Der Overlander rewatched – Australian Western Ealing Studios produziert

Was begann wie ein Propagandafilm, der während des Krieges wurde eine groß angelegte, druckvollen Abenteuergeschichte – kein Wunder, dass Ridley Scotts Aussie Lieblingsfilme zählt

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Wenn Ridley Scott konfrontiert die australische Presse im November seine bevorstehende Prometheus Fortsetzung Alien bestätigen: Bund wird in Sydney Fox Studios gedreht, der legendäre Regisseur zitiert mehrere Aussie Titel wie unter seinen All-Time-Lieblings-Filme. Sie waren Breaker Morant, Walkabout, Muriel's Wedding und der Overlander.

Die letztere – ein 1946 britisch-australische Koproduktion mit Chips Rafferty als eine pragmatische True Blue Viehtreiber – ist die nächste Scotts Werk: eine groß angelegte Grundstück getrieben Abenteuergeschichte, gespickt mit spannenden Action-Szenen. Der Film trägt einige Ähnlichkeiten mit seiner jüngsten Weltraum Blockbuster, The Martian, angetrieben durch eine heroische Figur umarmen eine scheinbar unüberwindbare Herausforderung, die Problemlösungskompetenz und Körperkraft in einer weiten Landschaft isoliert erfolgreich zu kombinieren muss.

Die Einstellung ist ländliche Australien ca. 1942. Der Overlander begann als ein Propagandafilm, der australischen Regierung, die die Dienste des britischen Produktionsfirma Ealing Studios eintragen und Filmemacher Harry Watt zu unterscheiden. Aber es erschien kurz nach dem zweiten Weltkrieg beendet und vielleicht am besten ist als ein Vertriebenen Aussie-Stil Western kategorisiert, gerahmt in einem ganz bestimmten politischen Kontext.

Der Startschuss ist ein Propagandaplakat Darstellung ein japanischer Soldat mit seinen Händen auf einer Karte von Australien, darunter die Warnung "Er kommt Süd" zu erreichen. Aus Angst vor einer japanischen Invasion in Nord-Australien, die Regierung führte eine "Politik der verbrannten Erde", alle Menschen und Ressourcen zu evakuieren.

Nach liefert 1.000 Rinder, die kleine Western Australian prime wird Stadt Wyndham, Chef Rinder Viehtreiber Dan McAlpine (Rafferty) angewiesen, sie zu erschießen. Stattdessen kommt er mit einem kühnen Plan. Augenbrauen, reckte, Dan erklärt, "Ich werde dem Landweg sie!" – d. h. Herde Vieh bis hin zu Queensland über ein paar tausend Meilen von tückischen Land.

Der Kopf der zitierte deutet dies Selbstmord wäre. "Sie versuchen, einen Mob von halben Wildrinder die Entfernung von London nach Moskau in eine schlechte Saison und die falsche Zeit des Jahres zu fahren", sagt er und deutet auf eine Karte.

Kollegen sind ungern Dan beitreten, aber er scrounges ein Team zusammen. Sie begegnen zahlreiche Gefahren, von Krokodilen, Unkraut, Wildpferde, Stampedes und in der Regel mühsam und unversöhnlich Klima zu vergiften. In einer denkwürdigen Szene Kühe über den Rand einer Klippe zu stürzen.

Das Casting ist vielfältiger als die meisten Filme heute gemacht. Dan es Team besteht aus einem schottischen Seemann (Peter Pagan), eine irische Spieler (John Fernside), zwei Aboriginal Stockmen (Clyde Combo "und" Henry Murdoch) und drei Frauen: Frau Parsons (Jean Blue) und ihre Töchter Maria (Daphne Campbell) und Helen (Helen Grieve).

Die Frauen sind robuste Charaktere und die Aborigines Männer, während an den Rändern der Geschichte, werden dargestellt respektvoll, ohne die kriechen an Filme aus dieser Zeit heute manchmal beteiligt. Wenn ein paar weiße Zeichen auf einer von ihnen in Muttersprache singen hören, Fragen sie laut, ob er auf eine Zeit Erinnerungen werden könnte, wenn seine Menschen glücklich waren.

Rafferty titelte eine weitere ausgezeichnete Ealing Studios Produktion veröffentlicht vier Jahre nach der Overlander, über die Beziehungen zwischen den Rassen in Australien, aber mit einer viel stärkeren Fokussierung auch nachgedacht. Die überraschend raffinierte und vielleicht unterschätzt Bitter Springs untersucht einen heftigen Streit zwischen Gruppen von weiß und schwarze Menschen, die fühlen sich berechtigt, Land, die sie einnehmen.

Watt Film spielte eine große Rolle Rafferty als die größte heimische Sterne seiner Generation zu etablieren. Der schlaksige, lakonisch, grob behauenen Schauspieler Charaktere waren in der Regel prinzipielle Naturburschen mit robusten Arbeit Ethik.

Der Overlander war ein Hit zu Hause (wo Publikum es verehrt) und in Großbritannien und den USA. Fast 70 Jahren auf, es wie eine Zeitkapsel – spielt nicht nur eine gute Geschichte erzählt sehr gut, mit einem druckvollen Tempo und eine inspirierende Geist des Abenteuers.