Töne nicht mehr verfügbar, George. Wenn Hegarty und George Stimmen für eine höchst emotionale Version von Sie sind meine Schwester beitreten, zappeln die Moleküle in der Luft mit dem Vergnügen eines sich schließenden Kreises.

Die hohen Töne sind ein hartnäckiges Problem für so viele Sänger nicht mehr in den Kinderschuhen. Beschwatzen aus dem Ruhestand für die Kernschmelze Höhepunkt Leistung, kann Elizabeth Fraser, eine der außergewöhnlichen Sängerinnen, die das Land hervorgebracht hat, die immer noch 96 % des Aggregatzustandes Kanal, die ihre Platten mit Cocteau Twins so außergewöhnlich gemacht. Aber auch sie hat zwei Background-Sänger um sich ihre high-End und ein Effektgerät zum spielen munter machen diese theoretisch triumphale Rückkehr nach 14 Jahren ein wenig frustrierend stellenweise.

Die glorreichen "Tee-Hee-Hees" und "ha ha-hat" Bluebell Knoll kommen früh; Oomingmak ist voll von alten Schauer vom Cembalo Tastaturen und Frasers wortlosen Rappen. Gerade im gleichen Raum wie dieses zierliche, ist grauhaarige Kraft der Natur in einem BacoFoil Rock ein Nervenkitzel.

Insgesamt scheint aber ihr Satz für einen Sänger von solchen intensiven Transzendenz sehr zurückhaltend. Niemand erwartete ernst, Cocteau Twins, deren Auftritte waren legendär ohrenbetäubend. Aber alte Erinnerungen und neue Versionen Esprits unangenehm. Frasers große Band, mit Ehemann und Schlagzeuger Damon Reece, setzt sich aus Überlebenden aus Spiritualized und Bristol TripHop Kreisen; Vergeistigt und tapferen Thighpaulsandra Julian Cope ist der Glatzkopf Keyboards spielen. Ihre Atmosphären sind allzu oft trübe, wo sie sylvan sein müssten, und Frasers engelhaften Background-Sänger sind viel zu koscher und klassisch ausgebildete, schräg mit Frasers Freiform-Stil. Genesis Mann Steve Hackett spielt akustischen Gitarre Folk-Spanisch gegen Frasers schmucklose Stimme, das einzige Mal, dass, das Sie nackt gehen wagt.

Ich vermisse Frasers Weinen-Out-loud Momente, Pearly-Tautropfen Tropfen und Lied auf die Sirene, weil ich zum Zelt Wonderground wo Hegarty bald eilt bin Blind an Club-Outfit Hercules and Love Affair für die gewundene Zusammenarbeit, zum ersten Mal haben sie jemals ausgeführt es live zusammen. Ich komme so, wie es endet, weil ihren Auftritt bereits läuft und die Set-Liste neu geordnet.

Aber auch ohne Hegarty oder ihre anderen hochkarätigen Gastsängerin der Nacht, John Grant, das Ende des Hercules and Love Affair erweist sich als ein Gegenmittel gegen den hohen ernst in der Festhalle. Es ist Schweiß und Bewegung als die New Yorker Andy Butler Tanz Outfit Perkolat durch Restyles House und Disco, eine sexuell zweideutige Antwort auf LCD Soundsystem. Sie sind nicht weniger als Sänger – drei, von denen einer Orgasmus fast sofort simuliert. "You belong to me tonight," schmollt Beth Mburu-Bowie. Aber mit der Wiederholung, die Lyrik gliedert sich in "gehören Sie", eine subtile, aber wichtige Änderung in der Bedeutung, die die heterogene Haufen werfen Formen in diesem heißen Zelt neben dem Festplatz passt.

Vielleicht kommt das bemerkenswerteste jedoch in Bezug auf die zurückgelegte Strecke vom Vorurteil bis zur Ausführung, von Joey Arias. Er/Sie ist auf dem Papier, eine seit langem etablierte weiblich imitiert Kabarettist mit Zugehörigkeit zum Cirque du Soleil; "doing" Billie Holiday ist ihr "Ding". Was auf der Bühne herausstellt ist jedoch geradezu alchemistischen wieder. Die Band, für den Anfang sind nicht nur Kabarett-gut; Sie sind Jazz-Kaliber gut mit jungen, Muss-behaarte weibliche Schlagzeuger, Allison Miller, der Physik trotzt und beugt sich Zeit.

Arien, unterdessen sieht wie Rossy de Palma. Aber Schluckauf, schieben, Husten bis Haarballen, zerkleinern ihre Silben und vom Mikrofon singen, er/Sie erinnert Sie an wie Amy Winehouse, 40 Jahren haben könnte durchgeführt. Er/Sie ist intensiv, und auch mit kleinen lustigen jazzigen Betty Boop quietscht kommen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Guten Morgen Herzschmerz ist verstümmelten und faszinierenden; Strange Fruit ist mit Zischlaute und beladen mit Ekel Plosive geliefert. Ein Knöchel ziehen Spießer glauben könnte, wir sind gerade ziehen, Karaoke, aber es gibt überhaupt nichts ersatz über wie vollständig Arien verkörpert den Geist von Urlaub, beschädigt und gerechten, ein Kampf, ein weiterer Kampf zu informieren.

Als Hegarty bei Patti Smith Meltdown vor sieben Jahren durchgeführt, lief er bis zu den Organisatoren nach Smith Pferde in seiner Gesamtheit hat, die besagt, dass wenn sie auf dem Markt für Neustarts der unterirdischen Klassiker waren, er eine hatte: Marc und die Mambas" Qual und Toreros. Sieben Jahre später, ist es dem Kernel, aus dem das gesamte Kernschmelze Line-up geblüht hat.

Die Mambas waren ein Ableger von Soft Cell und ihre zweite, doppelte Album bleibt eine schwer hören. Überreizt, klingende und zusammenhangslos, nimmt die Suite von Songs Drama, Tod, Kummer und Demütigung als Ausgangspunkt, und es wird nur von dort aus dunkler. Aber es gibt keine bemängeln das Engagement mit dem Marc Almond und seine enorme Band – acht-köpfigen Chor, string-Abschnitt, alle Arten von Percussion – stürzen sich hinein. An einer Stelle Mandel Wellen, die einen riesigen schwarzen Stierkopf herum, dann für versucht es auf Größe, einen fast heidnischen Moment der trotzigen Nihilismus. Sie vermuten, dass jede einzelne Person, die gekauft und waren begeistert von dem Album im Raum ist, so ist die Din kommen aus der Masse.

Aber der killer Schlag kommt kurz vor dem Ende. Anhören von Mandel Cover von Caroline Says führte die junge Hegarty, Velvet Underground und Lou Reed zuzuhören. Dann setzte sich natürlich Reed lautstark die seltsame, zarte unbekannten Sänger vor einem Jahrzehnt. Ein weiterer Kreis schließt, wenn Mandel Caroline Says für Antony mit Hegarty, offensichtlich in Schwärmen, singt mitmachen.