Die Künstler Künstler: Bühnenbildner

Sechs führende Set Designer wählen Sie ihre Lieblings peer

Tom Scutt on Es Devlin

Ich half Es kurz im Jahr 2007. Wir waren zart Braille Kopie ein Harry Potter-Roman, ihre Entwürfe für I Puritani an De Nederlandse Opera bekleideten Spleißen. Es war eine perfekte Kapselung was ihre Arbeit für mich bedeutet: draufgängerisch Ideen, sensibel ausgeführt.

Es hat einen unbeugsamen Willen zum Ansatz Theater in einer fast musikalische Art und Weise über die Beschränkungen des Naturalismus. Ihre jüngste Arbeit auf groß angelegte Musikreisen [wie Take, die und Lady Gaga] diese Ethik zu seinem logischen Schluss gemacht hat. Ich lernte von ihrer Reise, die etwas sehr wichtiges über ein gemeinsames Ziel zwischen vermeintlich hohen Stirn Theater und pop-Kultur, in diesem Design für das Theater über die Übertragung von Energie von der Bühne zum Auditorium werden sollte. Es verwandelt sich jedes Spiel zu einem Erlebnis, jedes Konzert in ein Stück des Theaters – die Ergebnisse sind befreiend.

Ich sah ihre preisgekrönte Howie der Rookie im Teatro Bush, aber der Gedanke, dass Funken, die aus einem so kleinen Raum ist ungemein spannend. Ihre Theaterarbeit – vor allem die bei der RSC – immer mich beeindruckt hat als eine überzeugende Fürsprecher für Design als Energiequelle während immer respektvoll des gesprochenen Wortes – eine Balance, die ich an anderer Stelle nur selten zu erleben.

Hildegard Bechtler on Karl-Ernst Herrmann

Ich vermute, dass mein Weg nach Damaskus Moment im Sommer 1978 in Berlin stattfand. Obwohl ich geboren und in Stuttgart aufgewachsen, studierte ich von den 70er Jahren Theaterdesign am Central Saint Martins in London. Unsere Gruppe wurde eingeladen, an das internationale Theaterfestival in Berlin teilzunehmen. Diese stürzten uns in das Herz der wohl lebendigsten Theaterszene in Europa und wir waren gestaffelt an, was wir sahen. Deutsches Theater hatte solch eine starke Betonung auffällig und nicht-naturalistischen Inszenierung. Als angehender Bühnenbildner waren wir im Himmel. Karl-Ernst Herrmann Design für Botho Strausss Gross Und Klein wurde mein Benchmark-Produktion. Seit 1971 hatte er ein wesentlicher Bestandteil von Peter Steins revolutionäre Schaubühne Theater kollektive in der Stadt. Die Bildsprache wurde vollständig Bestandteil der Handlung, keine bloße Kulisse: ein brütendes Himmel. Eine Figur stehend vor einem Wohnblock. Nur eine Spalte durch die Fernsprechanlage Lichter beleuchtet.
Es war karg aber architektonisch wahrheitsgemäß und emotional aufgeladen. Die Schauspielerei, Inszenierung und Gestaltung schien von einer Hand modelliert worden. Von diesem Augenblick fühlte ich mich so privilegiert, an diesem wunderbare Thema studieren, und ich glaube, ich habe sein Streben nach Herrmanns Normen seitdem zu erreichen.

Tom Piper auf Chloé Obolensky

Ich ging um zu The Mahabharata in Glasgows Tramway [1988] erwartet dramatische Landschaft einschalten Hydraulik zu sehen, aber Obolensky hatte das Gebäude in eine Beschwörung von Indien durch einfache Requisiten verwandelt. Erde, Feuer und Wasser waren ihre Werkzeuge: sie hatte den Boden mit Erde bedeckt und erfasst die Essenz des Landes mit einer roten Ocker Wand und ein paar Seen.

Die große Sache über Theater ist, dass das Publikum Phantasie können sie überall zu transportieren: der Designer-Job ist mehr über die Schaffung einer Atmosphäre und einen Schwerpunkt. Das Mahabharata Kampfszenen wurden durch Menschen wirbelnden langen Leitern und Bögen ohne Pfeile dargestellt. Es war eine stilisierte Vision anstatt eine Nachbildung der Dinge.

Ich wurde Obolensky Assistent bei Peter Brook-Produktion von The Tempest in Paris. Sie zeigte mir, dass tolle Designs sind nicht von oben verordnet, sondern entwickeln sich während der Proben. Wir probieren Sie raue Requisiten dann verfeinern sie und Schauspieler würde ihre eigenen Ideen einbringen. Ich habe ein kleines Boot mit zu spielen, über und Schauspieler instinktiv legte es auf den Kopf: das wurde das bestimmende Bild des Spiels. Sie zeigte mir, dass ein Designer eher wie ein Bildhauer als Maler – nachdenken muss, dass Theater eine Zusammenarbeit mit dem Publikum ist, bewegte Objekte, die von allen Seiten gesehen werden kann beredter als statische Landschaft, halb versteckt hinter das Bühnenportal sind. Was sie geschaffen hatte eine echte Schönheit für sich und doch ganz die Geschichte gedient.

Peter McKintosh on Mark Thompson

Als Student habe ich A Comedy of Errors bei RSC, entworfen von Mark Thompson. Es ist immer noch die lustigsten Shakespeare-Produktion, die ich je gesehen habe, und kleine keinesfalls wegen dem Design; voller Farbe, Stil und Witz. Marks Talent bei der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen ist völlig ganzheitlich. Er hat einen untrüglichen Instinkt für das Wesen des Stückes zu erreichen und es herausziehen. Seine Arbeiten wurden maßgeblich an vielen großen Eigenproduktionen von der atemberaubenden Einfachheit Kunst, Arcadia und The Madness of George III, die voll-auf Beherrschung der großen Musicals wie Joseph und Mamma Mia!. Die Freude und den Charme seiner Entwürfe für den Wind in den Weiden auf nationaler waren Anschauungsunterricht in seinem Handwerk; seine Kostüme perfekt zaubern die Essenzen und Besonderheiten der tierischen Protagonisten durch Eigenheiten des Kleides und sehr viel Sinn für Spaß, sondern als sklavische zoologische Details. Seine Tonhöhe ist immer vor Ort auf.

Ultz on Anna Viebrock

Wenn ich ins Theater möchte ich durch eine große visuelle Vorstellung wie John Bausors abgestürzten Flugzeugs im Regents Park unterhalten werden gehen, Boxen London für Herr der fliegen oder Miriam Buether Club zu Sucker Punch am königlichen Hof. Diese Art der ursprünglichen denken, akribischen Recherchen, emotionale Ehrlichkeit und Elan in Präsentation ist ungewöhnlich in britischen Theaterkultur.

Anna Viebrocks Arbeit hat all diese Eigenschaften und unterstützt durch das deutsche System, das Zeit und Mittel für Entwicklung bietet, wurde sie in der Lage, einen Standard zu setzen, von dem wir nur träumen können. Sie stellt Zimmer – sogar Gebäude – auf der Bühne, die immer an Ort und Stelle basieren, die sie stimmungsvolle oder beunruhigend findet. Das Niveau der Forschung ist zwanghaft gründlich, und die abschließende Behandlung der Zimmer ist in einer Weise, die wirklich unsere Vorstellungen von Bühne Naturalismus fordert hyperrealistischen.

Deutschland hat unser Bühnenbildner beeinflusst, seit Brechts Berliner Ensemble das Gesicht des britischen Theaters in den 1950er Jahren verändert. Und jedes Jahrzehnt seit damals hat aufgedreht eine Pina Bausch oder ein Axel Manthey, die für uns den Weg gewiesen haben. Anna Viebrock ist der aktuelle Meister.