Freude; Tannhäuser – Rezension

Oper, Howard Versammlungsraum, Leeds; Royal Opera House in London

Lesley Garrett ist fabelhaft als scharfsinnig Toilette Attendant im Mark Simpsons Oper in einer gay-Club. Aber eine Wiederbelebung des Tannhäuser lässt alle im Dunkeln

Die Szene ist Freude, ein gay-Club in einer namenlosen Stadt im Norden von England, "wo Männer kommen auf ihre Instinkte und Wünsche zu äußern". Hedonismus Regeln. Auf der Rückseite mit ihrem stricken und ihre Stoßstange Packung von Bleichmittel ist Val, schöne Valerie, "Belle der Moore! Lily von der Lavvie! Queen of die Latrine", kann die Frau mittleren Alters, wischt sich nach ihrer Klientel und bietet der mütterlichen Weisheit ihre Mütter, nicht. Warum tut sie es? Ihr Geheimnis ist zentral für die Tragödie. Mark Simpsons neue Kammeroper, auf ein Libretto von Melanie Challenger, geschickt unter der Regie von Tim Albery und entworfen von Leslie Travers, erhielt seine Weltpremiere am Donnerstag an der Howard Versammlungsraum, Leeds, in einer Zusammenarbeit zwischen Opera North, der Königlichen Oper und Aldeburgh Musik. Mit einer Sterling Besetzung unter der Leitung von Lesley Garrett – wortgewaltiger, unterdrücken ihren natürlichen Glanz und umfassenden Dowdiness – und Steven Page brillant als zynisch Drag Queen, alle Winkel und Knochen und Bling und schlagen, hat es das Zeug zu einem Hit.

Simpson, 27, fing der Öffentlichkeit im Jahr 2006 er beide BBC junge Musiker des Jahres, als Klarinettist und BBC Proms gewann /Guardian jungen Komponisten des Jahres. Die Oper basiert auf seinen eigenen Erfahrungen in seinen späten Teenager. "Viel hat seit meinem 19-j hrige, Peroxid-Blond-behaart, die selbst durch Clubs in Liverpool sagt Drag-Queens, die ich wollte lief, eine Oper zu schreiben verändert" hat er gesagt. Während den Gegenstand Roh und hart ist, geht der Partitur einen traditionellen, aber markante Opern Weg. Simpson bekennende Ziel ist es, dass seine Musik sollte diese Qualitäten der Intimität liefern, Schönheit, Wärme, Schmerz und leiden, die er sieht, fehlt in der viel zeitgenössische Oper. Er tut dies mit Geschick, Vielfalt und starken dramatischen Impuls.

Mit einem 10-köpfigen Instrumentalensemble – die vielseitige Manchester ansässigen Psappha, unter der Leitung von Nicholas Kok – er gibt seine vier Sänger (und vorab aufgezeichneten Chor) dankbare, lyrische Gesangslinien. Tenor Nick Pritchard als Matthäus, verletzlich und hungrig für Liebe und Bariton Timothy Nelson als Nathan, unsicher über seine Vergangenheit und seine Gegenwart, Glut gebracht und in Ermangelung eines besseren Wortes, Bemuskelung. Das Orchester zu schreiben, mit Einzelsaiten, zwei Klarinetten, Keyboard, Trompete, Posaune, Percussion, ist reich an fließend Melodie und detaillierte Effekt. Die prominente Verwendung von zwei Bassklarinetten verleiht dem Ton, Verrechnung und Verbesserung der rhythmischen Dringlichkeit der Bongos, Conga, Tempelblocks und Marimba eine samtige Liebkosung. Seine Wirkung ist unmittelbar. Es ist faszinierend zu sehen, Simpson außerordentliche Talent zu entwickeln. NMC hat soeben eine Scheibe aus müssen wir rufen seine frühen Werke, geschrieben, als er kaum alt genug, um go clubbing war.

In einer Woche schwer mit Genußmensch Freuden für Tim Albery wurde seine Produktion 2010 des Tannhäuser an der Königlichen Oper wiederbelebt. Dann, wie heute der Bariton Christian Gerhaher in die kleine, aber potente Rolle von Wolfram glänzte das hellste Licht – ein Attribut in der Regel fehlt in dieser Inszenierung Stygische. Dunkel ist in Ordnung, aber Tannhäuser dauert mehr als vier Stunden. Der Venusberg, eine mittelalterliche Rotlichtviertel der Unart, hätten mit einigen der blinkenden Lichterketten Vergnügen. Leider ist alle Beleuchtung hinter den mock Bühnenportal Theater im Theater Inszenierung verborgen.

Unter einem allumfassenden Baldachin schwarz schien die Aktion Hobbit maßstabsgetreu verkleinert obwohl der deutsche Tenor Peter Seiffert, singt die Titelrolle des unwürdigen Helden, körperlich hoch aufragenden präsent ist. Dies ist eine enorme singen, aber trotz Sterling Seiffert Klang zeitweise mit einer Tendenz zu der lebhaften Tempo festgelegt durch den Dirigenten, Hartmut Haenchen langsam müde. Mit seinem Mantel und Favorits sah Seiffert mehr Dickens Vincent Crummles als unwiderstehlichen Lothario. Dennoch will sexy Venus (ein wenig untermotorisiert Sophie Koch) und prim Elisabeth (ein glühender, steigenden Emma Bell), der ehemaligen mit seinen Kleidern aus, die andere mit ihnen auf und zugeknöpft.

Alle geöffneten vielversprechend, mit einer Orgie von gymnastischen leapfrogging über einen großen Esstisch – überraschend ohne "kein try this at home" Warnung – in eine saubere und gesunde Bacchanal, choreographiert von Jasmin Vardimon. Dänische Bass Stephen Milling (Herrmann) und britische Tenor Ed Lyon (Walther) hatte Präsenz und Stil. Die Royal Opera Orchestra ließ sich in der Partitur mit insbesondere glühende Beiträgen von Streichern und die gesamte Horn-Section, einschließlich derer von der Bühne. Die Leistung wurde zum Gedenken an Christopher Davies, ein Hornist mit dem ROH-Orchester seit 20 Jahren im Februar verstorbenen gewidmet. Der Chor war großartig. Ihre Berücksichtigung der Chor der Pilger, bei ihrer Rückkehr aus Rom, war ein Höhepunkt. Weniger überzeugend war, dass die Lücke in der schwarzen Faltenwurf, der einen leuchtend roten Feuerlöscher, genug um ein Kichern zu erhöhen, wenn nicht die Flammen des Tannhäusertödlich zu stillen enthüllt Leidenschaft verwechselt.

English National Opera hat einen neuen künstlerischen Leiter und neun Monate nach dem Ausscheiden von John Berry angekündigt. Daniel Kramer, 39, US-amerikanischer und britischer Staatsbürger mit einer Weltkarriere ist eine progressive und unerwartete Entscheidung. Seine preisgekrönten Punch and Judy, die erste ENOs junge Regisseurin Initiativen am Young Vic, berührt Herz und Nerven, wie seinem Herzog Blaubarts Burg für die Hauptbühne. Er hat Erfahrung in der Tanz- und Musiktheater: seine Haare für das Gate-Theater war hervorragend. Direktor der Energie und Antrieb, er keine halben Sachen. Für ein Unternehmen so viele Schlachten, finanzielle und der Moral wird er nicht leicht in Kompromiss gelockt. Seine neue Tristan und Isolde, entworfen von Anish Kapoor, öffnet bei ENO im nächsten Monat unter der Leitung von Edward Gardner. Es ist viel zu früh, um die geringste Ahnung haben, was Kramer tun wird. Langweilig ist unwahrscheinlich, dass ein Wort viel verwendet werden.

Sterne (von fünf)
Freude ***
Tannhäuser ***

• Freude tourt bis 14 Mai; Tannhäuser läuft bis zum 15. Mai an das ROH