Die Liebe eines Dichters
Er war eine ästhetische Gadfly. Sie war eine alkoholische Sängerin. Sie hatte wenig gemein, aber ohne Jean Cocteau, Edith Piaf jetzt vergessen werden könnte. Von Stuart Jeffries
Edith Piaf und Jean Cocteau starb am selben Tag. Cocteau, ritterliche endlich, befolgt die Regel der Damen zuerst. "Ah, la Piaf est Morte," sagte er am Morgen des 11. Oktober 1963. "Je Peux Mourir Aussi." [Ach, ist Piaf tot. Ich kann auch sterben."] Und dann starb er prompt an einem Herzinfarkt. Oder so der Legende.
Aber in diesen Dingen Legende ist entscheidend, zwar was tatsächlich passiert ist nur diejenigen ohne Phantasie oder Seele betrifft. Ohne Zweifel ist dies, was den Geist von Piaf zweiter Ehemann und endgültige Liebhaber, der Schauspieler Théo Sarapo durchmachte, als er ihre Leiche in seinem Auto setzen und für Paris geleitet, kurz nachdem sie an Krebs starb. Er musste Wettlauf gegen die Zeit, sodass es aussieht, als ob die grossen französischen Sängerin in ihrer Ferienwohnung in Paris, gestorben war, denn das ist, was ihre Fans von ihr - erwartet hätte kein Mann treu, aber immer treu nach Paris.
Es war Piafs Beerdigung nicht Cocteaus, die Paris zu Verkehrskollaps gebracht. Einer ihrer Liebhaber, der Sänger und Schauspieler Charles Aznavour (dem Piaf geholfen, um im Showgeschäft zu starten), sagte, dass ihr Trauerzug kennzeichnete das erste Mal seit dem Ende des zweiten Weltkrieges, dass Paris Verkehr völlig zum Stillstand gekommen war. Wegen Piafs louche Leben - die Liebenden, der Alkohol, die Drogen - Verbot ihr der Erzbischof von Paris eine Masse; Gleichwohl war ihre Beerdigung am Père Lachaise von 40.000 Fans gemobbt.
Vierzig Jahre später, die Rollen sind vertauscht: Paris kann reden von nichts anderem als Jean Cocteau. Eine Biographie von 864-Seite ist von Gallimard, zeitgleich mit dem Jahrestag seines Todes erschienen.
Eine Ausstellung zu Cocteau im Centre Pompidou hat seine eigene 450-Seite-Katalog präsentiert die Anzeige 900 Objekte, die versucht, seine vielen Talente in Poesie, Kino, Musik und Kunst zu vermitteln. Es gibt 950ft von Vitrinen zeigen seine Bücher und Schriften, 32 Audio-visuellen Installationen mit Film-Clips, 335 Zeichnungen und 300 Fotografien. In das Gästebuch gibt es viele Nachrichten hagelt dieses Multi-Medien-Tamtam und was darauf hindeutet, wie die Ausstellung zeigt die kulturellen Überlegenheit von Frankreich über die Barbaren uns.
Es ist sehr unterschiedlich, wenn Sie Piaf Tod in Paris erinnern möchten. Im Pompidou für sie, keine unwahrscheinlich Fett Biografie gibt es keine großen Retro-Perspektive. Wahr, könnte Sie station selbst in einem Straßencafé, eine Flasche Dubonnet bestellen, setzen Sie ihre größten Hits auf Ihre persönliche Stereo und Weinen Ihre Wimperntusche flüssig.
Ansonsten aber nehmen Sie die Métro, Menilmontant in der 11. Arrondisement, ein herrlich pikaresker Parisian quartier, besuchen die Wohnung, die Edith Piaf Museum - beherbergt, solange Sie einen Termin gebucht haben erste. Dort angekommen (eine kleine Gedenktafel außerhalb liest "Les Amis d'Edith Piaf"), Sie müssen vier Flüge steigen, weil der Wohnblock über keinen Aufzug verfügt.
Der Direktor, Bernard Marchois, begleiten Sie durch zwei kleine Räume des Museums, der ständige Soundtrack von Piaf-Chansons. Auf dem Display ist ein lebensgroße Karton Ausschnitt von Piaf (alle fünf Fuß kein Zoll von ihr) neben einem riesigen Teddybär, ihr von Sarapo gegeben. Es gibt kleine Schuhe (Größe 34), ihre winzigen Kleider, ihre vielen Gold- und Platin-Scheiben und andere Erinnerungsstücke. Wenn Sie möchten, können Sie eine Edith Piaf-Schlüsselanhänger kaufen.
Neben Teilen der gleichen Datum des Todes, was liebenswert gallischen Schreihals und gemein die oft gescholtene ästhetische Gadfly? In Herkunft, nicht viel. Cocteau war am 5. Juli 1889 in einer bürgerlichen Familie geboren. Er beschrieb seine Mutter als eine "Madonna eingehüllt in samt, erstickt in Diamanten, geschmückt mit nächtlichen Federn, eine glitzernde Kastanienbaum, gespickt mit Lichtstrahlen, groß, abstrahierte, zerrissen zwischen der letzten Eingebungen, gut zu sein und einen letzten Blick in den Spiegel". Sein Vater, ein Rechtsanwalt und Amateur Maler, beging Selbstmord während Cocteau ein Kind war.
Piaf, wurde hingegen in der Gosse - geboren, obwohl man ahnt, dass Legende wieder, ist wichtiger als alles, was wirklich passiert ist. Sie war die Tochter von eine italienische Sängerin und einem französischen Zirkus Acrobat und hieß ursprünglich Edith Giovanna Gassion. (Der Name Piaf erhielt ihr später von einem Nachtclub-Besitzer, der ihr ihre erste Pause gab, es ist Paris Slang für Spatz.)
Der Legende nach war sie außerhalb 72 Rue de Belleville am 19. Dezember 1915 geboren. Ihre zwei Hebammen waren lokale Gendarmen, von denen die Geburt von öffentlichen Blick mit seinem Umhang abgeschirmt. Weder der Eltern war bereit, so ein krankes Baby kümmern, so dass sie in der Obhut von Madame eines Bordells Normandie verpackt wurde, ab.
Dort blieb sie bis sie sieben war, als sie ihren Vater, ein Reisender Showman, auf der Straße bei. Mit 15 begann sie Gesang im Duo mit einer Frau namens Simone Berteaut, wer dazu bestimmt war, ihre irreführenden Geist geworden. Es war mit Berteaut, dass sie die Straßen sowie die Bretter vor platzen auf der Zwischenkriegszeit Kabarett-Szene treten gearbeitet.
Was könnte Piaf und Cocteau gemein? Immerhin war er ein frühreifer Dichter, ein Freund von Picasso, ein Kollaborateur mit Satie, Strawinsky und Diaghilev; eine selbstbewusste Künstlerin deren Filme, Theaterstücke, Grafik und Romane auf einen griechischen Klassizismus gemildert durch ein Verständnis der Kunst der moderne und die Wechselfälle der Mode zeichnete. André Gide und den Surrealisten hasste seine Shtick. Wie Piaf bestand ihre Ästhetik in den Ausdruck von Emotionen im Volkslied.
Und doch waren diese beiden französischen Legenden Seelenverwandte in einer Hinsicht: ihr Leben, oder vielmehr die Legenden ihres Lebens beispiellos und vielleicht sogar ihre Kunst übertrumpft. In Patrick Maurièss schöne Abhandlung über Cocteau schlägt er vor, Cocteau mehr seines Genies in sein Leben als sein Werk setzen. Zwar konnte Sie kaum sagen das gleiche für Piaf. Die saufen und unglückliche Liebesaffären belaufen sich kaum auf einen Ausdruck des Genies. Ihr Leben war sicherlich nicht nach einem vorsätzlichen Projekt angeordnet.
Die faszinierende Kreuzung ihres Lebens vernachlässigbar Aufmerksamkeit erhalten hat: in Francis Steegmullers 591-Seite Cocteau Biographie, zum Beispiel gibt es nur drei Einträge unter Piaf. Selbst wenn ein Biograph auf ihre Beziehung Anspielung besteht nur aus einen verlockenden Verweis auf Le Bel Indifférent (The Beautiful Indifferent), das Stück schrieb Cocteau für seine kleine Spatz in den frühen Jahren des zweiten Weltkriegs.
Damals schrieb Cocteau, Piaf mit dem Schauspieler und Sänger Paul Meurisse lebte. Cocteau fand Meurissefranzösischer eine stumpfe Bourgeois unwürdig seiner geliebten Spatz. So schrieb er ein Theaterstück über ihre Beziehung mit dem Ziel, wonach die leidenschaftlichen Mann-hungrige, Alkohol durstig, Leben verschlingen Piaf Fußfesseln war mit ein eiskalter, und auch mit einem starken Wunsch, die beiden auseinander zu fahren bis Paris. Dann - was Chuzpe! -er reingezogen, Paul und Edith, sich selbst zu zerstören, auf der Bühne zu spielen.
Aber war es Cocteau, die sie auseinander riss? So viel ist in den letzten Radio 4 Stück Piaf und Cocteau Annie Caulfield vorgeschlagen. In ihrem Stück ist Cocteau dargestellt, als Meister der Psychologie in locken Piaf in einem Theaterstück durchführen und sie zu überzeugen, dass das Objekt ihrer Zuneigung vernarrt mit ihr, wenn er wirklich das Gegenteil beabsichtigt wird.
Kurz nachdem das Paar zusammen in eine längst vergessene Film namens Montmartre-Sur-Seine erschien, fiel Piaf für Norbert Glanzberg, jüdische Pianist, und jemand, der nach ihrem Geschmack für Provokation appellierte. Es war auch potenziell eine sehr gefährliche Angelegenheit für beide Seiten, angesichts der Tatsache, dass sie für hochrangige deutsche bei einem zwei zwei Club in Paris auftrat.
Ihre Auftritte im Club brachte ihr das Recht zu posieren für Fotos mit französische Kriegsgefangene, die sie angeblich als Moral-aufladende Übung in den Stalags, besuchte. Einmal konnten im Besitz ihrer Promi-Fotos, Gefangenen, schneiden Sie ihre eigenen Bilder und gefälschte Papiere verwerten.
Die einzige Liebe Piafs Lebens, der Boxer Marcel Cerdan, starb bei einem Flugzeugabsturz über der Azoren und nach großer Verlust, ihre letzten Jahre eine Reihe von Bindestrichen zwischen Kliniken geworden (wo sie für Morphin und Alkoholabhängigkeit behandelt wurde) und recording-Studios.
Cocteau, obwohl, war verantwortlich für die Verjüngung ihrer Karriere, wie es ins beliebte Trudeln in den frühen 1950er Jahren ging: eine Nacht er fand ihr Gesang in einigen düsteren Paris Tauchen, und schrieb einen Artikel, der wieder auf ihr Talent aufmerksam. Sie erschien auch in einer Neuinszenierung von Le Bel Indifférent, ihr gegenüber dann Ehemann der Sänger und Komponist Jacques Pills.
Vielleicht als Sarapo aus dem Süden Frankreichs mit der Leiche von Piaf in seinem Auto, was er gelernt hatte fuhren, wie so viele der Piaf ist Liebhaber wusste nicht, was Liebe war und warum war es wichtig. Sarapo Lektion wohl seine Liebe von Piaf in einem Tonstudio im Vorjahr, als er mit ihr ein Duett namens A Quoi Ca Sert l ' Amour zusammen? (Was ist der Punkt der Liebe?).
Er hatte keine Erfahrung mit singen, aber sie lehrte ihn genug kommt man durch die Aufnahme überzeugend. Die Einbildung des Liedes ist, dass er eine geringe Meinung von Liebe, während sie, mit ihrer lebenslangen Erfahrung, Leidenschaft und Verlust, es nur zu gut versteht.
Am Ende des Liedes singt er: "Wenn ich ohne die Freuden und Schmerzen der Liebe richtig verstanden habe, ehrlich gesagt wir Leben für nichts." Vielleicht erleichtert sein Verständnis der Fahrt zurück nach Paris. Er lebte für etwas, wenn auch nur die liebevolle Erhaltung einer Legende.
· Musée Edith Piaf ist bei 5 Crespin du Gast, Paris. Details: 00 33 1 43 55 52 72. Jean Cocteau: Sur le Fil du Siècle ist im Centre Pompidou, Paris, bis zum 5. Januar. Details: 00 33 1 44 78 12 33.