Die Symphonie und der Roman – ein harmonisches paar?

Die Sinfonie und dem Roman entwickelte sich parallel seit zwei Jahrhunderten. Musik weitergezogen nach moderne, aber was passiert mit Fiktion?

Die hohen Künsten, der Literatur und der Musik Stand in einer neugierig Beziehung zueinander, auf einmal sicher komfortabel und zutiefst beunruhigt – eher wie eine langjährige Ehe. Sicher komfortabel Ende des emotionalen Spektrums haben wir diesen Höhepunkten der Song, den deutschen Liedes Tradition und hohe Oper. In der besten Beispiele für beide Formen erscheinen Wörter und Musik völlig und unlösbar comingled. Am anderen Ende dieses Spektrums haben wir jedoch diese Art von Musik, die versuchen, sein literarisches – sogenannte Programmmusik – und diese Formen der Literatur, die versuchen, entweder durch beschreibende Darstellung oder Emulation zu streben, den Zustand der Musik. Es ist nicht mein Wunsch, Werke dieser Art, es dennoch zu verunglimpfen scheint mir eine unvermeidliche Kompromiss – Verschlechterung sogar – wenn eine Kunstform zu sein, anstatt Verfahren vollständig sui generis, findet seinen Grund in der Praxis eine andere Form.

Ich selbst bin ein Nachzügler, die ernsthafte Aufwertung der ernsten Musik – abgesehen von Jazz, die in den Händen von Praktikern wie John Coltrane oder Thelonious Monk, der erfinderische Musikalität und geschlossenes Ausdruckskraft der größten steigt, dass klein-Ensemble klassischer Musik zu bieten hat. Dennoch, es kommt ein Punkt im Leben eines jeden, wenn es Zeit ist, vor allem solche kindische Dinge wie e-Gitarren und Mundharmonikas eingelagert, und es kann sein, gerade weil ich in meinen 40ern war, als ich anfing wirklich symphonischen Musik zu hören, dass ich das Formular ganz ungebunden von empfangenen Ideen darüber – eine andere Art der Zulassung von völliger Unkenntnis genähert haben. Gibt es diese, und es gab auch eine Intuition, die ich hatte, dass meine eigene Praxis als Romanautor – wann, d. h. mein Mojo war richtig funktioniert – hatte weit mehr Gemeinsamkeiten mit Komponisten wie der Symphonik, als es zu begreifen hat mit der beleuchteten Crit – lassen Sie allein die "Creative writing" – Ansicht wie es Autoren ist eigentlich schreiben.

Die Suche nach Motiven oder Themen, die Schaffung einer alternativen Welt in Worten, der Kampf um die Authentizität der Erzählung Stimme, der Kontrapunkt der verschiedenen Protagonisten Ansichten – das sind künstlerische Hauptziele der Schriftsteller und der Symphoniker, und nicht etwas ähnliches im selben Maße von anderen musikalischen und literarischen Praktikern geteilt. Ich würde sogar weiter gehen: der Symphoniker und der Schriftsteller haben mehr gemeinsam, als sie mit anderen in ihren eigenen jeweiligen Kunstformen zu tun. Warum dies nicht allgemein erkannt, ist, denke ich, eine Funktion der essentialistischen Irrtum, der erwartet Worte über Musik, die gleiche Sache wie Musik allein zu tun, und Musik über die Worte, um das gleiche tun wie Worte allein.

Mit jedem literarischen Standard Strauss ist Till Eulenspiegel oder seinen Don Juan haben etwas in der Art der Kollision mit der Erzählung und Charakterisierung Tasten – noch tun diese Tondichtungen gelingt genau repräsentieren die Welten auf die Weise darstellen sollen, die einen schlechten Roman sogar tun könnte. Um fair zu sein, solche Hybridisierung als Anthony Burgess erlassen in seinem Napoleon Symphony: A Novel in vier Sätzen ist umgekehrt musikalisch unbefriedigend – während als Literatur, ist es in der Nähe von unlesbar. Im großen und ganzen beschränken Romanautoren, anstatt – wie Burgess eher heldenhaft versucht – Neuerstellung der Struktur des klassischen symphonischen Form, in der Regel sich auf beschreibt den Einfluss von Musik auf die individuelle oder kollektive Psyche. Dies, es scheint mir, ist auch eine Sackgasse: für jeden Leser, der EM Forsters Albert Hall Konzertszene in Howards End eine prägnante Darstellung der Köpfe in der Herrschaft von Musik findet, gibt es einen weiteren, der glaubt, es geht völlig am Ziel vorbei. Während Prousts Erfindung Vinteuil Sonate, "die kleine Phrase" von denen also Swann in Remembrance of Things PastGorgonenhaupt, möglicherweise wirksam als literarische Trope, sammelte seine hartnäckige Wiederkehr immer nur in diesem Reader einen bockiges Wunsch tatsächlich zu hören, was die blutige Sache Klang.

Nein, ich denke, dass es im Bereich der reinen Praxis ist, die die Formen wirklich sprechen miteinander, und um dies zu verstehen müssen wir ihre enge parallele Entwicklung zu betrachten. Die Sinfonie verdankt seinen Ursprung der Oper-Ouvertüre, die gekalbt aus – sozusagen – und durch die bereits Reifen Sonatenform besamt, so dass es seine Morphologie der drei und dann vier miteinander verbundenen Bewegungen erworben wurde. Dieser Prozess fand statt – nicht zufällig, aus meiner Sicht – genau zum gleichen Zeitpunkt wurde des Romans in ihrer rudimentären Form. Jedoch während sehe ich keine notwendigen Korrespondenz, sagen, zwischen den Sinfonien Stamitz oder Gossec und die Romane von Aphra Behn oder Samuel Richardson, gibt es eine praktische Affinität: während des späten 18. Jahrhunderts, genauso wie das Symphony Orchestra keine ausgeglichene Verfassung hatte, also der Epistolatory Roman war dabei genannte Einheit von Erzählstimme sowie eine wirksame Kapitel-basierte Struktur zu etablieren.

Beide Formen erreichen ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert – und in sehr ähnlicher Weise – scheint mir eine Funktion ihrer teilen die gleiche künstlerische Zielsetzung: gleichzeitig die vollständigste möglich Welt in Worte (oder Welt-in-Notes), während auch Mitgliedsparteien der schöpferischen Persönlichkeit selbst zu erlassen. Für das 19. Jahrhundert Sinfoniker musste die klanglichen Kosmos schuf er intern konsistent, während gleichzeitig mit dem Ausdruck seiner einzigartigen Spirit – Funktionen durchgeführt, bzw. von der Harmonie und Melodie. In den großen aus dem 19. Jahrhundert realistischen Romanen finde ähnliche Ziele ihrer Steckdose in die vermeintliche Gleichwertigkeit des Schriftstellers mit der unpersönlichen Erzählstimme. Dieser Trick-vonverstand induziert in der Leser eine Überzeugung von der Echtheit der beschriebenen Ereignisse und die Aufrichtigkeit der Beschreiber – Harmonie und Melodie wieder.

Bei den Zwillingsgipfeln des 19. Jahrhundert Romans und Symphonie ist eine übergreifende Vertrauen über welche die Formen können zu tun, einen Sinn für ihre Kalkulationen Fähigkeit. In den Symphonien von Beethoven und Brahms, oder die Romane von Tolstoi und George Eliot gibt es wenig Unsicherheit über das Potential ihrer Form – keine Neurotizismus, keine anzügliche Ironie. Gott bleibt relativ sicher in seiner Welt, und der Schriftsteller oder Komponist bleibt genauso sicher in seine oder ihre Fähigkeit zur Interaktion mit in den Dienst der ästhetischen Wirkung. Natürlich gibt es Probleme am Horizont – wie könnte es nicht sein? – aber jetzt die Erleuchtung Konzeption des Fortschritts im Gleichschritt mit dem Fortschritt der beiden Kunstformen bleibt.

Der beunruhigende Tritonus – ein Intervall von drei ganze Noten zwischen den Tönen – die Alex Ross in seiner lehramtlichen Geschichte der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts The Rest Is Noise als die Fanfare der dissonanten moderne ausweist, hat seine literarische Äquivalent in der Unruhe, die beginnt, die Charakterisierungen von, zum Beispiel zu infiltrieren, Henry James oder Marcel Proust und die strukturelle Geräte von Joseph Conrad oder Gustav Flaubert. Psychologischen Realismus, durch die sexuelle Tiefe Ladung des Freudianismus, eingebogen ist, den zuverlässige alte Erzähler Stein tot, zu töten, während die große buttrigen Klang-Schwaden, die Gustav Mahler, beunruhigend auf seinen gigantischen Symphonien Verputzen ist in ihrer sehr süße vorschlagen, dass Sie sollten nicht ganz glauben, dass sie Butter sind.

Mahler, deren Geräuschkulisse bereits großzügige Soupçons Angebot und Anspielung – Postmoderne, beinhaltet wenn man so will – vorwegnimmt auch die formelle Auflösung der sinfonischen Form. Seine oft lauthals persönliche Beschäftigung mit "Rücktritt" und der Tod selbst ist auf einmal eine Quest für den Plot, der endgültig verloren gegangen ist, und einem akuten Bewusstsein, dass ihm eine dissonante Flut kommt Après. Einige können beklagen, dass Vandalen Schönberg und seine 12-Ton-Flummery, aber ich finde eine unkomplizierte Ehrlichkeit in der Antwort der klassischen Musik auf den modernistischen Moment. Schönberg selbst versucht nur eine Symphonie, und, das ist für ein Kammerorchester erzielte die Zusammensetzung von der Gossec vertraut gewesen wäre. An anderer Stelle, am Rande des musikalischen Foment ist die Antwort der Symphoniker werden selbstbewusst Recherche – der folkloristischen Romantik des Sibelius oder Dvorak – oder wie produktivsten Sinfoniker des 20. Jahrhunderts, Schostakowitsch, eine paradoxe Postmoderne Authentizität zu gestalten, in der die Künstlerin gesehen wird, auf einmal viel mehr und viel weniger als die Summe seiner Anleihen werden. Allerdings wurde zum größten Teil bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die Symphonie umfassend aufgegeben von ernsthaften Komponisten für Formulare, die nicht verlangen, eine Suche nach organischen Einheit wo glauben sie nicht mehr zu existieren.

Wenn nur das gleiche für den Roman gesagt werden könnte! Westlicher Literatur hatte seine eigene nachhaltige modernistischen Moment zwar während Virginia Woolf, James Joyce und andere können mit Treue bis zum Tod der alten Götter geantwortet haben durch Gestaltung einer Prosaerfindung, die mit dem Phänomen des individuellen Bewußtseins in einer chaotischen Welt behandelt, es dauerte nicht fangen auf. Wie dem auch sei, aus meiner Sicht steht Ulysses an der Stelle wo der Roman und die sinfonischen Formen am nächsten einander nähern. Tief in der Musik selbst, Joyce gesättigt sein Opus Magnum in den Auswirkungen der großen Symphoniker – seine Prosa, wie Musik, geschieht in einer ständigen Gegenwart; Er setzt Farbe als modale Effekt mit unvergleichlichen Konsistenz; der Rhythmus seiner Interpunktion ist ein integraler Bestandteil die Bedeutung seiner Sätze anstatt eine lästige Anhängsel; und vielleicht am wichtigsten, das gesamte Werk ist konzipiert wie eine große Bewegung in der kontrapunktischen, als die Psyche des Leopold Bloom und Stephen Dedalus Anruf und miteinander reagieren.

Molly Bloom großer Schwall der resignierten Affirmation mit Ulysses endet lesen und setzen Sie ihn dann neben den ebenso self-actualising Fatalismus in denen Mahler adagio Schlusssatz der neunten Symphonie (gekennzeichnet in den Noten "sehr langsam und hielt sich zurück") gipfelt, ist, sich im Beisein von künstlerischen Zwillinge fühlen dessen Geburt ist um nur ein paar Jahre getrennt. Während Konzertbesucher Auditorien zu ein musikalischer Zwilling andächtig lauschen noch verdrängen, macht kaum jemand es jedoch durch Ulysses heutzutage. Stattdessen haben Schriftsteller ihre Leser Lust auf die alten gemütlichen Sicherheiten durch von der experimentellen Wahrheit abwenden und Zuflucht in die scheinbare Harmonie der Vergangenheit erfüllt.

Einer der Bestseller literarische Romane des vergangenen Jahres, Jonathan Franzens Freiheit, selbstbewusst Modelle selbst auf Tolstois Anna Karenina und trollt realistisch entlang, wie moderne noch nie passiert. Es ist als ob ein zeitgenössischer Komponisten, die Eroica, wodurch mehr Saccharin Melodien und die Harmonien mehr schmalzigen Himmelsengeln waren dann premiere es auf die letzte Nacht der Proms zu stürmischem Applaus von den musikalischen Kenner. Um meine Trope zu Beginn abzuschließen: ein Jahrhundert lang die Sinfonie und dem Roman gemacht Liebe zueinander, ganz schön. Aber jetzt seine künstlerische Partner verstorben, Roman, anstatt sich zu bewegen, liegt es in die dunklen Beschwörung vergangenen Freuden beim Spielen mit sich selbst in einer Masturbationspraktiken Orgie des Populismus.

Selbst werden ausführlich über Musik und moderne als Bestandteil der Notizen & Buchstaben Festspiele Kings Place am 17:00 am Samstag 8. Oktober sprechen wird.