Billie Whitelaw Nachruf

Schauspieler, dessen überzeugende Präsenz inspiriert neue Werke von Samuel Beckett und machte sie eine abschreckende Kindermädchen in das Omen

"Hätte ich leicht geworden, eine Nonne, eine Prostituierte oder beides," sagte Billie Whitelaw, Alter von 82 Jahren gestorben. Stattdessen behauptet sie, dass Schauspiel ihr erlaubt hatte, beide Seiten ihrer selbst in einer Karriere zu verwenden, die Theater, Filme, Fernsehen – und einen besonderen Platz in der Zuneigung und Inspiration von Samuel Beckett enthalten.

Mit der Zeit, die der Dramatiker 1989 starb, hatte sich Whitelaw nicht nur als eines seiner Lieblings-Interpreten, wenn nicht der Favorit, aber auch als eines seiner vertrauten vertrauten etabliert.

Ihre Stimme hatte so groß einen Effekt auf Beckett, der irische Schauspieler Patrick Magee. Wenn er sie in seinem Werk in einem National Theater-Produktion an der Old Vic 1964 spielen sah beschloss – einer der drei Urnen neben Rosemary Harris und Robert Stephens besetzen – er, vor allem für ihr schreiben.

Das Ergebnis war nicht ich, einen 16-minütigen Monolog für einen quasselnden Mund in eine dunkle Leere herausgesucht. Obwohl Jessica Tandy die ersten Aufführungen in New York 1972, Whitelaw es durcheinander spielte, waren aufgestaute Worte ihres Lebens eine Sensation am Royal Court Theatre in London im Folgejahr. Sie rief die Erfahrung "das aussagekräftigste Ereignis meines Berufslebens".

Beckett leitete sie dann bei der Uraufführung von Footfalls (1976), ein gespannter Dialog für eine Frau und Mutter unsichtbaren; auch begraben in einer Neuinszenierung von Happy Days (1979) – in denen die postnukleare Winnie gesehen wird bis zu ihrer Taille, dann ihren Hals – beide am Königshof. Wenn Winnie ihr Liebeslied an den Walzer von die lustige Witwe sang, tat sie so einfach wie Beckett zu ihr, in ein gebrechlicher und Zitterns Stimme gesungen hatte.

Rockaby, wurde die Whitelaw in New York im Jahr 1981 und im Folgejahr auf der nationalen in London uraufgeführt ein völlig untergetaucht Winnie, hageren Menschen Relikt in einem schwarzen Kleid in Jet Pailletten bedeckt schaukeln sich beim Hören einer Aufnahme ihrer eigenen Stimme in Vergessenheit geraten.

Eine der Attraktionen des Whitelaw für Beckett war ihre geistigen Unschuld. Es wurde kein Versuch unternommen, die Arbeit zu rechtfertigen. Sie trat, was er schrieb und lehrte, viel zu ihrer eigenen Überraschung auf der amerikanischen College-Schaltung, obwohl sie immer nur über die Spiele gesprochen, sie kannte und Zoll "wie viele Männer," erschienen war, sagte sie, "je älter er wurde desto attraktiver wurde er – zumindest gesehen durch die Augen einer Frau."

Billie Whitelaw wuchs in Coventry, auf einer Wohnsiedlung im Besitz von der General Electric Company, Perceval, Elektriker und Frances (geb. Williams). Eine schattenhafte "Onkel Len" lebten im gleichen Haus, mit Billie es Mutter und ihrer Schwester Constance. In ihrer Autobiografie Billie Whitelaw... Wer er? (1995), Whitelaw sagte, dass sie immer zwei Männer in ihrem Leben hatte: zwei Väter, dann Ehemann und Liebhaber, später Ehemann und Sohn.

Ihre Eltern kamen aus Liverpool, wo Billie zu Beginn des zweiten Weltkrieges, lebte bevor die Familie nach Bradford im Jahre 1941 zog. Dort ging sie nach Thornton Grammar School und die Grange Grammar School für Mädchen.

1943 wurde sie in die Bradford Civic Playhouse, führen Sie durch JB Priestley und die gewaltige Esme Kirche, in einem Versuch, ihr Stottern zu korrigieren geschickt. Sie wurde bald Kinder Rollen im Radio gespielt, und traf Joan Littlewood und Ewan MacColl bei der BBC in Manchester.

Als Billie 16 war, Littlewood bat sie, ihre handelnde Gruppe beitreten, aber ihre Eltern ließ sie nicht. Stattdessen sie 1948 Harry Hansons Unternehmen in Leeds tätig und spielte in Repertoire-Theater in Dewsbury, New Brighton und Oxford, wo sie mit Peter Hall und Maggie Smith arbeitete. Sie wurde eines der bekanntesten Gesichter auf TV-Drama in den nächsten zwei Jahrzehnten in der Regel gegossen als kämpfenden Arbeiterklasse Figur im Spülbecken Dramen oder was sie "Trouble" t'mill eingezogen spielt.

Durch John Dexter, die ihr in England, unser England (1962), Regie einer West End-Revue von Keith Waterhouse und Willis Hall, sie zog die Aufmerksamkeit von Laurence Olivier und trat seine erste illustren Gesellschaft auf nationaler 1963, ein Ankleidezimmer mit Joan Plowright, Maggie Smith und Geraldine McEwan zu teilen. Ihre Zeit dort enthalten bei Oliviers Othello Desdemona zu spielen.

Kenneth Tynan nannte sie "eine weibliche Version von Albert Finney" (mit dem sie eine kurze Affäre und längere Freundschaft hatte), und sie hatte diese Qualitäten von frische, Vitalität und Sinnlichkeit, die typisch für die neue Nachkriegszeit, jenseits-London-Generation der Akteure auf der Bühne und Bildschirm. Ein ungezwungener, kiesiger Realismus ergänzt wurde, in ihrem Fall mit einem natürlichen Sinnlichkeit.

Für die Royal Shakespeare Company trat sie in John Bartons 1980 epischen Zyklus 10-Spiel die Griechen als eine trauernde Andromache und der Göttin Athene, rutscht auf einer Wolke von Trockeneis und in Peter Nicholss mordantly brillante Passionsspiel (1981) – ein Lieblingsprojekt – in denen ihr ehebrecherischen Alter Ego Eileen Atkins war. 1983 kehrte sie an die nationalen wie Hetty Mann Alkoholiker Ehefrau des Schriftstellers Heinrich Mann, in Christopher Hamptons brillanten Konto der Kriegszeit europäischen literarischen Emigranten in Tinsel Town, Geschichten aus Hollywood; die Besetzungsliste enthalten die Filmstars Johnny Weissmuller, Chico und Harpo Marx, Greta Garbo und Dramatiker Ödön von Horváth und Bertolt Brecht, aber Whitelaw ausgestochen sie alle durch die Eingabe einer Partei trägt einen Geburtstag Kuchen und tragen nur einen weißen Mini-Hausfrau.

Ihren letzten Bühnenauftritt – abgesehen von ihren unaufhörlichen Zyklus von Beckett Solo-Shows und Lesungen – kam in Albees Wer hat Angst vor Virginia Woolf ist? am Young Vic (1986), wo sie eine voll-auf schlampige Martha gegenüber Patrick Stewart eingeschüchtert, bebrillte George war. In ihrer Autobiografie erzählt sie, wie sie auf mysteriöse Weise von Lampenfieber getroffen war und kämpfte, um die Ausführung abgeschlossen.

Sie heiratete den Schauspieler Peter Vaughan, neun Jahre älter als Sie, 1952, und begann eine Beziehung mit dem Schriftsteller und Kritiker Robert Müller als die Ehe gescheitert; Es endete in einer Scheidung im Jahr 1966. Im folgenden Jahr heiratete Müller, und sie hatten einen Sohn, Matthew.

Whitelaw der Filmkarriere war lückenhaft; Sie machte eine konsistentere Marke im Fernsehen, beginnend als Dienstmädchen in einer Adaption von Frances Hodgson Burnetts der Geheimgarten (1952) und als Mary Dixon, Tochter von der Wachtmeister gespielt von Jack l. Warner in der ersten Reihe der Dixon of Dock Green (1955). Sie nahm die Rolle der Gräfin Ilona in zwei Episoden von Supernatural (1977), geschrieben von Müller und ihrer TV-Arbeit bis zum Beginn des neuen Jahrhunderts fortgesetzt.

Filmauftritte enthalten Hitchcocks Frenzy (1972); Das Omen (1976), als die abschreckende Nanny Frau Baylock; Die Krays (1990), als Violet, die Mutter der Gebrüder Ostende Gangster; und die Polizei-Komödie Hot Fuzz (2007). Sie war ihre lebendige, schlampig bestenfalls in zwei frühen Filmen mit Finney, Charlie Bubbles (1967) und Gumshoe (1971). Im Jahr 1991 wurde sie CBE ernannt.

Whitelaw teilt ihre Zeit zwischen einer Wohnung in Hampstead und ein Ferienhaus in Suffolk, und nie ganz glaubten ihr Glück: "Wenn ich in der Morgendämmerung aufwache und das graue Wolke der Arbeit Angst es gibt, ich habe nur aufstehen und öffnen Sie das Fenster, fühle mich so frei und glücklich, dass ich denke, ich werde zu gehen off Pop."

Sie wird von Matthew überlebt.

• Billie Ehre Whitelaw, Schauspieler, geboren 6. Juni 1932; gestorben 21. Dezember 2014