Brian de Palma: "Film liegt die ganze Zeit... 24 Mal pro Sekunde "

Carrie und Scarface leitet das Thema eines neuen Film und Retrospektive. Hier spricht er darüber, wie er Reality-TV erfunden und wie es sich anfühlt, geschmäht werden

In diesem Monat ist New Jersey geborene Regisseur Brian De Palma das Thema von zwei großen, separaten Ehrungen. Das kürzlich eröffnete Metrograph Kino in New Yorks Lower East Side hat eine vollständige Retrospektive seiner Karriere fünf-zehn Jahre umfasst. Diese Werkgruppe ist ausgesprochen vielfältig, überspannt experimentelle Kuriositäten (Grüße, Hallo, Mama!), flektiert Hitchcock Thriller (Dressed To Kill, Body Double), zermürbenden Krieg Dramen (Opfer des Krieges, Bunde), und natürlich die optisch spektakulär, mehr mainstream-Kost bekannt er für die ist (Carrie, Scarface, Mission: unmöglich).

Noah Baumbach (Frances Ha) und Jake Paltrow haben darüber hinaus einen neuen Dokumentarfilm, De Palma, eine streng chronologische Fahrt durch das Thema Karriere in Form eines langen, Sit-Down Interview unterbrochen von gut gewählten Ausschnitte aus seinen Filmen. Angesichts der Pyrotechnik, die einige der größten Hits der Filmemacher – charakterisieren betrachten Sie blutgetränkten Carrie White (Sissy Spacek) Verlegung Abfälle zu Gleichaltrigen Mobbing in einer telekinetic Wut; oder Koks verwüsteten Tony Montana (Al Pacino) flehte ein Kartell Todesschwadron, sag Hallo zu seinen kleinen Freund – es ist ein wenig ironisch zu sehen, ihn so auffällig in einem Werk im Mittelpunkt stehen ruhig und cool.

Als ich De Palma in der geräumigen upstairs Lounge auf Metrograph traf, Figur der 75-Jahr-alten eine lakonisch mit seinen grauen Bart, Marine Rollkragenpullover, Beige Jacke, dunkelgrau Trainingsanzug Böden und grüne und weiße Turnschuhe.

Es ist ein wenig seltsam, interview jemand nach beobachtete sie interviewt für zwei Stunden, so dass ich Fragen, ob es eine seltsame Erfahrung war, die Kamera zum ersten Mal auf ihn so intensiv trainiert haben. De Palma ist schnell wieder den Vorhang auf ziemlich banale Abläufe des Unternehmens zu zeichnen: "Noah und Jake waren interessiert diese neue digitale Kamera, so dass Jake einen gekauft. Sie wollten, einen Datensatz dieser Geschichten, die ich ihnen im Laufe der Jahre, wenn wir zusammen gegessen haben hatte, gesagt hatte, so dass sie mich in Jakes Wohnzimmer sich setzten. Jake bedient die Kamera, Noah hat den Klang, und sie würde mich nur Fragen, Fragen." Die enge Freundschaft zwischen den drei Männern macht der Doc gemütliche Atmosphäre; Es ist eine abendfüllende Hommage, die nie eine kritische Analyse zu sein vorgibt.

Bewegendsten Momente des Films finden Sie ihr Thema in eine reflektierende Stimmung. Er gesteht er verwundet durch die kritischen und kommerziellen flop des seine Adaption von Tom Wolfes modernen klassischen The Fegefeuer der Eitelkeiten (1990), die weniger als $16 m gegen ein Budget von $47 m nahm. Was denkt er Kritiker?

"Sie mag es, wenn Sie eine gute Bewertung erhalten" antwortet er mit einem Achselzucken. "Ich war in einer Zeit als eine schlechte Bewertung konnte in der Nähe eines independent-Films, und Sie würde es sehr persönlich nehmen. Kritiker haben nicht diese Art von Effekt auf Filme für eine Weile hatte. Nun, haben sie eine Wirkung auf die kleinen, aber nicht die großen Blockbuster."

"Ich immer das Gefühl, dass ein Kritiker Beurteilung Ihres Films ist Sie gegen die Mode des Tages messen," fährt er fort, "und, dass die Mode ändert." Wenn der Film eine wahre Dinge hatte, die mit der Zuschauerzahl verbinden sie werden sehen es 10, 20, 30 Jahre später. "

In dem Film wird De Palma auch persönlich, seine nicht vorhandene Beziehung mit seinem Vater Chirurg zu diskutieren, und beschreibt seine Familie als "Egoisten, wer welchen Schaden nicht kümmern, sie taten". Er bekennt auch, dass der Charakter gespielt von jungen Keith Gordon in der Psycho-riffing Kältemaschine Dressed To Kill – ein Amateur Teenager Detektiv – weitgehend autobiographisch ist: er würde heimlich Folgen seiner ehebrecherischen Vater herum und seine Indiskretionen aufzeichnen. In der Tat ist es die Geschichte einer Karriere-Voyeur.

Trotz einiger schmerzhafter Wahrheiten entstehen, sagt De Palma, dass die Produktion des Films war eine angenehme Erfahrung, und es zeigt. Obwohl es manchmal wie eine glorifizierte DVD zusätzliche fühlen kann, ist es von seinem Thema folkloristischer heimeligen Benehmen erhöht ("Heilige Makrele!" schreit er auf nicht weniger als fünfmal), und die Würze mit dem dreht er eine Quelle der Torte, saftige Anekdoten über Kollegen. Wir beispielsweise feststellen, dass der Schauspieler Cliff Robertson spielt eine traumatisierte Charakter Hitchcock Hommage Obsession, eine geisterhafte Blässe sollte – stattdessen beharrte er auf zeigt sich für Dreharbeiten mit einem reichen Mahagoni tan. Robert De Niro, der, im Jahr 1963 sein Schauspieldebüt als einen eifrigen, Porcines 20-Year-Old De Palmas The Wedding Party gemacht hat, konnte nicht seine Linien für den gleichen Regisseur mit der Zeit lernen, spielte er Al Capone in The Untouchables 1987 belästigt werden.

Verärgert, erwähnt er auch wie Studio Execs, gerne in Bar auf Scarface Popularität in der Gangsta-Rap-Community, wollte den Film mit einem Rap-Song auf dem Soundtrack Re-release. "Ich bin kein großer Rap-Fan", seufzt er, welche gemessen an seiner Lieferung wahrscheinlich den Fall Unterbewertung ist.

Unten am Metrograph, in dem Plüsch Hauptbildschirm Paltrow sagt, dass er "De Palma für gefallen 'D" lange vor ihm zu begegnen, und beschreibt seine Filme als "elementar" Einfluß auf seine eigene Arbeit. Baumbach, unterdessen weist auf einen Aspekt von De Palmas Filmen, die von Kritikern und Publikum gleichermaßen oft übersehen wird: "sie alle haben einen Sinn für Humor über sie, auch wenn sie sehr ernst. Manchmal haben Menschen nicht bekannt, ob sie lachen oder nicht sollen. Sie sind so wild. Sogar das Schock Ende von carries Hand kommen aus dem Grab... ist es beängstigend, aber immer noch so lustig zu."

De Palma, ein husky, lange voweled Newark spricht drawl, eine unerwartet schwindlig, schrille lachen, das bricht zum ersten Mal, wenn ich ihn zu seiner Überraschung der kurzlebigen pop Musik-Karriere informieren, von Craig Wasson, Stern von seinem 1984 Thriller Body Double begonnen hat.

Seine Stimmung wird noch ernst, wenn wir die extrem feindliche zeitgleiche Resonanz auf den Film diskutieren viel davon auf den Vorwurf der Frauenfeindlichkeit und weiblichen Objektivierung – Vorwürfe gegründet wurde, die in der Diskussion um seine Arbeit wiederholt haben. In seiner umstrittensten Sequenz wird eine Frau von einem Mann schwingt eine gigantische, phallische Bohrmaschine ermordet. "Body-Double wurde geschmäht, als es herauskam. Geschmäht. Es wirklich weh", sagt er. "Ich bekam von der Presse richtig auf der Höhe der Befreiungbewegung der Frauen geschlachtet." Ich Frage, ob er fühlt sich das Flankenspiel überhaupt gerechtfertigt war, und er ist schnell, mich abzuschießen. "Ich dachte, es war völlig unbegründet. Es war ein spannender Thriller, und ich war immer daran interessiert neue Wege, um Menschen zu töten."

Sein Kommentar ist gleichzeitig amüsant und leicht irritierend. Noch ist es für einen Künstler, der in seinem Glauben an die reine Künstlichkeit des Kinos so unermüdlichen passend. "Ich sagte immer, dass Film 24 Mal pro Sekunde liegt", sagt er. "Das ist das Gegenteil des Gesagten Jean-Luc Godard, die Wahrheit 24 pro Sekunde ist. Das ist Unsinn! Film liegt alle Zeit. "

Bevor die Zeit abgelaufen ist, sprechen wir kurz über dem Frühwerk der Avant-Garde, einschließlich die haarsträubenden schwarz, Baby!, ein Mock-Doc-Segment von seinem 1970 Film Hallo, Mama!, in dem eine Gruppe von schwarzen Aktivisten Sachgruppe ein Mittelklasse-Wespen, eine erschütternde Erfahrung des "authentischen" Schwärze. De Palma zitiert diese Sequenz als Stammvater des Reality-Fernsehens, und vergleicht sie, eher unerwartet mit einer aktuellen TV-Grundnahrungsmittel: "Es ist nicht anders als Überlebender heute, wo Sie zwei Personen am Strand Flüstern miteinander sehen, außer wir wissen sie sind umgeben von einem Kamerateam und Re-enacting etwas, das sie vorhin sagten. Wir schafften es aussehen wie ein Dokumentarfilm – es ist echt- aber es ist völlig lächerlich. Das Publikum nimmt es trotzdem."

De Palma letzter Film war Leidenschaft, eine reißerische Erotik-Thriller im Jahr 2013 veröffentlicht. Im Jahr 2015 er ging das Gerücht um an Bord sein, den Chinesisch-finanzierten Action-Thriller Lights Out zu lenken, aber Fortschritt scheint ins Stocken geraten. Ich Frage, ob es nichts neues am Horizont gibt. "Ich schreiben andere Leute Skripte. Ich entwickle Dinge,", sagt er, bevor Sie entspannen in seinem Stuhl, sucht jeder Zoll einen Mann sich wohl mit sich selbst.

"Wenn es nicht klappt, bin ich einfach nur mein Leben genießen."

De Palma ist in den USA am 10. Juni veröffentlicht. Eine Retrospektive von Brian De Palma läuft bei Metrograph in New York von 1 bis 30 Juni