Der Schnitt und der Schub von Shakespeare: ein Kampf-Regisseur Ansicht

Henry V ist ein Stück über Krieg und doch sehen wir nur zwei Konflikte – und die Art, wie die Charaktere zu bekämpfen, erzählt uns viel über sie, sagt Kampf Regisseur Terry King

Es ist eines der einfachsten Regieanweisungen gibt: "sie kämpfen". Das ist alles, was, die Shakespeare sagt, in der Regel. Es gibt kein Detail auf wie die Charaktere kämpfen, wie lange der Kampf dauert, wie gewalttätig ist oder nichts. Er bietet Ihnen eine riesige Menge an Breite. Also liegt es an Ihnen, die Geschichte zu finden. Wer kämpft ehrenhaft, die Kämpfe schmutzig, sie mutig sind, sind sie Feigen, warum eine Person zu gewinnen? Ist es weil sie besser oder körperlich stärker sind, oder weil sie einfach nicht aufgeben? Das ist der eigentliche Schlüssel.

Ich habe in diesem Geschäft für den besten Teil von 30 Jahren und ich muss mittlerweile hunderte von Shakespeare Kampfszenen choreographierte haben. Sie sind überall: nicht nur in der Geschichte spielt oder die Tragödien, sondern auch in den Komödien zu. Wie Sie hat eine Wrestling-Szene, wo der junge Liebhaber Orlando irgendwie Charles, ein professioneller Kämpfer besiegt. In Twelfth Night ist eine Umzäunung Übereinstimmung zwischen Sir Andrew Aguecheek und Viola, der als junger Mann verkleidet ist. Technisch wird es in letzter Minute abgesagt, und es ist absichtlich komisch weil keiner von ihnen kämpfen will, aber einige Regisseure mich gebeten haben, es trotzdem zu choreographieren, um ein bisschen Argy-bargy einzurichten.

Vielleicht bin ich voreingenommen, aber Shakespeare nutzt Kämpfe als eine Art Spannung erzeugen. Gäbe es ein echter Hunger im Publikum dafür, ein bisschen wie das elisabethanische Äquivalent der Action-Filme. Sie sehen, dass in Romeo und Julia: das ganze Spiel ist im Grunde eine Reihe von Schlägereien mit einigen Liebesszenen in der Mitte, die Energie zu halten. Es ist wie ein Spielberg-Film. Es ist populäre Unterhaltung.

Die Geschichte spielt jedoch diejenigen, die Menschen wie mich wirklich beschäftigt zu halten. Henry VI spielt sind Teppichböden Schlachten, und auch wenn es keine formale Kampfszene kann ein Großteil der Konflikt zwischen rivalisierenden Gruppen – sie sind voll von Schlägereien Kerle mit vielen stolzieren und treibt über. Es waren gewalttätig, blutrünstig Zeiten, auch in Shakespeares schreiben widerspiegelt.

Das kuriose an Henry V, die später geschrieben wurde, ist, dass obwohl es ein Stück über den Krieg ist, und obwohl wir fast alle spielen in der Gesellschaft von Soldaten verbringen, wir eigentlich nur zwei Konflikte sehen: die Belagerung von der französischen Stadt Harfleur in Akt 3 und Agincourt in Akt 5. Harfleur vor allem hinter der Bühne passiert – das Skript ruft auf Trompete Geräusche und Skalierung Leitern – und sogar bei Agincourt sehen wir viele im Vorfeld der Schlacht, und dann brutal Zugang zum Meer, aber nicht viel tatsächlichen kämpfen.

Ironischerweise ist es möglich, das Spiel mit kaum Gewalt zu tun. Für die jüngsten RSC Produktion wollte Gregory Doran, der Direktor, Harfleur, Henry, so wir ihn fast alleine auf der Bühne sahen, und Agincourt war wie viel über die Kosten des Krieges als es über den Krieg selbst im Mittelpunkt. Es war eine andere Herausforderung zu Henry IV Teil I, die ich auch mit Greg gearbeitet: die ganze Bewegung des Stückes ist in Richtung der Kampfszene zwischen Hal und Hotspur in der Schlacht von Shrewsbury ganz am Ende. Der Kampf ging weiter im Hintergrund, ein gutes Stück von Schall und Rauch, und dann diese beiden Figuren nur fiel heraus. Im Vordergrund kam rechts. Alex Hassells Hal und Trevor Whites Hotspur waren beide um ihr Leben kämpfen, so ich mit ihnen arbeitete, um es so glaubwürdig wie möglich zu machen.

Eine Kampfszene plausibel auf der Bühne zu sehen ist eine Kunst. Ich arbeite mit einigen ziemlich großen Besetzungen – ich habe den Herrn der Ringe im West End – aber du nie die Zahl der Akteure wie Film oder TV. Wie alles andere im Theater, ist es, wie Sie den Raum animieren, aber die Vorgehensweise ist immer anders: die Zahl der Menschen, die Form auf die Bühne, die Art der Waffen, die sie verwenden.

Dynamischer Bewegung ist das, was, dem ich anstreben; Sie müssen die Akteure in Bewegung zu halten, und stellen Sie sicher, dass das Engagement verschiebt, so dass Sie ein halbes Dutzend Kämpfe individuell ausbrechen, sondern eine Masse von Menschen bewegen sich nicht. Das ewige Gleichgewicht ist zu machen sieht chaotisch und unberechenbar, aber auch sein absolut choreographiert, so dass es sicher ist. Auch das hilft es Blick zu überzeugen: Wenn Akteure zuversichtlich, sie werden nicht verletzt werden, werden sie in diesem zusätzlichen Unze Aufwand setzen.

Wie Shakespeares Unternehmen Kampfszenen getan hätte, ist eine gute Frage. Männer trug Schwerter als eine Selbstverständlichkeit, und wurde wohl mit ihnen, oder zumindest zu drohen, und Menschen würden fast sicher mehr Gewalt auf einer täglichen Basis erlebt haben. So gab es wahrscheinlich mehr Vertrautheit mit Kämpfen zwischen Akteuren und Publikum. Gleichzeitig, die es nicht zu gefährlich sein könnte, sonst hätte Menschen verletzt. Es muss die gleiche Art von Gleichgewicht, das wir versuchen und befassen sich mit diesen Tagen gewesen: Glaubwürdigkeit und Sicherheit. Das heißt, ich bezweifle sehr, dass sie ein Risiko-Assessment-Formular ausfüllen.