Eugene Onegin; In C / Aurora Orchestra – review

Royal Opera House; Kings Place, London
Königliche Oper Wiederbelebung von Eugene Onegin ist musikalisch spannend, nicht zuletzt dank Dmitri Hvorostovsky in der Titelrolle

Vor der Premiere von Eugen Onegin 1879, Tchaikovsky bat den Chor nicht zu Verhalten wie Schafe, der Dirigent nicht um eine Maschine, die Produktion nicht zu üppig zu sein. Königliche Oper 2013 Inszenierung unter der Regie von Kasper Holten, jetzt wiederbelebt und überarbeitet nach Aufführungen in Turin und in Australien, gehorcht diese Anforderungen an ein faires Maß. Das ROH Chor singt schön, gebohrt, mit genügend Individualität, jeder Gedanke an Herde oder Wiederkäuer zu verbannen. Russland geborenen Semyon Bychkov, Alarm, perlend, heißblütige, ist den wenigsten mechanisch von Leitern. Er steuerte dieser Partitur mit Wagemut und Sicherstellung der qualifizierten Reitsport, jemals in Kontrolle ob Rast nach vorn oder zurück reining. Wenn die Musik von lyrischen, fast wilden, wie in der Szene 4-Party verschoben wird, wirkt berauschend, dunkel und packend.

Für die Produktion hat Holten viel der Selbstbeteiligung gezähmt, die die Inszenierung im Neuzustand wählerisch gemacht. Zu den Zorn einiger behält er die Verwendung von Tänzer-Doppel für unnahbar Onegin und der ungestümen Teenager, Tatjana, wer seine Liebe sehnt. In dieser Arbeit über Erinnerung, Jugend und verpasste Gelegenheit ist Holtens Idee, haben diese Tänzer die inneren Gefühle auszudrücken, die die reale Charaktere halten alle aber in ihnen gesperrt. Das Problem bleibt, dass die Oper Schlüsselmomente – Tatjanas Brief Szene oder das Duell zwischen Lenski und Onegin – nichts anderes als Musik und Protagonist brauchen. In Tschaikowskys Musik, Leidenschaft und Verzweiflung Kurs durch jede Bar. Keine weiteren Dramatisierung ist erforderlich.

Das heißt, dieser Wiederbelebung war fesselnd und weitaus erfolgreicher als das erste Mal, als es war, Holtens erste Produktion als Direktor der Oper in ROH, ein Posten, den er vor kurzem angekündigt, dass er im Jahr 2017 verlassen würde. Es sieht in Mia Stensgaards Designs mit Beleuchtung von Wolfgang Göbbel, die Türen eine feste innere offenbart Ernte, Schneesturm oder Purpur-gesättigten Silver Birch als ob von einem von Gerhard Richters übermalten Fotografien verhaften. Doppel beiseite, ist die Inszenierung, mit prägnanten Details und ein herrliches Gefühl von Atmosphäre und Stimmung durchdacht. An Tatjanas Namenstag auf einer überfüllten Bühne mit viel los ist lesen Sie könnte gerade die ganze Bandbreite von Angst, von Madame Larina (Diana Montague) versucht, ein Lächeln auf Tochter untröstlich Gesicht, Onegin (Dmitri Hvorostovsky) kühl beobachtete die Auswirkungen seines Handelns zu beheben und seine Flirts, während die Gäste Blick auf erste in Verlegenheit dann Horror.

Nicole Car, der sang die Rolle in dieser Produktion für Opera Australia, hat eine sympathische Bühne Weise und einem sicheren, warmen lyrischen Sopran-Stimme, aber vielleicht fehlt diese herzzerreißende Qualität der allerbesten, wenn selten, Tatyanas. Michael Fabiano, verwandelte sich in seinem Haus und Rolle Debüt Lenski in eine weitaus überwiegende Rolle als üblich, Zeichnung immer mehr Vim und Volumen in seiner großen Arie. Eine sensationelle Leistung. Chworostowski sang mit seiner üblichen reiche Flüssigkeit, seine körperliche Stille und Selbstkontrolle zu Onegin Zerrissenheit umso glaubwürdiger. Einer der weltweit größten Baritone, singt Hvorostovsky zwei weitere Aufführungen vor der Wiederaufnahme der Behandlung für einen Gehirntumor. Polnische Bariton Artur Ruciński singt die Rolle auf 4 und 7 Januar. Hvorostovsky und Bychkov haben diese Arbeit gemeinsam vor durchgeführt. Ihre Umarmung auf dem letzten Vorhang zeigte ihre Empathie. Der Mut haben, führen Sie erkannte das Publikum, eine Schar von denen stieg ihm die Ovation geben, die er verdient.

Die einjährigen Minimalismus ausgepackt, die Serie Kings Place auf einem tollen hohen, mit Aurora OrchestraPerformance von Terry Riley In C (1964), die internationalen Hymne der amerikanischen Minimalismus – aber lassen Sie uns am Ende vergessen nicht, dass La Monte Young wirklich alles – begann die Avantgarde auf den Kopf gestellt und breitere musikalische Perspektiven eröffnet. Die Arbeit hat Lose Regeln aber erfordert viele Möglichkeiten, nicht zuletzt, die Anzahl der Spieler und Wahl der Instrumente. Aurora entschied sich für eine kleine gemischte Ensemble mit einer feinen Auswahl an Klangfarben, einschließlich Zeichenfolgen mit Mandoline – gespielt von der vielseitigen Geiger/Bratscher Max Baillie – Klavier, Querflöte und Klarinette und eine Palette von dynamische Bereiche völlig abwesend in Rileys eigene, mehr unerbittlichen Aufnahme der Arbeit. In ideale Paarung gab das Ensemble nach Werken von Steve Reich, Nico Muhly und Arvo Pärt (mit Thomas Gould peerless Solist in Fratres), eine explosive Performance von Beethovens Sinfonie Nr. 1, unter der Leitung von Nicholas Collon. Diese feurigen Musizieren war voller Lust und Freude, die beste mögliche Ende für ein Jahr zu hören.

Sterne (von 5)
Eugene Onegin ***
Aurora Orchestra ***

• Eugene Onegin ist Rep am Royal Opera House in London bis 7 Januar