Das National Theater of Wales den Kampf mit Aischyloss die Perser

Die ältesten erhaltene griechischen Tragödie wird eine seltene Inszenierung in einem Dorf gebaut für militärische Übungen während des Kalten Krieges gegeben. Dieser Krieg spielen ergreifende heute schreibt Charlotte Higgins

Von Aischylos Die Perser ist die frühesten griechischen spielen – und somit die früheste spielen in der westlichen Tradition – komplette überleben. Es ist auch ziemlich untypisch der griechischen Tragödie. Die Grundstücke der anderen extant Tragödien in der athenischen Korpus Verkehr mit der tiefen mythologischen Vergangenheit. Aischyloss Orestie, wählt zum Beispiel als Ausgangspunkt der Nostos, die Heimkehr der siegreichen allgemeine Agamemnon nach der Belagerung von Troja. Wie die meisten anderen griechischen Tragödien der ersten Spielen von der Trilogie, Agamemnon, wählt einem Fragment des Homer – in diesem Fall des Königs gewaltsamen Tod, wie es erzählt von Menelaos in der Odyssee – und baut eine mächtige Gebäude daraus. Oder Euripidess The Trojan Women, "was als nächstes geschah" Fortsetzung, die sich mit dem schrecklichen Schicksal der weiblichen Mitglieder der Königsfamilie Ilium des nach der Stadt stürzen.

Die Perser ist ganz anders. Erstmals produziert 472BC, ist sein Thema wie die Nachricht von einer vernichtenden und gründlich unwahrscheinlich Niederlage von den Griechen – stattfand nur acht Jahre, bevor das Stück uraufgeführt wurde, erreicht der persischen Kaiserhof –. Seine in der Nähe von zeitgenössischen Einstellung ist einzigartig im griechischen Drama überleben (obwohl wir, der andere spielt wissen, jetzt verloren, erkundet, die ähnliche Gebiet: Phrynichuss Phönizische Frauen von 476BC ging es auch um die persische Niederlage und aus persischer Sicht geschrieben.) Vielleicht deshalb, weil Die Perser scheint zu stehen außerhalb der Hauptstrom der griechischen Tragödie, dass es oft nicht durchgeführt wird, obwohl es einige Firmen etwa zur Zeit der ersten und zweiten Irak-Kriege (aus offensichtlichen Gründen) anzuziehen.

In diesem Monat nimmt das National Theater of Wales auf die Tragödie. Der Standort für die Produktion ist besonders eindrucksvoll: eine Replik Dorf in den Brecon Beacons, ursprünglich gebaut, um Nachkriegszeit britischen Truppen Tank Kriegsführung im Vorgriff auf die Russen in Westdeutschland Rollen üben zu ermöglichen. Viel von dem Spiel findet vor dem Hintergrund eines Hauses fehlt eine Stirnwand – ein Ort, der sofort ein Theater schlägt gesetzt und vielleicht sogar ein Skene (der griechischen Bühne geschnitzte Rückwand, die als ein Kostümfundus verdoppelt). Ausgebrannte Panzer gibt es überall. Der Regisseur Mike Pearson, sagt er widerstanden hat direkte zeitgenössische Äquivalenzen (im Gegensatz zu, sagen wir, Peter Sellars, deren Produktion 1993 Xerxes an Saddam Hussein verglich). Er will die Landschaft und die Umgebung zu "arbeiten" das Publikum, aber keinesfalls einfach wörtliche. Die Produktion verwendet Video und Film – der zentrale Bote Rede, Beschreibung der persischen Niederlage in der Schlacht von Salamis, "broadcast", als ob auf eine moderne 24-Stunden-Nachrichtensender – aber nach Pearson die Aktion schließlich weg von der Gegenwart in eine mehr ritualisierten, auch mythische Form rutscht.

Die persischen Kriege – in dem eine winzige, fragmentierte und oft argumentative Koalition von zwischen 30 und 40 griechischen Stadtstaaten oder Poleis, Invasion durch ein mächtiges Imperium Strecken aus der Türkei in den Iran und von Ägypten nach der Aral-See – nach wie vor eines der sensationellsten Ereignisse der Weltgeschichte. Dies ist zum Teil, weil es so unwahrscheinlich war, sondern vor allem, weil es bereitete den Boden für die Athener Aufklärung und seine große Blüte der Philosophie und Geschichte, Rhetorik und Drama und Poesie – Möglichkeiten der Organisation von Intellektuellen und des öffentlichen Lebens, die den Kern des so viel später abendländischen Denkens bilden.

Es ist schwierig, aus der Perspektive einer bevölkerungsreichen und fragmentierten 21. Jahrhunderts Gesellschaft, zu beginnen, stellen Sie sich vor, wie es sich anfühlte, unter den Zuschauern Die Perser sein, wenn es an der Stadt Dionysia, Athen große Sommerfest uraufgeführt wurde. Die dramatischste Abschnitt des Spiels ist seine erweiterten Bericht über das entscheidende Meer Scharmützel, das war einer der Wendepunkte des Krieges. Der Schlacht von Salamis verdankt die Insel vor der Küste von Attika, dem athenische Zivilisten evakuiert worden waren. Die Stadt selbst verwüstet und von den Invasoren niedergebrannt worden, aber bei Salamis die Athener mit ihrer neuen Flotte, finanziert durch den Zustand Silber-Minen, zeigte zweifelsfrei ihre Marineüberlegenheit über die Ostländer (und in der Tat über ihre Verbündeten). Manning diese wundersame athenische Flotte war seine Bürger Körper: Athen hatten keine Berufsarmee. Die Ruderer waren gewöhnliche Männer – Handwerker, Händler, Bauern. Jeder arbeitsfähige männliche Bürger (zusammen in Höhe von rund 30.000) hätte wahrscheinlich zu einem bestimmten Zeitpunkt, entweder an Land oder auf See, in diesem verzweifelten Versuch zur Daube weg von Eroberung ausgetragen.

Viele, vielleicht die meisten des konstituierenden Publikums für Die Perser, daher würde tatsächlich in den Persischen Kriegen teilgenommen haben (vor allem, wenn wir, die Gelehrte in der Nähe-Konsens akzeptieren, dass nur sehr wenige Frauen bei dem Spiel anwesend gewesen wäre). Aischylos selbst kämpfte fast sicher: sein Bruder starb im Krieg. Stellen Sie sich eine Aufführung des Gregory Burkes Black Watch, erzählt stattdessen aus den Feind Perspektive, für die das gesamte Publikum bestehend aus Irak-Veteranen ist – Augenzeugen der Ereignisse im Spiel beschrieben. Auch diese Analogie ist unzureichend, aber: Die Perser erfolgte in einer bürgerlichen Ernstfall, vollkommen eingebettet in die rituellen, politischen und militärischen Leben der Stadt. (Das Festival religiöser Feiertage beteiligt und später, während des Peloponnesischen Krieges, die Kindern in der Schlacht bildeten eine Parade) Die Choregos – ähnlich wie executive Producer – war ein junger Aristokrat namens Pericles, bald zu den berühmtesten Staatsmann, die, den Athen jemals produziert. Die Show fand in einer Stadt, die noch von der Zerstörung in den Händen von den Eindringlingen gezeichnet. Es ist schwer vorstellbar, einen mehr geladen Kontext für eine Leistung.

Diese Informationen wirft Schlaglicht was vielleicht das "Problem" des Stücks, eine über die viel wissenschaftliche Tinte vergossen werden weiterhin im Mittelpunkt steht. Ist Die Perser einen triumphierenden Übung (vielleicht verständlicherweise) genoss den süßen Geschmack des Sieges? Oder ist es eine wunderbare Essay in Empathie, lädt das athenische Publikum besiegt in ihre Demütigung Mitleid?

Das Spiel geht im großen und ganzen wie folgt. Die Einstellung ist das Gericht in Susa, wo ein Chor der alten Männer und Atossa, die Königinmutter, Nachricht von der Schlacht warten. Atossa erzählt einen Traum über zwei Frauen, eine auf Persisch, in griechische Kleidung. Ihr Sohn, König Xerxes, versucht, sie auf den gleichen Wagen Joch, aber die Frau im griechischen Kleid widersteht und losreißt. Atossa ist voller Vorahnung. Ein Bote kommt, geben eine lebendige Darstellung der Ereignisse bei Salamis. Atossa geht zum Grab von ihren verstorbenen Ehemann, König Darius, und der Chor seinen Geist zu erhöhen (die erste solche Erscheinung in der Geschichte des Theaters und ein direkter Vorfahr von Shakespeares Geistern in Macbeth und Hamlet). Darius verurteilt die Hautausschlag, gewalttätige, überhebliche Arroganz seines Sohnes. Die besiegten Xerxes kommt am Hof und das Stück endet mit einer erweiterten Kommosoder Klage, von dem König und der Chor.

KAITE O'Reilly, der Dramatiker, der Die Perser für das National Theater of Wales angepasst hat fasst eine Seite des Arguments, wenn sie sagt: "Es ist außergewöhnlich, wie ein Athener, schreiben aus der Sicht der besiegten – es könnten geschrieben worden unter dem Gesichtspunkt der siegreichen. Es gibt solche macht und Pathos im Spiel: Demut, Mitgefühl, Großzügigkeit. " O' Reilly es Vision des Spiels liegt in der Nähe von dem amerikanischen Gelehrten AJ Podlecki, der geschrieben hat, dass das Drama seines ursprünglichen Publikums erfordern würde "eine fast totale Abstraktion von den natürlichen Regungen des Stolzes zu bringen um die Niederlage der diesen bitteren Feind. Sie hatte fast vergessen, wer sie waren und auf die gemeinsame Menschlichkeit konzentrieren, die sie mit ihren ehemaligen Feind gemeinsam." Thomas Harrison, argumentiert dagegen, dass das Spiel unausweichlich und unpalatably patriotischen. "Die Perser ... ist kein Werk mit denen wir können oder sollten, zu identifizieren," schreibt er. "Es ist kein Stück, das – zu einem liberalen Publikum zumindest – ohne eklatante Anachronismus oder kühlen Distanz durchgeführt werden konnten." Er legt sie neben Werken wie Mansfield Park und Heart of Darkness, die durch ihre inhärenten Kolonialismus ungenießbar, aber noch in der Lage unser Interesse als Kunstwerke.

Einige der bedeutendsten Arbeiten auf Die Perser durchgeführt worden ist von Edith Hall, Professor für Klassiker und Drama an der Royal Holloway, University of London. Sie nennt das Stück "die erste unverwechselbare Datei im Archiv des Orientalismus, der Diskurs durch die Europäische Phantasie Asien beherrscht hat, seitdem durch seine Bewohner als besiegt, luxuriös, emotionale, grausam und immer gefährliche Konzeptualisierung." Sie weist darauf hin, dass das Spiel zeigt, wie der Feind in der "kollektiven Vorstellung" der Athener – ein Bild ganz anders aus, der von Homers Ilias, statt wo Asiaten und Griechen eine weitgehend unparteiische Behandlung gegeben. Aischyloss Perser sind nicht edel, bewundernswerte Kreaturen aber stattdessen stehen für alles, was die Griechen, nach ihrem eigenen Selbstverständnis, nicht. Sie Tropfen mit Fülle, wo die Griechen ehrenhaft robust sind; Sie sind schwach feminin, wo die Griechen virile sind; Sie erhalten für extravagante Ergüsse, wo sind die Griechen emotional Kontinent.

Wie könnte dann eine beginnen, diesen Ansatz spielen in der Leistung heute beunruhigend? Ein Anfang könnte sein, zuzugeben, dass Realismus nicht in Frage kommt. Die großen klassizistischen Gilbert Murray schrieb, dass Die Perser "einen direkten historischen Rekord" war und es war "nicht nur ein Augenzeugenbericht, sondern durch ein Kämpfer, und derjenige, der neben seinen griechischen Sinn für Poesie, hatte auch die besondere griechische Kraft beschreiben, was er sah". Das gilt für das Spiel Tour De Force – seine lebendige, schnelllebigen Konto eines großen Schlachten der Geschichte. Aber die Welt durch Die Perser besetzt ist ein neugierig, die Mythos und Wirklichkeit verbindet. Dicht und muskulös in seiner Bildsprache, mit einer exotischen Königin, einen bedeutungsschweren Traum, einem entfernten Standort und ein unheimliches übernatürliches Ereignis handelt es sich um eine Welt schwebt irgendwo zwischen den Dichtungen des Homer und der rationalen Anfrage des Herodot, Historiker der Perserkriege.

Da dieses Spiel zwischen historischen und poetischen mythologischen Welten (die Zeit der Griechen Aischylos nicht differenziert haben kann so stark zittert, wie wir es tun), so scheint es unschlüssig, frustrierend in der Phantasie zu flitzen. In einem Moment können Sie erinnern an einer lauten, triumphierenden Athener Menge Jubel im Theater, als ihre Feinde Verlust so liebevoll beschrieben wird. Im nächsten Moment sind die Griechen der Phantasie das Pathos Xerxess Trauer gestoppt. Wir können nie die Gefühle hervorgerufen durch seine erste Inszenierung wiederherstellen (die auf jeden Fall, wenn moderne Publikum alles zu urteilen, sind vielfältig und widersprüchlich gewesen sein dürften). Aber zum Glück durch die phantasievolle Verwendung von einer ungewöhnlichen Einstellung tief in Wales, beunruhigend, meisterhaft spielen kann auch eine Drama für unsere Zeit.

• Die Perser ist im Cilieni Village, Brecon Beacons, bis zum 21. August. Abendkasse: 01874 611622.