Botticelli Romanfigur Review-Venus in der Gosse, schöner als je zuvor

Victoria & Albert Museum, London
Durch Eintauchen, Botticelli und seine Venus im trashigen Pool Pop und touristischen Kultur, die sie inspiriert haben, erhebt diese Wahrzeichen zeigen sie beide

Ein Dolce und Gabbana Kleid mit Prints von Botticellis Geburt der Venus, ein Clip von Uma Thurman aus einer Schale in die Abenteuer des Baron Münchhausen, Graffiti-Kunst, Bulgari, eine goldene italienische Rennwagen, dass Zitate Rad Botticelli Brosche. Ich habe wanderte in einigen Wunderland schweben zwischen Schönheit und Kitsch, wo die Renaissance in trashigen Popkultur verwandelt hat.

Eine Version von die Geburt der Venus von Vik Muniz, setzt buchstäblich aus Müll, eine Assemblage von Müll in Botticellis klassische Komposition, geformt, als ob es Form auf der Straße genommen hatte. Es ist herrlich. Ehrlich gesagt, habe ich nie gesehen eine Ausstellung, die so mutig fängt was Magisches an italienische Renaissance-Kunst ist. Die Magie und das Mysterium ist gerade die Fähigkeit, bestehen in dieser verrückten Mischung aus modernen Reproduktion, Nachahmung, Angebot und – seien wir klar – Abbau, aber immer noch an der Spitze kommen. Die weltweit schönsten und zeitlosen Kunstwerke sind auch die größten Klischees und absurdesten kulturelle Phänomene.

Gehen Sie zu Florenz, die Stadt, die diese V & A Ausstellung durchzieht wie ein halb erinnerte Traum, und Sie Botticelli Schlüsselanhänger, Taschen, Statuetten, Notebooks und Küchenschürzen in Hülle und Fülle finden. Einige dieser Souvenir-Nippes macht es in dieser Show, ebenso wie Tomoko Nagaos Hyperpop digitale Bild, in welche EasyJet Flugzeuge Venus in einer Apotheose des Tourismus Hommage an. Die wunderbare und seltsame Sache ist, dass in unter den Massen in den Uffizien, echte, tiefe Erfahrungen gemacht werden. Der ägyptische Künstler Youssef Nabil bekam sogar die florentinischen Galerie ließ ihn Aufenthalt nach Stunden. Liegt er, scheinbar schlafend, vor Botticellis Primavera, müden Pilger träumen von Flora und die drei Grazien.

Museen sind heuchlerisch. Sie sind glücklich, die touristische Tat zu verkaufen, aber wenn es darum geht, kuratieren Kunst der Renaissance, beeinflussen sie eine remote wissenschaftliche würde. Nie zuvor habe ich eine Ausstellung eines großen Renaissance-Künstlers gesehen, die eigentlich die Klebrigkeit von Souvenirs und Pop-Remakes umarmt. Dies ist ein historisches Ereignis. Es veranschaulicht die anderen Museen Renaissance-Kunst für das 21. Jahrhundert Publikum neu zu erfinden: Venus in der Gosse und lassen ihre Schönheit durch alle Leuchten je mehr treffend.

Hier ist René Magrittes Gemälde Botticellis Flora auf dem Rücken eines Mannes Bowler hüten, dort schottischen surrealistischen Edward Baird Porträt seiner Freundin posiert als Venus am Strand von Montrose in 1934 projiziert. In der Galerie stellt ein Zwitter Venus unter Junkies auf einem Foto von Joel-Peter Witkin. Bob Dylan singt, Sad-Eyed Lady of the Lowlands und Orlan Schönheitsoperationen auszusehen wie ein lebendiges Botticelli ist. Dann wird alles viel, viel seltsamer.

Wenn die moderne Kultur immer noch von Botticelli berauscht ist, deshalb, weil wir die Erben die Viktorianer sind, entdeckte ihn und machte seine melancholische Schönheit ikonischen. Von zeitgenössischer Kunst spult die Ausstellung bis zum Alter von Dante Gabriel Rossetti, wer im Besitz einer Botticelli-Porträts und in seiner üppigen Bilder von Jane Morris nachgeahmt. Unterdessen war ihr Ehemann William Morris einen Wandteppich inspiriert von Botticellis Primavera zu schaffen, die einen sozialistischen Spin auf seiner mythischen Frauen zu setzen, wie sie einen neuen "Frühling" für die Welt versprechen.

In seinem großen Gemälde, Pallas und der Zentaur, verliehen von den Uffizien und der Ko-Meisterwerke, hält die Göttin der Weisheit ein Zentaur an den Haaren. Sie hat einen festen Griff auf das Wesen halb Mensch, halb Pferd leicht Disziplinierung seiner bestialische Natur. Der Zentaur ist die realistischste in aller Kunst. Aber was ist wirklich unheimlich ist das Gesicht der Pallas: sie sieht rechts vorbei an der Basis, fleischlichen Tier in den Weltraum. Ihre Augen sind auf höhere Dinge. Botticelli und seine Kollegen Intellektuellen an den Medici-Hof waren Fans von Plato. Nach der neuplatonischen Vorstellungen überwindet eine Liebe zur Schönheit Fleischeslust. Es kann eine Vision des göttlichen geworden.

Heute gehen wir nicht für solche ausgefallenen Ideen über die Liebe. Also warum suchen wir immer noch bei Botticelli? Andy Warhol, dass heimlich religiöser Mann, in katholischen Suppenküchen Incognito arbeitete, hat die Antwort. Warhols Versionen von Botticellis Venus enorm vergrößert ihr Gesicht und lassen Sie ertrinken in ihrem Blick. Es ist keine sinnliche Blick, sondern ein rhapsodischen Furcht vor der Macht der Liebe. Warhol verstanden die Traurigkeit und Profanität und Heiligkeit in jedem von uns, Tauchen nach Perlen in einem Ozean voller Müll. Aber Botticelli sah es am besten von allen.

• Botticelli Romanfigur ist bei der Victoria & Albert Museum, London ab dem 5. März bis zum 3. Juli.