Die Haut, ich wohne – überprüfen

Pedro Almodóvar Film über eine rücksichtslose plastischer Chirurg ist eine bewegte Erforschung der Natur der menschlichen Identität

Kurz um seinen 62. Geburtstag zu feiern, ist Pedro Almodóvar in Bestform gewagt, provokativ und Anspielungen mit der schillernden Der Haut, ich wohne (La Piel Que Habito). Eine Kombination aus düsterer Thriller, gothic Horror-Geschichte und poetischen Mythos, besuchen sie die meisten Anliegen seiner Arbeit in den letzten 30-ungerade Jahre aus mütterlicher Hingabe durch sexuelle Identität zu zwanghaften Aktivität.

Es ein 120 Seiten Französisch basiert auf Roman, Mygale, durch den späten Thierry Jonquet (veröffentlicht in Großbritannien als Tarantula), in dem ein bedeutender französische plastischer Chirurg hat eine Praxis in einem öffentlichen Krankenhaus in Paris, eine private Klinik in Boulogne, eine geheime OP-Saal im Untergeschoss des seiner vorstädtischen Villa, eine schöne, devote Partner namens Eve wen er unter Verschluss hält , und eine Tochter im Teenageralter in einer Irrenanstalt.

Jonquet Novelle wurde von einem amerikanischen Kritiker als "eine unheilige Zusammenarbeit zwischen Sade und Sartre" ähnlich beschrieben und ist deutlich beeinflusst von Georges Franju Horrorfilm Augen ohne ein Gesicht, ein surreal Klassiker, in denen Pierre Brasseur Dr Génessier, spielte, ein plastischer Chirurg mit Pfropfen die Gesichter der entführten Paris Mädchen an seine Tochter bei einem Autounfall entstellt besessen.

Almodóvar hat temperiert Es Jonquet extrem grausame Geschichte, die Beziehungen um verschoben und verlegt die Erzählung in Toledo, die schöne Stadt südlich von Madrid, wo sein Idol, Luis Buñuel, seine 1970 Meisterwerk Tristana, ein psychologisches Drama kontrollierte Wildheit über die zerstörerische Affäre zwischen ein älterer, liberaler Aristokrat (Fernando Rey) und seiner schönen Gemeinde (Catherine Deneuve) festgelegt.

In Der Haut, ich lebe In der plastische Chirurg geworden Robert Ledgard (einer souveränen Leistung der eisigen Kontrolle von Antonio Banderas, Zusammenarbeit mit Almodóvar zum ersten Mal seit 1990 Tie Me Up! Tie Me Down!), ein stilvolles Leben gewidmet Haushälterin um seinen schönen geheimnisvollen Gefangenen kümmern, deren Name geändert wurde von Eve, die weniger eindeutig Vera. Die Haushälterin, gespielt von den gewaltigen Marisa Paredes, verkündet: "Ich habe in meinen Eingeweiden Wahnsinn" und einen verrückten Sohn taucht auf der Flucht vor der Polizei, fordern, dass Robert ihm ein neues Gesicht geben.

Roberts wichtigsten öffentlichen Projekt, inspiriert von seiner verstorbenen Frau Zerstörung in der lodernden Wut einen Autounfall, ist die Entwicklung einer neuen Form der Haut, die empfindlich gegen Berührung aber schwerentflammbar sein wird. Natürlich sind seine ärztlichen Kollegen eifersüchtig auf seine Leistung und beunruhigt, dass in einer rücksichtslosen Suche für den Erfolg seiner Forschung ihn in ethisch unzulässig Bereiche stattfindet.

Aber er ist auch geheime Aktivitäten gefährlicher Art beteiligt. Sie sind mit Rache auf einer persönlichen Ebene und auf einer kosmischen Ebene, mit herausfordernden Charakter der menschlichen Identität zu tun. Zwangsläufig reduziert seine Statur in unseren Köpfen, erkennt das Publikum ihn als dieser gefeierten Film Figur, der verrückte Wissenschaftler, dessen berühmteste Vorgänger Dr. Frankenstein und berüchtigsten aktuelle Avatar der verrückten Arzt in der niederländischen Horrorfilm The Human Centipedeist. Diese bestimmte Handlung Details werde ich nicht mehr sagen, weil sie Wendungen und Enthüllungen eine überraschende und schockierende Art beinhalten.

Robert ist ein hubristic Wissenschaftler, ein Mann in Frage zu stellen die Natur, was wir traditionell gelehrt wurden, als natürlich zu betrachten. Er ist auch, dass ein Teil von uns allen, dass in eine Möglichkeit oder ein anderes versucht, die Welt nach unseren eigenen Geräten und Wünsche anstatt akzeptieren Dinge neu zu gestalten, wie sie sind. Auf diese Weise er Scottie Ferguson ähnelt, der Detektiv gespielt von James Stewart in Hitchcocks Vertigo, einer der Lieblingsfilme von Almodóvar, der eine Frau verwandelt, die er offensichtlich zufällig in das Idealbild eines trifft er hat verloren und fühlt sich schuldig, über.

Gibt es Anklänge hier Gottes mit Adam erstelle ich ein anderes Wesen wie das zweite Kapitel des Buches Genesis Verschwörung, und es gibt zwei eigentümlich ergreifende Szenen wo an unterschiedlichen Orten und zu verschiedenen Zeiten ein paar Verwandte Zeichen erscheinen – scheinbar natürliche Weise und mit großer Zärtlichkeit – neue Wesen schaffen werden. In einem Fall macht ein Mann Vogelscheuche-wie Frauen mit Zweigen und Stroh an ihre Stelle im Fenster eine schicke Boutique als Mannequins Vintage Kleider tragen; in der anderen macht eine Frau Kopien von Puppe-ähnliche Kreaturen aus Wolle und Baumwolle, Louise Bourgeois Skulpturen nachempfunden.

The Skin ich lebe In ist ein geschickter Stück des Geschichtenerzählens, die Krafterzeugung Zeit und in einem charakteristischen Almodóvar Mode, Herausforderungen, die unsere Vorurteile über den Alltag und persönlichen durchführen. Der Titel nimmt seine Hauptfigur Beruf und verwandelt es in eine Metapher für unsere Körper, unsere Identität, unsere Wahrnehmung von uns selbst. Haut ist, was uns enthält und erscheint um uns zu definieren und in der Tat eine entscheidende Szene sieht Roberts Frau gedemütigt durch das Geschehene ihr Gesicht betrachten. Aber würde eine Transformation unseres Messeauftritts oder radikaler, machen die Neuorganisation unseres Körpers uns als wir uns kennen? Wie in den Filmen seiner Reife ab Mitte der 1990er Jahre erforscht Almodóvar, während oft erscheinen camp und frivol, einprägsam tiefe emotionale und intellektuelle Angelegenheiten. Er tut in diesem kühlen, eleganten und bewegende Film, wunderschön beleuchtet wie gewohnt von Kameramann José Luis Alcaine.