Die Künstler Künstler: Theaterdirektoren

Fünf Regisseure nominieren ihre Lieblings lebenden Künstler auf ihrem Gebiet

Max Stafford-Clark on Bill Gaskill

Ich hatte das große Glück, in meiner frühen 30er Jahren, sitzen auf den Stufen des königlichen Hofes mit Bill Gaskill Grübeln, wo die Zukunft legen. Ich hatte gerade verlassen die Traverse Theatre in Edinburgh, er hatte gerade den Königshof verlassen und wir beschlossen, gemeinsam eine Werkstatt eingerichtet. Meine Erfahrung war der wilde, anarchische US-Theater gewesen wo spielt auf Tischplatten durchgeführt werden könnte. Auf der anderen Seite brachte er, politische Schärfe und die Erfahrung in der Arbeit in einem Proszenium Theater. Sein Markenzeichen ist die Wirtschaft, und ich lernte von ihm eine Genauigkeit von Bühnentechnik und Bilder, die ich bisher erlebt hatte nicht. Es war dank ihm und einer Produktion von David Hare Fanshen, über die Einleitung des Kommunismus zu einem chinesischen Dorf, dass unser Unternehmen Aktiengesellschaft politisiert wurde.

Spielt sollte investigative, und Bill lehrte mich nicht zu fürchten von Unwissenheit. Wenn du ein junger Regisseur bist denkst du du musst jedes Argument gewinnen; Wenn Sie älter und weiser sind lernst du, dass es besser ist, ein paar verlieren.

Max Stafford-Clark ist Gründer und Direktor des Out-of-Joint Theatre Company.

Deborah Warner on Peter Brook

Visionäre im Theater sind selten. Man denkt an Vsevolod Meyerhold, Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Antonin Artuad, Bertolt Brecht, Giorgio Strehler und Pina Bausch. Man denkt sicherlich von Peter Brook. Ich hatte großes Glück, als ein junger Regisseur, dass Brook noch bahnbrechende Arbeit beschäftigt war. Ich sah seine Sommernachtstraum, als ich 12, seine Ubu Roi war als ich 18, seine Kirschgarten und Mahabharata in meinen 20ern war: alle erfinderisch, Avantgarde und absolut überzeugend.

Brook die Darsteller in den Mittelpunkt der Veranstaltung gestellt und dann, wie Picasso, er nahm Weg, bis auf die Essenz Gemüsemesser. Die übersichtliche Art der sein Theater erlaubt Raum für die Phantasie des Publikums zu blühen. Er den biederen Theaterarbeit der 1940er und 1950er Jahre weit hinter sich gelassen. In den 1960er Jahren er arbeitete mit der RSC und der nationalen und machte sie Häuser der radikale Experiment. Seine Schriften über Theater bleibt eine ständige Quelle der Inspiration.

Deborah Warner leitet derzeit Eugene Onegin an der English National Opera.

Daniel Evans on Richard Wilson

Richard Wilson ist vielleicht besser bekannt für sein Schauspiel, besonders in der TV-Comedy [als Victor Meldrew in einem Fuß im Grab]. Als Regisseur ist er unübertroffen. Ich sah zuerst seine Arbeit am königlichen Hof, wo seine Richtung der David Gieselmans Herrn Kolpert Experte war: cool, flüssig und in HD-Qualität. Das Stück beginnt mit einer Mittelklasse-Dinner-Party und steigt allmählich in eine blutige, surreal, schwarze Komödie; Richard kartiert die Reise mit großem Detail und Sorgfalt.

Jahre später, hatte ich das Privileg, mit ihm zu arbeiten. Seine Art ist großzügig, ehrlich und offen. In der Tat ist das Wort, das Sie ihn mehr als jede andere sagen hören "Offenheit". Er fördert hohe Wirtschaftlichkeit und Benutzerfreundlichkeit in seinen Schauspielern, wie von Zauberhand alle Anspannung zu verbannen. Seine Fähigkeit, seine eigene Arbeit unsichtbar machen (er meidet hohe Konzepte oder irrelevante Effekte) ermöglicht das Publikum mühelos in die Welt des Spiels gezogen werden.

Daniel Evans ist künstlerischer Leiter des Crucible Theatre, Sheffield.

Michael Attenborough on John Barton

Wir haben alle bis dahin vor einer Aufführung von Shakespeare, gegangen, wenn wir denken: Ich werde nicht zu verstehen. Und dann 10 Minuten in: Ich verstehe das nicht. Troilus und Cressida ist ein besonders komplexes Spiel, und doch, wenn ich Bartons 1968 RSC Produktion mit Helen Mirren und Michael Williams sah, war es ganz klar, die Charaktere so lebendig, menschliche und fleischig. Ich kann mich sogar erinnern, bis zum heutigen Tag wie einige Akteure bestimmte Zeilen gesagt. Seine Inspiration war zweierlei: den Ideenreichtum und die Vitalität seiner Arbeit zu sehen, aber auch lernen, wie Shakespeares Vers für Schauspieler. Er räumt ein, dass es hundert Möglichkeiten gibt zu sagen, eine Linie, sondern in der Sprache gibt es eine Reihe von Geschenken für sie auszupacken. Obwohl er versucht nicht, das Wort "Regel" zu verwenden, schlägt er vor, es gibt bestimmte Richtlinien, die Sie auf eigene Gefahr ignorieren.

Michael Attenborough ist künstlerischer Leiter des Almeida Theatre, London.

Bijan Sheibani on Katie Mitchell

Zuerst sah ich sie an den RSC zu arbeiten, wenn ich in meiner späten Jugend war. Juliet Stevenson machte zwei Samuel Beckett Kurzdramen, nicht ich und Tritte. Die emotionale Atmosphäre war so stark und erschreckend. Ich wusste bis dahin nicht, dass etwas so viel Einfluss wie Film Theater haben könnte. Ihre Produktion von drei Schwestern auf nationaler war so realistisch, und der amtierende so detailliert, ich fühlte, dass ich auf einem tatsächlichen Haus ausspioniert wurde. Meine Augen waren auf jedem Bild geklebt.

Ich vergesse nie die Kraft des bestimmten Momenten: Mitchells Produktion von Euripides Iphigenie in Aulis, Clytemnestra gesichert ist, innerhalb eines Gebäudes, verzweifelt an ihre Tochter entführen; dann regnet es durch ein Loch im Dach, mit Hubschraubern durch von außen strahlen. In ihrer Produktion von drei Schwestern ist ein Moment, wenn draußen im Schnee fallen und in der sehr langsamen Bewegung, einer der Charaktere dreht und sieht, Betrachtung ihrer eigenen Sterblichkeit ist.

Bijan Sheibani ist stellvertretender Direktor am National Theatre.