Der Rest Is Noise Festival: New World Order

Pluralismus ist das bestimmende Merkmal der Musik am Ende des 20. Jahrhunderts – aus dem minimalistischen Film Musik von Michael Nyman zu den üppigen Klängen von Toru Takemitsu, die Spectralist funktioniert, dass erforschten Klang selbst, schreibt Gillian Moore

"Wir leben in einer Zeit, die nicht Mainstream, sondern viele Bäche," John Cage, sinnierte er befragt die musikalische Szene kurz vor seinem Tod im Jahr 1992, "oder sogar, wenn Sie auf einem Fluss der Zeit bestehen, dann haben wir im Delta, vielleicht sogar darüber hinaus ein Delta, ein Ozean, der wieder in die Lüfte geht... "

Die 12. und letzte Episode von The Rest Is Noise Festival nennt man New World Order. Es möglicherweise noch zu früh für die historische Distanz zu erzählen, was wirklich in der klassischen Musik am Ende des 20. Jahrhunderts zählte. Klar, jedoch ist, dass in der Schlussphase Jahrzehnte gab es viele Bäche: ein freisetzen von Dogmen, eine entspannende des erlaubten in der modernen Musik. Hoch entwickelte Musik, entwickelt von Nachkriegs-Moderne, existierten in der Konzerthalle neben Rock- und Pop-beeinflussten Pfostenminimalismus und Musik, die eine raffinierte, poliert postmodernen Erforschung der physikalischen Natur des Klangspektrums war.

Southbank Centre Festival schließt mit einer Auswahl von den vielen Stimmen, die diesen abwechslungsreichen Sound konstituiert und am Sonntag der London Sinfonietta neue Musik-Show nimmt einen Punt an, wer die wichtigsten Stimmen der Zukunft sein könnte.

Beispielsweise sehen wir wie die Reife Werke von Giganten wie die japanischen Toru Takemitsu und ungarische György Ligeti nahm, was sie wollte aus dem Nachkriegs-Avantgarde und etwas neu gemacht. Takemitsu war der erste asiatische Komponist Anerkennung im Westen zu finden und hatte auch eine Karriere als Japans führenden Filmkomponisten, scoring für Akira Kurosawa und andere. Er bezeichnet seine Musik als, seiend wie eine japanische Gartenanlage – seinen Klang erinnert an die enthaltenen Zartheit der traditionellen japanischen Musik sowie die großzügige, üppigen Sounds von seiner geliebten Debussy.

Überraschende, anspruchsvolle, manchmal witzig Musik Ligetis fand seine Inspiration aus Wissenschaft, Technik und Natur: Klänge bewegen wie Brownschen Teilchen in Flüssigkeit, Fraktalgeometrie Formen inspiriert sind, Strukturen sind inspiriert von fantastischen, Heath Robinson Maschinen und Spinnweben, sowie durch detaillierte Untersuchungen über die Komplexität der afrikanischen Musik.

Im Vereinigten Königreich, der 1980er und 90er Jahren sah die Blüte einer Generation britischer Komponisten wie Judith Weir, Oliver Knussen, Mark-Anthony Turnage, Thomas Adès, George Benjamin und James MacMillan. Diese Komponisten fand Brittens Klarheit und technische Gewissheit als Ausgangspunkt und erstellt zuversichtlich, raffiniert und kommunikative Konzertmusik die Avantgarde anerkannt, wobei Einflüsse so vielfältig wie Volksmusik, 70 s funk, barocke Techniken, mittelalterlichen Choral und der 90er Jahre rave Musik.

Die 80er waren auch bemerkenswert für den Aufstieg des Computers in der Musik. Boulez Paris Keller Labor, Ircam, kann die Brutstätte der erweiterten klassischen Experimente gewesen, aber in recording-Studios in London und anderswo, Samplern und Synthesizern waren eine Marke von glatten, polierten, pop Musik, die an den äußeren Rändern, in der klassischen Zone überquerte produziert. Eine solche Kreuzungspunkt war das ZTT Plattenlabel, die Künstler wie The Art of Noise mit Anne Dudley und nicht klassifizierbar Komponisten Andrew Poppy gepflegt. Bewohnen ähnliche Boden, die laut, erstellt macht-Minimalismus von Steve Martland und Michael Nyman eine belebende, neue Art von Konzertmusik, deren Ursprünge liegen, in der Schichtung, Remixen und Techniken des Tonstudios zu überspielen. Martland lief den klassischen Arm von Manchesters Factory Records, während Nymans Filmmusik für Peter Greenaway und Jane Campion ihn machten weltberühmt.

Elektronische Musik hat auch eine ganz andere Art von meist kontinental, Europäische Musik. Was wurde bekannt als "Spektralismus" von Komponisten wie dem Franzosen Gérard Grisey, finnische Kaija Saariaho und der Österreicher Georg Friedrich Haas entwickelt wurde. Spektrale Musik versucht den klanglichen Zauber ein Tonstudio mit nur live-Musiker zu erstellen. Es baut überraschende, unerwartete und oft herrliche Klangfülle durch Analyse des Klangspektrums, Erstellen von riesigen orchestralen Akkorde aus, z. B. die Obertöne der Glocken oder der fernen, transkribiert oberen erreicht der harmonischen Reihen. Musik über das Wesen der Klang selbst ist. In Haass 2000 Meisterwerk geht er vergebens, extreme Anstrengungen, um sicherzustellen, dass den Publikum Fokus auf die Geräusche, die sie gerade hören indem er darauf besteht, dass ein Teil der Musik erfolgt in pechschwarz.

Unterdessen in der John Adams setzte die große Neuigkeit Geschichten der Zeit auf der Opernbühne: Nixon in China, The Death of Klinghoffer. Aber im Jahr 2000, zu Beginn des neuen Jahrhunderts, sein Oratorium El Niño nahm eine sehr alte Geschichte – Geburt – und gab es die alternative Perspektive des zeitgenössischen, Spanisch sprechende California wo Adams seine Heimat gemacht hat.

So wird die Komponisten, wir werden darüber reden in 50 Jahren werden von Rebecca Saunders, Dai Fujikura, Francisco Coll, Simon Steen-Andersen, Anna Meredith oder Edmund Finnis? Was denkst du?