CBSO/Nelsons Beitrag – eine schillernde Fünfsterne-Dvořák

Symphony Hall, Birmingham
Andris Nelsons behandelt die große Leinwand des Klavierkonzerts prächtig, während Stephen Hough Lichtarbeit von anspruchsvollen Mittelteil gemacht

Dvořák komponierte drei Konzerte, und die frühesten davon, für Klavier, seit jeher das Stiefkind. Aber während es die epische Dimension seiner Werke für Violoncello und Orchester und die anspruchslose Melodik des einen für Violine fehlt, das Klavierkonzert sicherlich verdient nicht die Vernachlässigung, die es erlitten hat. Mindestens zwei große Pianisten – Sviatoslav Richter und Rudolf Firkušný – verfochten und nahm es prächtig, aber in Großbritannien Auftritte sind selten, vielleicht weil trotz Kritik, dass die Solostimme nicht auffällig genug ist, die Arbeit nach wie vor eine erhebliche Herausforderung zu spielen ist. Aber Stephen Hough hat die Mühe gemacht, es zu lernen, und spielte es zum ersten Mal mit Andris Nelsons dirigieren das City of Birmingham Symphony. Es war blendend.

Das Klavierkonzert dauert knapp 40 Minuten, aber fühlt sich nie wie ein Werk im symphonischen, erinnerndes Maßstab. Es ist kein großer Wettbewerb zwischen Solist und Orchester, und stattdessen scheint es zurückgehen zu klassischen Modellen, Mozart und frühen Beethoven, mit Themen, die in der Regel charmant als überreizt sind. Hough machte es die attraktivsten Musik in der Welt, scheint sicher machen Licht der anstrengender Momente in der Öffnung Allegro, das Grieg-Passagen im langsamen Satz silbernen filigranen hinzufügen und stetig die Schaustellerei des Finales. Seine Aufnahme, Hyperion sollte entnommen die Symphony Hall-Aufführungen, ein Genuss sein.

Nelsons folgte das Konzert mit Rachmaninows 2. Symphonie. Er und das Orchester sehr betont die Partitur Dunkelheit und Introspektion, und in ein Werk, das manchmal in Sentimentalität erstickt werden kann, gab es nie ein Hauch von Luxus. Der erste Satz war positiv kämpferisch, das Scherzo explosiv und sogar die lang-limbed, verträumten Klarinette tune im Adagio, elegant gespielt von Oliver Janes, hatte ein Gefühl von Sinn darüber. Nelsons behandelt solche riesigen orchestralen Leinwände prächtig, als eine einzelne unwiderstehlich Spanne zu begreifen, doch noch die Verwaltung, Sinn für jedes bisschen näher auf den Weg machen.