11 und 12, ein Leben in drei Akten und die 14. Geschichte

Barbican EC1, Soho W1 und Cottesloe SE1 Peter Brook weisen Angebot Erleuchtung unumstritten – aber es gibt ein Schwule alte Leben in Soho, schreibt Kate Kellaway

Gerade 11 und 12 ist, als säße man an den Füßen des Meisters. Es kommt näher als ein Besuch im Theater Hommage. Peter Brook ist 84, seiner eigenen Vision treu geblieben. Das Problem ist, dass sein viel nachgeahmt Stil mittlerweile ist vorhersehbar. Hier haben wir es – seine Marke Einfachheit – eine fast nackte Bühne mit Sand, Längen von burnt orange Tuch, kahlen Bäumen, afrikanische Licht gestreut. Die Verzierungen sind die Akteure selbst – Französisch, palästinensischen, afrikanische – unter der Leitung von der strahlenden Tunji Lucas, in einer Länge von himmelblauen Tuch gewickelt. Ein japanischer Musiker, Toshi Tsuchitori, spielt sein durchweg.

Dies ist eine Anpassung der Schriften des malischen Autor Amadou Hampaté Bâ, von Marie-Hélène Estienne. Die Einstellung ist der 1930er Jahre französischen kolonialen Westafrika. Die Geschichte bezieht sich auf eine dogmatische Uneinigkeit darüber, ob 11 oder 12 Gebete vor ein Segen gesagt werden müssen. Muslimische Mystiker, Tierno Bokar, erhebt sich über religiöse Zwietracht und bezahlt dafür mit seinem Leben. Es ist eine Sage Geschichte, die rüberkommt, als ein Alter Mann Arbeit – mit allen Tugenden und Mühen, die impliziert. Es ist ratsam, nach innen und langsam. Als ein Stück zu schreiben hat es das Äquivalent von knarrende Knie. Es gibt viel zu viel Erzählung (erinnerte ich mich von vielen einer Schulaufführung ich gesessen haben, durch).

Aber Makram J Khoury's Tierno Bokar besticht durch seine Mischung aus heilig Impulse und erdigen Humor. Und die Gelassenheit der Produktion ist attraktiv. Gelassenheit hat noch eine Art Trinkgeld in Inkonsequenz. Was ich gefunden habe über 11 und 12 am schwierigsten ist wie träge das Denken ist-es macht seine aufgeklärte Punkte also unumstrit-, die schwerlich vorstellen, dass jemand verlassen des Theaters mit einem Argument auf den Lippen. Am Ende ist die Botschaft nicht über normale Toleranz. Es geht um die Toleranz, die Märtyrer macht. Was Bach wirklich daran interessiert ist, ist Heiligkeit.

Bette Bourne könnte nicht weniger heilig –, obwohl er ein gay-Ikone ist. Er trägt was er nennt "Golders Green ziehen"-ein gold Sequinned Morgenmantel und schwarze Hose, mit einem Flammpunkt von roten Strümpfen zu zeigen, seine elegant stellte sich Knöchel. Er sitzt gegenüber Dramatikers Mark Ravenhill, den "geraden" Interviewer spielt. Ihre Show – A Life in drei Akten (ein Ausverkauf in Edinburgh) – basiert auf bearbeitete Transkripte der Interviews über 70 Jahre alten Bourne Leben. Er wuchs in Hackney, lebte in einem 70er Jahre ziehen, Gemeinde, gründete Bloolips Drag Theatre Company, gegenüber Ian McKellen bei der RSC gespielt, war Homosexuell Aktivist und ist eine Legende in Notting Hill und darüber hinaus. Die Show ist unterhaltsam, Melancholie und absorbieren – ein Unikat.

Ich fand die theatralische Form faszinierend, weil die Interviews sind nicht, in gewissem Sinne "live"-Bourne grenzt an sein eigenes Material. Aber was er tut, ist, was er sein ganzes Leben lang getan hat: sich selbst durchführen. Sein Ton ist unterschätzt – er liest sein Drehbuch wie ermüdet Dozent – gelegentlich mit einem dreckigen lachen. Ravenhill ist weniger komfortabel – Überreaktion, schmunzelnd über Bette es Witze. Faux Spontaneität funktioniert nicht. Doch seine Wärme in Richtung seines Themas tut und wird vom Publikum geteilt.

Die schwarz-weiß-Fotos, auf der Rückseite der Bühne projiziert sind wunderbar. Es ist ergreifend zu Bourne in seiner Jugend – einen schönen junge mit bewölkten Haaren in einem Kreis von schönen jungen starren (viele verloren, Aids). Es gibt wunderbare Schnappschüsse, Bourne Eltern in Hackney – ein Seemann Vater (Gewalt gegeben) und seine hübsche Frau. Und es gibt ein atemberaubender Moment, wenn sie eine Aufnahme von Bourne Mutter "Ave Maria" in Southend singen hören. Das Band Knistern ist lauter als Speck braten. Aber ihre Stimme ist gut. Seine Mutter nahmen an Amateur Opernhaftigkeit in Tottenham. Sie starb im vergangenen Jahr.

INUA Ellams ist ein selbst diagnostizierten bad Boy aus einer Reihe von Unruhestifter. 14. Geschichte, eine kurze, semi-autobiografischen Stück beginnt in Nigeria, wo er selten Prügel von einem "Hurrikan der Nonnen" entkam. Wir verfolgen ihn durch einen "dunklen Nachmittag" in einem nigerianischen Internat zu einer leichteren Begegnung in einem englischen Klassenzimmer, wo er genüsslich Lehrer erkennt, tragen keine Stöcke. Später, in Dublin, Ellams ist der einzige schwarze junge herum: "Gefühl wie ein Unkraut in den Garten von Irland grün, ein zögern Botschafter für Afrika, herausgeputzt ich mein Bild, versucht, sauber, aber noch Ärger kam." HHe präsentiert sich auf der Bühne als nervöse Kind mit blutigen Hosen, geeky Gläser und ein verschmitztes Grinsen. Sein Stil ist leicht aber gewundenen. Und er bewegt sich wie eine sorgfältige Katze. Aber auf der nationalen als Kompromisse für ein Unruhestifter wie immer einen goldenen Stern vom Lehrer nicht funktioniert?