Blick zurück im Zorn: wie John Osborne Theatersprache befreit

Jimmy Porter nimmt auf Klasse, Religion, Politik und der Presse in Osbornes klassischen 1956 spielen – aber seine wirkliche Revolution lag in seiner spannenden sprachlichen Ausgelassenheit

Im Sommer 1955 erschien eine Anzeige in der Bühne Zeitung Fragen für neue Stücke. Es hatte durch die English Stage Company, die im Geschäft ein unmodern Theatre Royal Court, im Londoner Sloane Square einrichten war gelegt. Die Antwort auf die Anzeige war enorm. Sieben hundert und fünfzig Skripte gegossen.

Das einzige Problem war, die meisten von ihnen waren Müll: entweder unterste Schublade Stücke von Hack-Autoren oder in den Worten von Tony Richardson, die der ESC wurde stellvertretender Direktor, "endlose Blankvers Scheiße".

Nur ein Stück sprang aus dem Stapel: die neugierig berechtigt Blick zurück im Zorn durch ein völlig unbekannter junger Schauspieler namens John Osborne. George Devine, der Gründungsvater der ESC und dessen erstem Direktor, lesen Sie das Spiel in der Studie von seinem am Flussufer Haus in Hammersmith und sofort schnupperte verspricht. Er nahm es nach Richardson, der in der Wohnung im Obergeschoss untergebracht, wer noch mehr von ihr geschlagen wurde. Zusammen machten sie ein Engagement in ihrer ersten Saison am königlichen Hof im Jahr 1956 produziert.

Doch wer genau war John Osborne? Um dies herauszufinden, traf Devine die ungewöhnliche Entscheidung, den Autor zu seinem Lager zu verfolgen. Er entdeckte, dass der Schriftsteller wohnte in einem undichten alten Rhein Lastkahn, vor Anker in der Nähe von Chiswick Bridge, die er mit einem anderen Schauspieler Anthony Creighton gemeinsam. So auf einem heißen Nachmittag im August 1955, weil die Flut hoch war, Devine war verpflichtet, leihen Sie ein Boot und Reihe sich der Osborne-Residenz. Er befragte ihn eifrig und entdeckte, dass Osborne war ein schwer bis 26 Jahre alte Schauspieler, der seinen Weg verprügelte hatte rund um die regionalen Wiederholungen, Teil der Blick zurück im Zorn geschrieben hatte, während der Sitzung in einem Liegestuhl auf Morecambe Pier und trennte sich von seiner Frau Schauspielerin, Pamela Lane. Bis zum Ende des Nachmittags hatte Devine Osborne £25 für ein Jahr Option auf seinem Stück angeboten. Was weder Mann erkannt haben könnte, war, dass sie halfen, um theatralische Geschichte zu machen.

Aber Osborne seine Zeit abwarten musste. Der ESC übernehmen nicht offiziell bis April 1956 Königshof. Seine Aufgabe war es ganz klar: ein Gegengewicht zu der gesteppte Divertissements des West End bieten durch die neue britische Stücke auszugraben und freilegen Publikum an die beste Arbeit aus dem Ausland. Brechts Berliner Ensemble vor kurzem besucht, Devine auch der ganze Stil des britischen Theaters ändern wollte. Üppige bildhafte Landschaft war verbannt werden.

Seinen Platz war konstruktionsbedingt getroffen werden, die auf dem Brechtschen Modell war, Ersatzteile, strenge und schön sein. Es gab sogar eine versteckte sexuelle Agenda und ein Versuch, die britische Theater seine durchdringende Luft des Lagers zu befreien: etwas, das mit einem Team von assoziierten Regisseure alle waren, wie es, privat schwul geschieht erreicht wurde. Allerdings gab es keine Übernachtung Königshof-Revolution.

Die Eröffnung-Produktion im April 1956, wurde von Angus Wilson The Mulberry Bush: eine anständige, Mittelklasse-Spiel durch eine bewunderte Schriftstellerin, die nicht viel Aufregung erzeugen. Die zweite Wahl, Arthur Millers The Crucible, war erfolgreicher aber wenig über den Königshof Politik offenbart. Dann, am 8. Mai 1956, Blick zurück im Zorn seine Premiere hatte. Es ist ein Datum, die jetzt die Geschichtsbücher eingegangen ist, aber laut Aussage des Osborne in seinen Memoiren, fast ein Gentleman, gab es wenig Sinn zum Zeitpunkt nichts Bedeutsames ereignet hatte. Erst später würde dahin den Status der Legende erwerben. In der Tat waren die Bewertungen in den Tageszeitungen nicht so verheerend wie theatralische Mythos vermuten lässt. Die Times, den Daily Telegraph und die London Abend-Papiere waren alle ausgesprochen negativ. Aber Philip Hope-Wallace im Manchester Guardian war vorsichtig Genehmigung ("Ich glaube sie haben endlich einen potenzielle Dramatiker"), John Barber in der Daily Express wurde sehr aufgeregt (beschreibt das Spiel als "intensive, wütend, fiebrig, undiszipliniert" sondern auch "junge, junge, junge"), und Derek Granger in der Financial Times war intelligent dankbar ("seinen Einfluss sollte gehen weit über solch eine exzentrische und isolierte ein-Mann-Wende als warten auf Godot"). Das Problem war, dass die FT nicht viele Tickets zu verkaufen. Ich habe einen Hauch von Sympathie mit der Übernachtung Kritiker: Ich weiß, wie schwierig es ist, zu absorbieren, beschreiben und bewerten ein revolutionäre neue Spiel gegen eine gnadenlose Frist. Aber am darauf folgenden Sonntag den Ganzton verändert. Kenneth Tynan schrieb eine vielzitierte Rezension im Observer, die eindeutig Osborne zu ein Sprecher für die unzufriedenen jungen gemacht und erklärt, dass ringingly: "Ich zweifle, ob ich könnte lieben, wer wollte nicht sehen, Blick zurück im Zorn." Harold Hobson in der Sunday Times war eher zurückhaltend, aber synchronisiert Osborne "ein Schriftsteller von herausragenden Versprechen".

Sogar mit der Imprimatur Tynan und Hobson war das Spiel kein sofortiger Erfolg. Aber zwei Veranstaltungen gab dem Spiel eine neue Impulse. Einer war die Tatsache, dass BBC Fernsehen einen 18-minütigen Auszug führte zeigte an den Kinokassen überschwemmt. Andererseits war die Entscheidung von einem jungen Faber-Editor, Charles Monteith, Osborne um Erlaubnis bitten, das Spiel zu einem Zeitpunkt zu veröffentlichen, wenn paar Bühne Skripte diese Art von Beständigkeit erreicht. In der Tat nur einen Monat nach der Premiere schrieb Monteith Osborne sagt: "Ich einen Abend im Theater so viel für eine sehr lange Zeit in der Tat genossen" und geht zu Fragen, ob er einen Roman zu schreiben interessiert sein könnten. Keine Fiktion stellte sich immer heraus. Aber dies war der Beginn einer langen und dauerhaften Beziehung in denen Faber fuhr fort, die gesamte Osborne Canon veröffentlichen. Es war auch ein wichtiger Augenblick, dass die Idee festgestellt, dass Spiel-Texten ein wichtiger Bestandteil der publishing-Agenda werden sollte. Ich verbürge mich für die Bedeutung der, da habe ich noch mein eigenes Eselsohren Exemplar der Originalausgabe Taschenbuch der Blick zurück im Zorn. Ich kann auch auf das Spiel Einfluss bezeugen. Ich war ein 16-j hrige Midlands Schuljunge, wenn das Spiel zum ersten Mal erschien, aber ich wurde besessen, sowohl durch die Arbeit selbst und das ganze Phänomen zorniger junger Mann, den, das Sie angeblich vertreten. Ich habe zuvor geschrieben, wie, kommen zu sehen, das Spiel in einem seiner vielen Erweckungen in 1957, ich stand außerhalb der königliche Hof, Blick auf die Gesichter der Menschen, die aus dem ersten Haus Leistung am Samstag zu sehen, ob sie sich sichtlich von dem Ereignis geändert hatte.

Aber warum machen Blick zurück im Zorn die Auswirkungen, die es getan hat? Die erste und offensichtlichste Punkt ist, dass es so viel von England der 1950er Jahre auf die Bühne bringen. Durch die beredten Arien – "nicht" Tiraden"," betont Osborne – Jimmy Porter, befasst sich mit es Geschlecht, Klasse, Religion, Politik, Presse und das Gefühl erstickt durch eine offizielle, Einrichtung-Kultur eines Landes. Was nur wenige von uns realisierte damals war, dass Osborne, befürwortet die meisten Jimmys Jeremiaden zwar auch eine schleichende Sympathie für seinen Schwiegervater, Oberst Redfern, ein Relikt der Oberschicht des Raj. Alison, Jimmys Frau, erzählt ihr Vater: "Du bist verletzt, weil alles anders ist. Jimmy ist verletzt, weil alles das gleiche." Ich denke, dass sie halb richtig ist, dass während der kolonialistischen, Oberst über ein Edwardian verlorenes Paradies trauert, Jimmy ist eine böse romantische Sehnsucht nach einer Welt, die er nie gekannt. In den 1950er Jahren wurde das Stück geschätzt, vor allem als ein soziales Dokument: ein beredtes Zeugnis der entfremdeten Jugend. Später kam es zu sehen wie eine Strindbergschen Studie einer Ehe durchdrungen von Liebe und Hass. Aber immer, ich vermute Osbornes wahre Revolution lag Theatersprache zu befreien. Osborne selbst hat seine Verzweiflung, als ein junger Schauspieler versuchen, Somerset Maugham Dialog lernen geschrieben: "Tot, ausweichend inert, wackelig wie einige Synthesekautschuk Substanz," war seine in der Regel vernichtende Satz. Aber Osbornes Sprache aufregend lebt und fordert eine Vielzahl von Quellen, von Bunyanesqe moralische strenge (beachten Sie den Schwerpunkt auf Begriffe wie "Feuer" und "Blut") bis hin zu der Frau Wiederholungen von der Music-Hall und die sexuelle Offenheit von DH Lawrence. Osborne zeigte, dass Theater Prosa seinen eigenen unverwechselbaren Poesie erreichen konnte und zu den Begünstigten Schriftsteller so vielfältig wie Harold Pinter, John Arden und Peter Gill gehörten. Der Erfolg von Blick zurück im Zorn gab mehr sofort Königshof einen zentrale Status in britische Kultur und ermutigt aufeinander folgenden Generationen Playwriting zuwenden. Einige, wie Arnold Wesker und Ann Jellicoe, waren Osbornes Zeitgenossen.

Andere waren wie David Hare, Christopher Hampton und Howard Brenton, späterer Jahrzehnte, die mit theatralen Ambitionen verbrannt, die Osborne sich entzündet hatte. Es ist leicht zu spotten, das journalistische Konzept der Angry Young Man (ein Begriff, übrigens, geprägt durch eine abweisende Königshof-Pressesprecher). Aber unbestreitbar ist, dass britische Theater Blick zurück im Zorn, durch lodernde Unmittelbarkeit, korrosiven Vitalität und sprachlichen Ausgelassenheit geändert. In den Worten von Alan Sillitoe "John Osborne nicht tragen zur britischen Theater: Er löste eine Landmine genannt Blick zurück im Zorn und das meiste davon in die Luft gesprengt. Die Bits siedelten sich wieder an seinen Platz, natürlich, aber es kann nie wieder dasselbe sein."

• Dies ist die Einleitung für eine Neuauflage des John Osbornes Blick zurück im Zorn, veröffentlicht am 3. April von Faber moderne Klassiker. Michael Billington The 101 Greatest spielt: von der Antike bis zur Gegenwart erscheint von Faber am 3. September 2015