Die alten Romantiker

Es begann als eine Protest-Gruppe unter der Leitung von Cockneys und entwickelte sich zu einem internationalen Phänomen. Fiona MacCarthy Diagramme der Arts And Crafts-Bewegung

Im Jahr 1902 führte die Kunsthandwerker CR Ashbee Gilde Handwerk aus den Elendsvierteln des Londoner East End, Umsiedlung 150 Männer, Frauen und Kinder in der dann entfernte kleine Stadt von Chipping Camden in den Cotswolds. Das Ziel war die Schaffung der schönen Dinge in einer wunderschönen Umgebung. Der Cockneys waren inspiriert von Ideen der Wiederinbesitznahme ihrer rechtmäßigen ländlichen Heimat. Dieses Experiment im Leben dauerte nur fünf Jahre und endet in einer wirtschaftlichen Krise. Heroische, malerische und schließlich unpraktisch, resümiert die Episode der Hochromantik von der englischen Arts and Crafts.

Der Arts And Crafts war eine Protestbewegung, Verzinkung Künstler, Architekten und Handwerker aus den 1880er-Jahren. In den Worten von William Morris, seine meisten militanten Protagonistin handelt es sich um einen Kampf "gegen das Alter". Kunst und Kunsthandwerk wurde gegen rücksichtslose kommerzielle Expansion, die zynische Verbreitung der nutzlos, Elend und Verschmutzung achtlos erstellt von Industrieproduktion gegen Monotonie und Abstumpfung des menschlichen Geistes. In einer Zeit der zunehmenden Besorgnis über die sozialen Auswirkungen der Globalisierung Anklänge an der Arts And Crafts Bewegung sind immer noch bei uns. Es war eines der faszinierendsten kulturellen Phänomenen der Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts und deren Einfluss weit gespreizt.

Ruskins Schriften waren die viel zitierten Quelle Bücher der Bewegung. Ruskin, die neuen moralischen Bedeutungen in der gebauten Umwelt gefunden, entwickelt Visionen einer neuen Form der Gesellschaft in die herkömmliche Trennung zwischen Herren und Arbeiter beendet wurden. In demokratischen Gemeinschaften von der Arts And Crafts Herren konnte die sensorische Freuden entdecken Dinge von hand zu schaffen, während Handwerker den neuen Luxus dürfe des Denkens, bestimmten Entree zu den anregenden Workshops des Geistes in die Ruskin Stones of Venice obligatorisch war lesen. Idealistischer junger Künstler wies Ruskin den Weg zu einem neuen Leben in einem neuen Land.

Die süß-gutmütig, flüchtige William Morris nahm Ruskins ideale der Selbermachen fast unvorstellbar weit. Morris steigt in der Morgendämmerung in Hammersmith, auf dem Gobelin Webstuhl in seinem Schlafzimmer im frühen Morgenlicht zu weben. Morris wirft seinen Mantel ab, ein Blatt Papier von reinsten Rag auf Bachelor Arbeiten an kleinen Diagramm in Kent Leinen machen. Morris sitzt neben Madame Richard Wagner bei einer Dinnerparty in London, seine Hände befleckt unauslöschlich blau aus der Farbstoff-Fässer, in denen er mit Indigo experimentiert hatte. Dies sind starke Bilder. Seine Verlegenheit Leidenschaft für die taktile macht ihn ein Paradebeispiel für die sozialen Neuausrichtung, die im Mittelpunkt von Kunst und Handwerk stand.

Der Spitzbart-bärtige Guru der Bewegung war Edward Carpenter, Englands Antwort auf Walt Whitman. Carpenter war der Autor von einem unverdient vergessenen lange Tondichtung, in Richtung Demokratie, eine Hymne an die unerkannt spirituelle Potenzial und körperliche Pracht der britischen arbeitende Mensch. Der intensiv egalitären Zimmermann, ehemaliger Pfarrer, prophetische Homosexueller und Sandale-Hersteller extraordinaire, eine landwirtschaftliche Gemeinschaft an Millthorpe in Derbyshire, einem Wallfahrtsort und Quelle der Inspiration für Edwardian einfache Lebensschützer, intellektuelle und Schriftsteller, DH Lawrence und EM Forster unter ihnen gebildet. Ashbee die Gilde Handwerk hatte auf Carpentarian Prinzipien der "Kameradschaft", eine mystische Zustand, in denen die sexuellen Triebe in reiner Kameradschaft eines ständig wachsenden Netzwerkes von autark Kleinbetriebe und Werkstätten verwandelt wurden, gegründet. Die Arts And Crafts-Bewegung hatte seinen wilderen Ufern.

Es war ein sexuell Fluid Ambiente, in dem die Handwerkerinnen gedeihen konnte. Wenn in der Vergangenheit, die männlichen Stars des Arts And Crafts - Ashbee, Voysey, Baillie Scott, Charles Rennie Mackintosh - im Aufwind gewesen sind, wird es nun anerkannt, dass einige der originellsten und wunderbaren Kunsthandwerk der Periode durch künstlerisch wegweisenden Frauen gemacht wurden. Georgie Gaskin Schmuck, Katherine Adams Buchbinderei, Wilhel-Mina Geddes Glasmalerei, Margaret Mackintosh Mac - Donald Textilien, die glühende emaillierten Metallarbeiten und Wandbilder von genial vielseitig Edinburgh ansässige Designer Phoebe Traquair. Wenn ich nur eine Arbeit, um die Bewegung zu verkörpern wählen musste, wäre es Traquairs esoterischen Serie bestickte Bettwäsche Panels der Fortschritt einer Seele.

Das Kunsthandwerk angeboten einen bewussten Kontrast zum eintönigen Vorhersehbarkeit der fabrikmäßig hergestellte Produkte. Die neuen Designer-Macher erfüllt die Sehnsucht für den einzelnen und Special mit ihren Perfektionismus Technik: Schnitzwerk und Vergoldung, Tempera und Intarsien, Flambieren und Glanz, Verglasung, Appliquéing und Polieren, Flechten, Bördeln, Gerüschtes. Es war Faszination mit Textur, reflektieren die unberechenbare soziale Mischung innerhalb der Workshops. Schlichte Bettwäsche war mit Seide und Goldfäden bestickt; Kupfer wurde mit Ebenholz und poliertem Eisen kombiniert. Ein anderes Quintessenz Objekt des Zeitraums ist Ashbee grünes Glas Dekanter mit fließenden Silber Halterung und Knopf, umgeben von einem Chrysopras. Der Arts And Crafts etabliert neue Hierarchien des Wertes in der Edelmetalle und Halbedelsteinen nebeneinander existieren könnten.

Statt die Vergangenheit ablassen, zog der Arts And Crafts auf, was als noch gültig für die Gegenwart gesehen wurde. Diese hochselektiven Sicht der Geschichte romantisiert Mittelalter in großen alten Tagen der moralischer Integrität und kreative Kraft in der Artefakte hergestellt wurden zur gemeinsamen Nutzung und nicht gewinnorientiert. Edward VII. von England wurden quasi-mittelalterliche Gilden der Handwerker, das extremste Beispiel ist Eric Gill römisch-katholisch Gemeinschaft in Ditchling, Sussex, die Gilde des Heiligen Josef und Hl. Dominikus gegründet. Hier wieder mehr Gill "normalen Leben" seiner Vorfahren, Herstellung, Brot backen, Schlachten das Haus aufgezogen Schwein, trotz was er "die Lästerung des Vogels Puddingpulver", bezeichnete die krassen Verfälschungen des zeitgenössischen Lebens.

Liebevolle Schalen und Ladegeräte; Banner, Schnallen, Schwert Hüllen; Altartüchern und Arum Lilien - all dies dazu beigetragen, die visuelle Sprache der Kunst und des Handwerks, die Medievalising Tendenz Fassadendesign von Gilbert und Sullivan in Geduld. Für Frauen tendenziell Kunsthandwerk Kleider frei fließend, wie jene der Jungfrauen in einem Burne-Jones Teppich. Einschiffen auf höchst unkonventionelle Heirat, verließ zum ersten Mal, die, das Sie mit ihrem Ehemann, schwimmen ging, Janet Ashbee ihrer Aufenthalte hinter ihr an der Küste. Edward Carpenter Sandalen waren ebenso symbolisch, befreit die Füße von der "Särge" Schuhe.

Das Kunsthandwerk hatte seine Wurzeln in ein tiefes Gefühl für den ländlichen Raum. Im Gegensatz zu den "malerisch", in denen die Vision verhängt wurde, versucht der Arts And Crafts, die intrinsische wiederzuentdecken. Viele Praktizierende im Land, Aufnahme der Recherche Freuden des ländlichen Umgangssprache Gebäude, Untersuchung und Wiederbelebung der traditionellen Handwerks vereinbart. Mit ihren Verbindungen zu den Rücken-an-Land-Bewegung und das frühe 20. Jahrhundert englischen Volkslied Revival entsprang ein Großteil das Hochgefühl der Arts And Crafts seine erneute Verbindungen mit bestimmten Orten. Die Cotswolds, Haslemere, den Lake District und Cornwall waren alle Zentren einer Bewegung, die in die regenerative Kraft der natürlichen Materialien und Motiven aus der Natur geglaubt. Eine Besuch Architekt beschrieb die Cotswold-Kolonie der Möbelhersteller Ernest Gimson und Sydney und Ernest Barnsley als "eine Art Vision des neuen Jerusalems".

Noch erstaunlicher ist, blühte die Bewegung auch in den Städten mit wichtigen Gruppen in Birmingham, Sheffield, Manchester und Glasgow. Vor allem war es eine Bewegung mit Sitz in London, wie Alan Crawford im Katalog zur großen Kunst und Kunsthandwerk Ausstellungseröffnung diesen Monat auf der V & A hervorhebt. Mit seinem Netzwerk von Handwerk Gesellschaften und Verkaufsausstellungen war London das energetische Zentrum. Die Produkte von kleinen Werkstätten waren zum Verkauf an Handwerk-orientierte Geschäfte wie Liberty und Heal es. Das luxuriöseste und Kunsthandwerk-Objekte - Silber, Schmuck, aufwendig von Hand gefertigte Damen Kleider - haben eine Eleganz, die im wesentlichen urban ist. Kunst und Kunsthandwerk wurde weitgehend von der metropolitan Kultur, die es angeblich zu verachten unterstützt.

Es wurde eine erhebliche Bewegung: 130 separate Arts und Crafts Organisationen wurden allein in Großbritannien, die Mehrheit der kreativ radikale Dekade zwischen 1895 und 1905 gegründet. Kunst und Kunsthandwerk in Architektur, Gartengestaltung und städtische Planung mit der Erfindung der Gartenstadt übergelaufen. Seine Ideen durchsetzt, die neue Bewegung, die Zimmerei Klassen und Kartoffel hacken Sitzungen durch Lytton Strachey in Abbotsholme ertragen. In seinen Forderungen nicht nur für bessere Arbeitsbedingungen, sondern für mehr Arbeiter Kontrolle über die Produkte ihrer Arbeit sind das Kunsthandwerk und die Anfänge der britischen Arbeiterbewegung untrennbar miteinander verbunden.

Die Bewegung gewuchert Übersee, besonders in Amerika. Was war Thoreaus Hütte bei Walden, wenn kein Prototyp Kunsthandwerk Wohnung? Um die Wende des Jahrhunderts hatte Hunderte von Gemeinden Handwerk und Werkstätten gegründet, in den USA - in Boston, New York, Chicago und Kalifornien, wo die Bewegung seiner hohen Gipfel der Finesse mit Greene und Greenes Gamble House in Pasadena erreicht. In diesem Meisterwerk des Holzbaus der Bruder Architekten Charles Sumner und Henry Mather Greene entwickelt nicht nur das Gebäude, aber die Möbel und Textilien, Glasmalerei, Metallarbeiten und Leuchten, Kohärenz der total visual die Arts And Crafts Bewegung angestrebt.

In ganz Europa kommt man auf Überreste des Arts And Crafts lagern, ergreifenden Denkmäler zu den idealen von Morris inspiriert, wie sie durch die Niederlande, Deutschland, Österreich und Skandinavien zu verbreiten. Die Künstlerkolonie Darmstadt steht noch, seinen abgewalmt-Dach-Häusern rund um Josef Maria Olbrich fantastischen sezessionistische Gebäude mit seiner Golden-tipped Hochzeitsturm. Ich erinnere mich an meine erste erstaunt Anblick Hvitträsk, einem roten Ziegeldächern Kunsthandwerk Schloss erhebt sich hoch in den Pinienwäldern über den Golf von Finnland, wo die finnischen Architekten Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen lebte, arbeitete, befehdet und einer anderen Frauen begehrt. In diesem Gebäude, eine nordische Version von William Morris Red House, entfaltet sich die Reihenfolge der wunderbar eingerichtete Zimmer wie eine Episode eines Morris eigenen magischen Romanzen.

Eine wiederentdeckte Kunst und Kunsthandwerk-Denkmal, das Mikuniso Guest House aus Osaka, wird teilweise für die Ausstellung, eine faszinierende und auch unheimliche Erinnerung rekonstruiert, dass westliche inspirierten Kunst und Handwerk in Japan durch den zweiten Weltkrieg, unterlaufen, die Ursache der japanischen imperialistischen Aggression gedeihen weiterhin. Die schiere Güte der Bewegung, gebunden wie für Volkskunst und das Streben nach nationaler Authentizität, machte es anfällig für nationalistische Ausbeutung.

Inbrünstig politische und zutiefst Paradox, hat das Handwerk noch außerordentliche Resonanz. Die V & A Ausstellung knüpft an zwei früheren Spektakel, Jugendstil und Art Deco, mit dem entscheidenden Unterschied, dass Kunst und Handwerk war kein Stil, sondern eine Ideologie. Die Show verspricht nicht nur optisch wunderbar, aber philosophisch reich und ethisch rechtzeitig, als alternative Werte in den Vordergrund treten einmal mehr. Die Bildsprache der Arts And Crafts entspringt gemeinsamen Überzeugungen in eine bessere, weicher und schöner Lebensart. Die Bilder sind von Wachstum, Regeneration und Reue.

· Internationale Kunst und Kunsthandwerk ist die V & A, London SW7, vom 17. März bis Juli 24. Details: 020-7942 2496, www.vam.ac.uk. Fiona MacCarthy ist der Autor von William Morris: A Life for Our Time (Faber & Faber).