Ein Leben im Theater: Trevor Nunn

"Die Fähigkeiten im Umgang mit einer Partitur beteiligt und Songtexte sind genau so besonders wie die Kompetenzen bei der Umsetzung auf ein Shakespeare-Stück"

Als Trevor Nunn war etwa am National Theatre, sein Vorgänger Richard Eyre Aufzeichnungen in seinem Tagebuch, dass Nunn zu übernehmen, gab eine kurze Rallye Rede zu den Truppen. Es war ein Taxifahrer Geschichte. "" Du bist, dass Trevor Nunn, bist du nicht?", fragt der Fahrer." Sie leitete Sunset Strip. Und all das Zeug von Lloyd Webber. Jetzt wirst du zum Nationaltheater. Sag mir, Trevor, was schief gelaufen? ""

Es ist eine witzige Geschichte, geschickt selbstbewusst. Die Frage hat, zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Formen, häufig von Nunn, gestellt worden, die eine der respektierten noch trennenden Persönlichkeiten in britischen Drama ist. Vielleicht hatte er den Chef der Royal Shakespeare Company für eine rekordverdächtige 18 Jahre (1968-86), dann der Kopf der nationalen für weitere sechs (1997 – 2003); aber es gibt einige, die beklagen, dass er vor langer Zeit, kommerzielle Theater ausverkauft. Zu einem bestimmten Zeitpunkt zeigt die drei längsten aller Zeiten – Katzen, Starlight Express, Les Misérables – waren alle seine und seine Kritiker behaupten, dass er nie den gleichen Regisseur seit. Auf der anderen Seite gibt es ohne Zweifel ein harten Kern der Fans, die wünschte, er würde nicht die Zeit mit Shakespeare und Tschechow, und widmen sich Vollzeit zum Musical.

Nunn wurde in Residence am Theatre Royal Haymarket, für das vergangene Jahr oder so, ein streng Fly Arrangement, die ihm vier Theaterstücken Regie beteiligt hat: eine Wiederbelebung des Terence Rattigans selten gesehene Kriegszeit Drama Flare Weg, eine Übertragung aus dem Chichester Festival Stoppard Rosenkranz und Güldenstern sind tot, eine neue Version von The Tempest, und jetzt The Lion in Winter – eine knarrende Historiendrama über Richard ich und Eleonore von Aquitanien , vor allem bekannt durch die Verfilmung von 1968, der festlichen Theateraufführung sein soll (Stagehands sind damit beschäftigt, einen Weihnachtsbaum wogenden einrastet, wenn ich ankomme).

Wieder scheint niemand in der Lage, sich zu entscheiden ob dies – Nunns erste künstlerische Leitung seit dem Verlassen der nationales – tatsächlich hat ein Erfolg. Er wurde überschwänglich gelobt für die Fackel Weg aus Mottenkugeln (mehr als ein Kritiker räumte ein, dass es sie in Tränen nach links), und die Reaktion auf die Rosenkranz und Güldenstern keineswegs ausschließlich negative war, aber der Prüfer schien verblüfft durch seine Naschkatzen auf The Tempest, die die Besetzung tänzeln um Körper Strümpfe sowie eine synthetisierte Partitur vorgestellt. "So kitschig wie alles, was ich in Holiday on Ice erlebt habe," harrumphed Kritiker des Daily Telegraph; "Soft-Fokus, Zucker überzogen und klebrig-zentriert," schrieb der Beobachter (nicht, dass dies die Show, die Ralph Fiennes beendet, wobei die heißesten Ticket in der Stadt spielte).

Es ist schwer zu beurteilen, dann, wie er und ich in einem kleinen Büro im Theater niederlassen, ob Nunn – charmant aber schwach entfernt in Person – ist ein Regisseur auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, oder ein Mann läuft auf Dämpfe. Irgendwie scheint er in der Lage, beide auf einmal.

Es gibt wenig in seinem Hintergrund, Hinweis auf die Karriere, die folgen würden. Die kalten Winter von Januar 1940 wuchs zu einem Vater, Robert, der war ein Schreiner und eine Mutter, Dorothy, die als Näherin ausgebildet, Nunn in einem Arbeiterviertel Haushalt in Ipswich. Unter seinen frühesten Erinnerungen ist Anderson Schutz im Garten gegraben. Als sein Vater plötzlich vor der Tür während des Krieges erschien, Trevor und seine ältere Schwester Stella wurden versteinert, Nunn erinnert sich: "Ich habe sehr unterschiedliche Erinnerungen an ihn immer wieder nach zwei Jahren in Uniform und nicht zu wissen, wer er war."

Obwohl er überschwänglich zum Thema seiner Familie ist, war es keine komfortable Erziehung: Geld war kurz und Nunn Vater war manchmal arbeitslos. "Ich war sehr wohl bewusst, dass wir sparsam sein musste", sagt er. "Meine Mutter hat uns Kleidung, mein Vater hat eine enorme Menge an Arbeit in dem kleinen Haus, das wir hatten." Diese Dinge nicht hätte wäre es nicht für ihn, dass er es selbst tun würden. "

Waren sie besorgt über ihn gehen in diesem notorisch instabil Beruf, das Theater? "Eigentlich ist es das Gegenteil von dem die übliche Geschichte. Wenn du musst etwas, und Sie sagen Ihre Eltern, die Sie wollen auf der Bühne, sie sagen: "Toll!" Da gibt es diese Möglichkeit der Flucht, gibt es nicht – die Möglichkeit, dass etwas passieren kann."

Seine theatralischen Debüt im Alter von fünf, in einem Krippenspiel ("der Lehrer sagte zu mir: Du bist eine echte Schauspieler... es wurde eine Familie Scherz"), und als er am Gymnasium von Ipswich Northgate ankam, warf er sich in Drama. Ein Lehrer war insbesondere eine Inspiration, erinnert sich Nunn. "Er hatte nur diese unglaubliche Fähigkeit, Texte zu entsperren. Jedes Jahr leitete er die Schule zu spielen. Wollen, ihn zu beeindrucken, und wollen ihn zu emulieren war sehr viel ein Teil des Erwachsenwerdens. In der Oberstufe täte er Freitagabend zusätzliche Shakespeare-Sitzungen. Wir würden alle heraus, seine Windmühle Fahrrad."

Von dann Nunn hatte auch professionelle Drama, wagte immer die Arbeit mit der lokalen Rep-Firma im Alter von 13. Es war eine lebensverändernde Erfahrung, nicht zuletzt, weil einer seiner Co Schauspieler landete in der mittlerweile berühmten 1957-Produktion von The Tempest gegossen von Jugendlichen Tyro Peter Brook und starring John Gielgud gerichtet. Nunn reiste ins West End zu sehen und es sogar geschafft, hinter den Kulissen zu schleichen.

1959 gewann er ein Stipendium für Downing College, Cambridge – nicht weit von Ipswich geografisch, aber eine völlig andere Welt. FR Leavis war damals in der Residenz an der Hochschule und Nunn fiel sofort in seinen Bann. "Es waren 12 von uns", erinnert er sich. "Wir waren in der Regel als Jünger bezeichnet." War Leavis so theatralisch wie sein Ruf? "Oh ja, jähzornig und exzentrisch und lustig als auch sehr ätzend. Die Stille und die Aufregung, der Gegenwart, dass der Geist, war außergewöhnlich."

Es scheint eine Zeit für die Neuerfindung gewesen zu sein: Ipswich Akzent ging (wenn auch nur, weil es nicht gut mit StudentInnen spielen, Nunn betont), und er warf sich in der Cambridge-Theater-Szene, Teil einer bemerkenswerten Generation, die Derek Jacobi, Ian McKellen, Corin Redgrave, Peter Cook, David Frost und John Cleese enthalten. "Während meiner Finale Begriff ich das Marlowe Shakespeare und die Footlights Revue gerichtet, so Sie sagen wo meine Konzentration ging." Er schloss sein Studium mit einem 2:2; ein glücklich Kompromiss, sagt er, 34 Produktionen – Schauspiel, Regie, schreiben.

Es gab wenig Zweifel, die er im Theater enden würde. Bald nach dem verlassen im Jahr 1962 wurde er bei Coventry des neu gegründeten Belgrader Theater als Assistent, als Schauspieler ausfüllen übernommen ("Ich war nicht schlecht") sowie Regie seine eigene professionelle Shows. Ein bemerkenswerter Aufstieg, sage ich. "Die erste wirklich große Produktion, ich tat, Brecht Der kaukasische Kreidekreis, war eine Show, die London Gutachter kam und sprach sehr enthusiastisch über, aber bei der Premiere Party gab es einen mittleren Alters Schauspieler, hob sein Glas und sagte:"Hier ist mein Versprechen, nie, wieder mit Universität Regisseuren zu arbeiten." Es war eine gespenstische Stille."

Noch schnellere Förderung wollte kommen. Nunn hatte häufig per Anhalter die 20 Meilen von Coventry, Stratford-upon-Avon, fangen die Produktionen der im Entstehen begriffenen RSC, gegründet im Jahr zuvor von Peter Hall; er habe wenig vorstellen, dass Hall, 10 Jahre älter, würde einen Gegenbesuch zu bezahlen und ihn bitten, Schiff zu springen. Nunn, lacht. "Ich hatte wahnsinnige Nervus würde ich lieber nicht zu diesem Zeitpunkt zu sagen, weil ich meine eigenen Shows an Coventry mache." Acht Monate später bekam ich eine Nachricht von ihm sagen, er wollte mich in Stratford zu sehen. Er sagte: "Ich werde Sie als Regisseur auf zu nehmen." "

Der RSC bleibt fester Bestandteil des Nunn DNA; in der Tat ist er ausreichend vorsichtig ein Theater in Stratford, die er weigert sich, mir zu sagen, die er übernehmen, verlässt Michael Boyd nächstes Jahr gerne zu schaffen. Und bildet die zentrale Phase der Nunn Karriere, zementiert das Unternehmen einige der wichtigsten Beziehungen seines Lebens – natürlich mit seinem Mentor Halle, sondern auch seine erste Frau, Janet Suzman, die er in Der Widerspenstigen Zähmung vertrieben in 1967 und heiratete zwei Jahre später. Er erinnert sich stolz der kollegiale Atmosphäre. "Wir verbinden Direktoren bräuchte es abwechselnd zu diskutieren und zu notieren. David Jones und ich verstanden fantastisch gut. Auch John Barton, mein Freund Terry Hände."

Als Nunn 1965 ankam, hatte er wenig Ahnung, dass Hall, erschöpft von den ersten Jahren die Firma durchkommen war kurz vor dem Ende seiner Kräfte; zwei Jahre später, als Nunn war nur 27, Halle fragte, ob der jüngere Mann übernehmen wollte. Nunn behauptet, verblüfft gewesen, und weigerte sich dreimal. Er in der Halle Tagebücher als ein bisschen wie ein Pessimist stößt, sage ich. Er scheint sprachlos. "I do? Nun, ich war sehr jung, und wenn jemand zu euch kommt und sagt, es wäre gut, wenn Sie das größte Theater-Unternehmen der Welt übernommen hat, gibt es sicher, dass Sie anhalten." War er wirklich so unambitioniert? "Nie mein Sinn gekommen", meint er. "Es war nicht Panik. Ich dachte, ich war vernünftig. Peter vereinbart, dass er nach einer Weile zurückkommen würden." Lacht er reumütig. "Und dann natürlich völlig verschwand."

Vielleicht war es genau so gut, dass er nicht; während eine verjüngte Halle seine gewaltigen Energien warf in verschieben der nationales von Old Vic auf der South Bank, drauf Nunn mit die RSC Runderneuerung. Es war keine Zeit ohne ihre Herausforderungen-im Jahre 1973 musste er verlassen das Unternehmen kurz wegen der sogenannten "nervösen Erschöpfung" leiden (er hatte, sagt er, getroffen, um in seinem Büro schlafen) – aber eines seiner wichtigsten Vermächtnisse Diversifizierung war die Räume, in denen das Unternehmen durchgeführt.

Die Firma Pensum an die Barbakane (1982 – 2001) schien nie voll und ganz zufrieden, doch die Schaffung der Stratford mid-Scale Swan Theatre im Jahr 1986 war ein Triumph: eine Demonstration, die der RSC intime sowie Epos. Zwölf Jahre zuvor, hatte im Jahr 1974, Nunn Other Place, einem kleinen ehemaligen Lagerraum in Stratford eröffnet wo Nachwuchsregisseure dann Experimente am Rande London emulieren könnte; dann im Jahr 1977 zog er einen ähnlichen Trick am Donmar Warehouse in Covent Garden, die benutzt worden waren, zum Speichern von Obst bis Nunn und sein Team entdeckt ihr Potenzial.

Erst in diesen zierlichen gekoppelten Räumen Nunn erzielte eines seiner Karriere highlights – eine berühmte Version von Macbeth mit Judi Dench und Ian McKellen, erstellt mit einem Design-Budget von £250, die die Aktion in eine winzige Kreidekreis, bringt das Spiel klaustrophobisch, überirdische Gefahr (von denen einige von einer TV-Adaption von 1978 erfasst). "Tun es bis zu 200 Personen," denkt er, "Wir fühlten, dass etwas revolutionäres vorging. Es gab keine Pause, und also in der Tat das Publikum mit zwei Personen betrachten Mord eingesperrt waren. Die Spannung wurde extrem."

Obwohl Macbeth zeigte, dass Nunn in der Lage aus nächster Nähe psychologische Intensität war – etwas demonstriert auch durch seine 1987 Version von Othello, mit McKellen gegenüber Willard White – war es an der RSC, die er begann zu größeren Leinwände suchen. 1980 brachte er auf die Bühne eine gigantische, bekränzten neun-Stunden-Version von Dickens Nicholas Nickleby; ein Jahr später, kam im West End, Katzen – eine immersive musikalischen spektakulär, wo das Publikum saß in der Müllhalde von TS Eliots Katzen (wenn auch nur als tunefully Re-vorgestellt von Andrew Lloyd Webber) bewohnt.

Warum wollten ein Regisseur, der so viel mit so wenig erreichen könnte, in Musicals zu erweitern? "Das erste richtige Theater sah ich war Pantomime." Meine Theatregoing war immer eine Mischung, klassische Stücke zu sehen und zeigt in der Stadt zu sehen. Ich habe noch nie gesehen, Trennlinie, und ich glaube nicht, dass Shakespeare sah."

Natürlich durch die 80er Jahre hielt die Musicals am kommenden: Starlight Express (1984), Les Mis (1985), Schach (1986), Aspects of Love (1989). Einige würde bezweifeln, dass sie neben den großen Stücken Rang er gerichtet ist. Er bittet zu unterscheiden. "Die Fähigkeiten im Umgang mit Musik und Texten, Menschen, die handeln, zu singen und zu tanzen, sind so besonders wie die Kompetenzen bei der Umsetzung auf ein Shakespeare-Stück."

Schön und gut, aber das ist nicht ganz den Punkt. Nunn hat lange von der Kritik verbissen gewesen, die seine Regie Talente (unbestrittene) im Krieg mit seinem Geschmack (fraglich wurden). Diese zurück mit einer Rache wenn er nationaler, einen Job, dass Nunn einmal im Vergleich zu "Jonglieren Teller, während der Fahrt ein Einrad, auf einer Gratwanderung über Niagara Falls" lief. Laut der Presse, es schien, als ob er nichts richtig nicht konnte: die Wahrnehmung blieb, dass seine Programmierung zu Bewertungen jagen; im Jahr 1999 gab es sogar eine Bö über Schauspieler, die mit versteckten Funkmikrofone mit der Akustik der Olivier befassen (in diesem Fall nicht mehr). Nach zwei neue Stücke fallen gelassen wurden und eine Adaption von The Beggar es Opera scheiterten, Zeitungen – diese eingeschlossen – den Kopf gefordert.

Wenn ich über diese Frage, gibt es eine qualvolle Pause. "Etwas schien mir von verschiedenen Elementen der Presse von Anfang an entschieden zu haben. "Aber ich habe nicht selbst bewerben." Wie funktioniert das? "Ich war, bat , es zu tun." Ich war absolut klar, dass es eine Holding France Télécom. Meine Aufgabe war zu versuchen, es auf eine finanzielle Gleichgewicht zu bringen und die Hörsäle, die blühende halten." Defensiv fügt er hinzu: "Wir Auszeichnungen mehr Theater als NT jemals zuvor gewonnen hatte oder seit getan hat."

Was ist mit dem Vorwurf, der Fehler populistische für sein Versagen war beliebt, füllen den Platz mit Musicals wie Oklahoma! und Südpazifik anstatt anspruchsvoller Arbeit? Er sieht sauer. "Ich hatte geplant, für drei außergewöhnliche neue Stücke von Tom Stoppard The Coast of Utopia, dann Süd-Pazifik namens, aber Tom dann, dass die Stücke nicht bereit waren meint, so hatte ich Zeit, die gefüllt werden musste." Es war alles nur ein Planungsproblem? "Es war eine lebhafte Zeit."

Fast so lebendig, wurde vor kurzem, Nunns Privatleben, die einige interessanten Wendungen genommen hat. Nach Scheidung Suzman 1986 Nunn verheiratet Schauspieler Sharon Lee-Hill (die Ehe dauerte bis 1991), dann, im Jahr 1994, Imogen Stubbs. Im April 2011 verkündete Stubbs, dass sie auf trennen; überraschender war, erklärte sie, dass sie in einer anderen Beziehung "für eine Weile" gewesen war. Dann Nunn abgebildet war, genießen Sie einen Urlaub mit dem ehemaligen Partner von Sven-Göran Eriksson (und neuerdings Strictly Come Dancing Kandidat) Nancy Dell'Olio. Ein gefundenes Fressen folgte genüsslich, vielleicht durch die Annahme, dass es irgendwie unwürdig für einen Mann in seinem 70 s, eine Liebesleben haben wurde angeheizt.

Es klingt kompliziert, ich Gefahr. Er verschränkt die Arme defensiv. "Meine Ehe beendete effektiv vor zwei Jahren. "Das ist alles, was Sie mir sagen auf das zu bekommen." Und Nancy? "Meine Engagements wurden viele und verschiedene in den letzten zwei Jahren. Privat ist privat."

OK, noch eine freche Frage. Im Laufe der Jahre hat er eine Menge Geld vom Theater. Wie viel? "Nun, war das erste Stück der kommerziellen Theater habe ich Katzen. So natürlich produziert, die"– Er wählt das Wort zart –"Umsatz." Ist er ein Millionär? "Es ist behauptet worden." Noch eine Arbeit Geber? Er sieht etwas verstohlen. "Ich war einer der wichtigsten Geber für einen bestimmten Zeitraum hinweg." (Dies war in den Anfangsjahren Blair.) "Meine Stimme hat sich nie geändert und kann wahrscheinlich nie geändert werden, wegen des Einflusses von meinem Vater." "

Also, ein gefärbt in der Wolle, Labour-voting Millionär – und seit 2002, ein Ritter. Einer der besten lebenden Direktoren; manchmal auch eines der schlechtesten; nur ungern Impresario, aber ein leidenschaftlicher Verfechter von seinem Rekord; ein Liebhaber des härtesten klassischen Dramas, und auch der schamlose Stimmung. Wie ein Leben im Theater geht, ist es sicherlich ereignisreich. Wohin alles richtig oder falsch –?