Bryan und Mary Talbot der Top-10 Grafik Memoiren

Von Palästina nach Persepolis wählen Sie die Comic-Schöpfer der besten Beispiele des Mediums als Vehikel für die Autobiographie

Bryan Talbot hat geschrieben und gezeichnet von Comics und Graphic Novels seit mehr als 30 Jahren und arbeitet derzeit an seiner Grandville Serie der anthropomorphen Steampunk-Detektiv-Thriller. Dotter von Augen ihres Vaters ist Mary Talbots erste Comic. Ihre acht wissenschaftliche Bücher gehören, Sprache, Geschlecht und medialen Diskurs: Darstellung und Interaktion. Dotter von ihres Vaters Augen, ihre erste Zusammenarbeit von Jonathan Cape, vor kurzem ist eine Kombination aus persönlichen Erinnerungen und Biographie. Es kontrastiert zwei Mädchen-Coming-of-Age-Geschichten: der Autor selbst, als die Tochter des bedeutenden Joycean Gelehrter, James Atherton und Lucia, Tochter von James Joyce selbst.

"Das Genre der grafischen Memoiren, autobiographischen oder historische oder biographische, gewesen herum in einer Form oder einem anderen in der Geschichte der Comics. Es hat in den letzten 10 Jahren erheblich erweitert, und es ist jetzt eine umfangreiche und beliebte Präsenz in das breite Spektrum von Graphic Novels. Wie das Wort zu beschreiben, das Medium – "Comics"-Marketing-Begriff "Graphic Novel" für Comics in Buchform ist eine Fehlbezeichnung, aber es scheint, dass wir jetzt mit ihm stecken. Graphic Novel Umgang mit einer persönlichen Geschichte sind das Thema dieser Auswahl. Als Genre werden diese unsinnige Kategorie "non-Fiction Comic," gestellt, was unterstreicht die Unzulänglichkeit des Begriffs.

Das Medium ist ein ideales Fahrzeug für Autobiographie, mit seiner unverwechselbaren Nutzung von Worten und Bildern, manchmal komplexe Emotionen und Informationen in eine direkte und persönliche Art und Weise zu vermitteln. Comics haben viele oberflächliche Ähnlichkeiten zum Film – die Verwendung von lange Schläge, Nahaufnahme, Zoom- und Pfannen, zum Beispiel – aber, gefiltert durch die Wahrnehmung und die Kunstfertigkeit ihrer Verfasser, sie sind viel näher an wie Prosa eine persönliche Vision zu übertragen."

Binky Brown trifft der Heiligen Jungfrau Maria von Justin Green

Erstmals veröffentlicht im Jahr 1972, war dies die erste große grafische Memoiren in underground-Comics, die Comics der Gegenkultur der 60er und 70er Jahre, deren Existenz direkt zu neuartigen grafisch geführt, wie wir es heute kennen. Großen Einfluss auf Künstler wie Robert Crumb, Art Spiegelman und Harvey Pekar, Green-Buch-Charts machte ein Leben durch obsessiv-kompulsives Verhalten in einer fast halluzinogene Mischung aus Jugendlichen angst, Katholizismus und sexuelle Fantasie surreal. Es ist ein faszinierender Blick in eine andere Welt, abwechselnd störend, nostalgisch, traumhafte und manchmal geradezu komisch.

Maus von Art Spiegelman

Maus ist sowohl die Biographie von Spiegelman Vater, Vladek und ein autobiographischer Bericht Kunsts gestörtes Verhältnis mit ihm, als er den alten Mann, der seine Erfahrungen während des zweiten Weltkrieges in Polen und seine erschütternde Zeit als Häftling in Auschwitz erzählen bekommt. Neben der Dokumentation der schrecklichen Erfahrungen seines Vaters unter dem faschistischen Regime, Spiegelman malt ein lebendiges Porträt des Holocaust Überlebenden Vaters, jähzornig, geizig und überraschend, bigotten Griesgram, die klare Botschaft "Leid nicht veredeln, es verursacht nur leid". Maus ist eine abschreckende und zum Nachdenken anregende gelesen und war zu Recht ein Bestseller bleiben nur Graphic Novel, einen Pulitzer-Preis gewinnen.

Die Spirale Cage von Al Davison

Davison wurde 1960 geboren mit Spina Bifida, seine Eltern ständig von Ärzten gesagt, dass er eine kurze Zeit hatte zu leben und würde nie mehr gehen. Auf einmal ergreifend, schockierend, lustig und erhebend, das Buch, der erste britische autobiographische Graphic Novel, seine erstaunliche Lebensgeschichte erzählt. Es ist ein Werk der brutale Ehrlichkeit, lachen-Out-loud Humor, verblüffende Bilder, experimentelle Seitenlayouts und zielstrebig als Autor Schlachten, sein eigenes Schicksal erschreckend Widrigkeiten zu schmieden. Seit Chronik seines Lebens in der Spirale Käfig, Davison arbeitet seit mehr als 20 Jahren in der Comic-Industrie, schwarze Gürtel in Kung Fu und Karate und ist Lehrerin für Kunst und Geschichtenerzählen, theatralische Choreografen, Bühnenbildner und Filmemacher. So viel für seine Ärzte Prognosen.

Palästina von Joe Sacco

Sacco war ausgebildeter Journalist und eigenhändig erstellt das Genre der Reportage Roman grafisch. Tauchen selbst in einer Situation, nutzen seine ausführliche Berichte das Medium des Comics zu seinem vollen Potential. Wie seine sicheren Bereich Gorazde oder den letzten Fußnoten im Gaza-Streifen folgt Palästina seine Erfahrungen als er Ereignisse untersucht und Bewohner befragt, die Geschichte, die Politik und die Dynamik des Ortes zu erklären, wie er entlang geht. Spürbares Gefühl von Platz und das Gefühl, das wir in der Gegenwart die Menschen, die ihre Erfahrungen auf ihn beziehen (und damit uns) ist ein Beweis für seine Geschichten Fähigkeiten, sein Werk weit mehr als eine filmische Dokumentation intim. Sacco ist ein Meister dieses Mediums.

Billy, ich und du von Nicola Streeten

Der Tod eines Kindes muss das Schlimmste, was man sich vorstellen kann was Eltern passieren kann. Es ist ein außergewöhnliches Thema für eine grafische Abhandlung. Streeten Sie führte ein Tagebuch nach dem plötzlichen Tod des Sohnes zwei-jährigen, Billy. Sie hat es benutzt als Basis für ihr Debütroman Grafik so Einblick liefert in überleben, was für die meisten von uns selbst kaum Bären denken. Es ist eine Überraschung, dann, es finden sowohl Lachen als auch Tränen provoziert. Die Kombination der Zeitschrift Format und naive Kunst hilft irgendwie lesen über Trauer und Verlust nicht nur erträglich, aber unterhaltsamer zu machen.

Persepolis: Die Geschichte einer Kindheit von Marjane Satrape

Ursprünglich in französischer Sprache veröffentlicht, ist dies eine ehrliche und überzeugende Geschichte des Erwachsenwerdens im Iran in der Satrape sehr effektiv ihre Heimat für ein "westliches" Publikum humanises. Dieser erste Band ihrer Autobiographie erstreckt sich über die turbulente Zeit, als der Schah abgesetzt wurde, wenn die Revolution so lange erwartete von ihrer marxistischen Familie verstärkte Unterdrückung in den Händen der islamischen Fundamentalisten anstelle der Befreiung geliefert, die sie erwartet hatten. In einfachen, stark und schwarz gezeichnet sie besitzen und ihre Familie Erfahrung der täglichen Realität der öffentlichen Unterdrückung wird mit sagen, Details der Gewöhnlichkeit vertraut; das Risiko von Alkohol im Haus, die Notwendigkeit, ein Heavy-Metal-Poster zu verbergen Angst tragen verboten Trainer entdeckt.

Im Herzen des Sturms von Will Eisner

Der Begriff "Graphic Novel" prägte in den 60er Jahren war, aber nur als Marketing-Kategorie zum ersten Mal auf angewendet Eisner ein Vertrag mit Gott im Jahr 1978. Im Herzen des Sturms ist sein autobiographischer Bericht des amerikanischen Lebens in den 30er und 40er Jahre. Der Sturm des Titels ist der Krieg in Europa, zu dem er als Soldat am Anfang und Ende des Buches formuliert unterwegs ist. Aber die Bahn Fenster blickt er durch Rahmen, seine Erinnerungen an die Kindheit und Jugend und die Geschichte seiner kämpfenden jüdischen Einwandererfamilie. Dies ist ein schönes Buch mit der lebendigen Charakterisierung erwarten Sie von Eisner.

Ethel und Ernest: eine wahre Geschichte von Raymond Briggs

Briggs liebevolle Hommage an seine Londoner Arbeiterklasse Eltern erstreckt sich von ihrer ersten Begegnung als ein Milchmann und eine Zofe, im Jahre 1928 in den Tod im Jahr 1971. Bewegend und lustig, Ethel sowohl Ernest ist die persönliche Geschichte eines Paares in einer sich rasch verändernden Welt, die sie oft gekämpft, um in den Griff zu kommen. Der Weltwirtschaftskrise und dem zweiten Weltkrieg wurden wichtige Ereignisse, die sich auf ihr Leben auswirken, sondern auch die Ankunft in der Heimat von Radio, Fernsehen und Waschmaschine. Gewinner der British Book Award am besten Bildband des Jahres, Briggss Ethel und Ernest ist so schön in Farbe als seine Kinder Bücher wie The Snowman gerendert.

Fun Home: Eine Familie tragikomischen von Alison Bechdel

Seit den 80er Jahren bekannt Bechdel für ihre Comic-Strip-Deiche zu suchen nach. Fun Home, ihrem ersten Graphic Novel ist artikulieren, reich an literarische Anspielung und umfasst eine Reihe von miteinander verknüpften Themen: eine Tochter, die versuchen zu verstehen, ihr Vater, seine unterdrückte Homosexualität und plötzlichen Tod; Ihr eigenes Coming-out als Lesbe in ländlichen Pennsylvania; ihr zwanghaftes Verhalten wie ein Kind. Beschrieben in der New York Times als eine "schlanke noch Proustsche Grafik Memoir", Fun Home hat eine sehr lohnende rekursive Erzählung, die in wiederholten Nacherzählungen von Vorfällen im Lichte der neuen Informationen fortschreitet. Das Buch hat eine Kupplung von Auszeichnungen, darunter den Stonewall Book Award gewann.

Dragonslippers von Rosalind B Penfold

Mit dem Untertitel "Dies ist, was eine gewalttätigen Beziehung aussieht", Dragonslippers ist eine viszerale Bericht über häusliche Gewalt. Für diese Memoiren schöpft Penfold Skizze Tagebücher, die sie während ihrer zehnjährigen Ehe zu einem gewalttätigen Ehemann gehalten. Mit einem naiven Zeichenstil, erzählt sie die allmähliche Entstehung der Grausamkeit, seine erdrückende Wirkung auf ihr Gefühl von Selbstwert und ihr Kampf um den Würgegriff einer destruktiven Täter-Opfer-Beziehung zu entkommen. Es ist schwer, ein effektiver Medium für die Kommunikation dieser Art schmerzhafte Erfahrungen denken. Wer besorgt über die Prävention von Gewalt gegen Frauen ist sollten es lesen.