Die Türen: Eine Lebensdauer von hören meine fünfjährige von Greil Marcus – Überprüfung

Greil Marcus Essay über den Türen und ihre Musik ist so leidenschaftlich und lohnend wie man erwarten könnte – wenn Sie die stürmischer Flüge der Phantasie fahren können

Für mich ist prägnant und erhellende Porträt der Türen noch Joan Didions meisterhafte Konto des Abends sie im Frühjahr 1968 "sitzen auf dem kalten Vinylfußboden von einem Tonstudio auf dem Sunset Boulevard" Wartezeit verbrachte für ihre Lead-Sänger Jim Morrison, für eine Aufnahme-Session zu machen. Erstreckt sich über fünf Seiten, gehörte zu mehreren scharfen Vignetten gegenkulturellen Leben in Kalifornien, aus denen die Titel-Essay von ihr zweites Buch von Sachbüchern, Das weiße Album, veröffentlicht im Jahr 1979.

Ein freistehendes aber scharfsinnige Beobachter von den Exzessen der späten 1960er Jahre, Didion sah die Türen als eine Art dunkle dionysischen Kontrapunkt zu den utopischen träumen von der Zeit. "Im großen und ganzen meine Aufmerksamkeit nur minimal von den Anliegen der Rock ' n Roll Bands engagiert wurde," schrieb sie, "aber die Türen waren unterschiedlich, die Türen haben mich interessiert. Die Türen schien nicht überzeugt, dass Liebe, Brüderlichkeit und das Kama Sutra war. Die Türen Musik darauf bestanden, dass Liebe Sex war und Sex war Tod und Erlösung darin lag." Sie nannte sie "die Norman Mailer den Top 40, Missionare von apokalyptischen Sex".

Greil Marcus nicht prägnant oder freistehend. Er ist leidenschaftlich, Gelehrten und todernst, manchmal bis hin zur unbewussten selbst Parodie, über die Musik, die er liebt, die sei es der junge Van Morrison oder eine obskure Punk-Band wie die Mekons. In gewisser Weise macht ihn die perfekte Schriftsteller nehmen an Bord, die der Türen bestritten Vermächtnis.

Einige 40 Jahre nach ihrer kurzen Herrschaft als Los Angeles folgenschwerste Rock-Gruppe, die Türen sind noch von einigen für die dunkle macht aus ihren Texten und wirbelnde Musik verehrt, und entlassen von anderen als pompös und übertrieben. Der vorzeitige Tod ihrer Lead-Sänger und selbsternannten Dichter, Jim Morrison in Paris im Jahre 1971, gewährleistet die Gruppe Platz in Felsen Mythologie, obwohl Oliver Stones 1991 Filmbiografie, die Marcus in einem positiven Licht hier reappraises, dass Mythologie für jüngere Rockfans ungenutzt an solche Displays von emotionalen Melodram, auf und hinter der Bühne verbeult haben kann.

Dieses Buch ist jedoch nicht so viel eine Verteidigung der Türen als Feier der Gruppe- und durch Verlängerung der 60er Jahre – vertreten. In eines der am meisten zum Nachdenken anregende Kapitel mit dem Titel "The Türen in the so-called Sixties", Marcus schreibt: "Der sechziger Jahre werden sehr großzügig bezeichnet, wenn Leute nahmen Teil – wenn sie aus sich selbst heraus trat und fungierte in der Öffentlichkeit, wie Menschen, die nicht wissen, was als nächstes passieren würde, aber, die ganz sicher waren, dass die Handlungen der tatsächlichen Risiken und Angst würde etwas anderes als was produzieren sie erhoben worden waren, eine Selbstverständlichkeit."

Ich würde ein ganzes Buch zu diesem Thema habe, aber Marcus, wie eh und je, hat viel Boden zu decken. Dass seine Gelehrsamkeit oft wild Hochrechnung weicht ist eine Marcusian Signatur Art, und derjenige, der so viele Leser wie es fasziniert reizen wird. Das Kapitel gewidmet, das Lied "Twentieth Century Fox", zum Beispiel liest als ob er laut, nachdenklich ist, sprang aus eine kurze Erklärung der Lyrik, die Art und Weise, in denen das Lied, ein Stück der Pop Art von Eduardo Paolozzi und ein Stück der klassischen Popmusik von Chuck Berry erinnert. Dies führt zu einer Meditation über den Unterschied zwischen high und low Pop-Art – Roy Lichtenstein V George Herriman, der Schöpfer von Krazy Kat – gefolgt von einem Verhör des Richard Hamiltons Pop ästhetische. Bevor Sie Ihr stockte der Atem haben, hat sich Marcus auf eine Beschreibung der unterschätzte Wallace Berman serielle fotografische Assemblagen und die Grafik macht die Flyer entworfen von Shawn Kerri für Punk-Band die Keime weiterentwickelt.

Ist all dies klassische Marcus Gebiet und macht schwindelerregenden lesen, aber was am Ende? Machten die Türen Pop-Art der Art oder nicht? Oder nur kurz? Und was dieser Behauptung zu machen: "Wenn"Light My Fire"die Türen zu Stars gemacht hatte, können Sie hören, wie ihre Musik in Artiness, alles selbstreferenziell, Postmoderne, jeweils keine Parodie auf etwas anderes, geronnen haben könnte kein Wort zu verstehen, was sie sagte, dass die Gruppe mehr beliebt in Paris oder Mailand, vor allem während der Fashionweek, als irgendwo in Amerika genau wie Chet Baker. " Puh! Ein interessanter Punkt, der ohne den Hauch des kulturellen Imperialismus und Rock Snobismus besser gemacht haben könnte. Und wenn er von Jim Morrison schreibt "engagiert in einem Wettlauf gegen die Sprache um ihrer selbst Willen", Sie, wie ich, fühlen sich unbewusst beschreibt er seinen eigenen Schreibstil.

Wenn Marcus Recht erhält, ist er jedoch ein aufregend original Kritiker, die den Leser auf eine Reise weit über die müde Klischees der meisten Rock schreiben. Sein erste Buch, Mystery Train, der Rock-Musik im Rahmen des amerikanischen Mythos und Folklore stellt, ist ein typisches Beispiel. So ist auch die ständig leuchtenden Unsichtbare Republik, in dem er "die alten weird America", die Bob Dylan abgebaut zu The Basement Tapeserkundet. Dieses Mal herum, seiner Abhandlung scheint weniger gesichert, oder vielleicht weniger entwickelt. Es gibt kein Leitmotiv das Buch sparen für den vorgeschlagen im Untertitel: "A Lifetime von hören, fünf bedeuten Years". Der Song für Song-Ansatz funktioniert zu einem Grad, obwohl viele Versionen, auf die er verweist seltenen Aufnahmen oder live Bootlegs, die nur die wahren Gläubigen vorbereitet werden auf die Spur.

Einige Bands verkörpern die Widersprüche der 60er Jahre wie Türen, deren Musik das Versprechen und die Möglichkeit der damaligen Zeit, sowie das Chaos und die Störung enthalten. In einer guten Nacht könnte sie klingen wie die beste Bar der Welt (der rauen und Tumble "Roadhouse Blues", die steigende Dynamik des "LA Woman") band und werden psychische Entdecker im Einklang mit der Vietnam-Ära Amerikas kollektive Todeswunsch (die Spirale 12-minütigen Freudschen Saga, das "The End", später zum brillant von Francis Ford Coppola Apocalypse Now öffnen ein Film, der Vietnam als das ultimative schlecht LSD-Trip schildert).

Marcuss spiralförmigen Vermittlung schickte mich zurück zur Musik der Band zum ersten Mal im Alter, und ich wurde wieder einmal von der textlichen und musikalischen Zauber von Songs wie "Soul Kitchen" – verhaftet "Finger weben schnelle Minarette / sprechen in geheimen Alphabete / ich noch eine Zigarette anzünden / lernen zu vergessen..." Marcus beschreibt "Soul Kitchen" als "die Türen"Gloria"", obwohl es nichts in dem Van Morrison Lied so schön wie das "lernen zu vergessen" Linie besiegt.

Machen dieses Buch auch die größten Skeptiker Musik-Fan die Türen wieder denken und ihre Musik sowie die Zeiten, die geprägt und sie, im Gegenzug half Form. Der Leser wird eine gewisse Ausdauer und Geduld brauchen, aber wie üblich mit Marcus, es lohnt sich am Ende.